本文目录一览:
- 1、摄影入门的基础知识
- 2、摄影的专业知识
- 3、关于摄影摄像的基础知识?
- 4、摄影摄像基础知识是什么?
- 5、摄影基础教程知识有哪些
- 6、最新影视摄像镜头基本知识
- 7、摄像的基本知识
- 8、摄像的基本知识与技巧有哪些?
- 9、影视摄影摄像基础知识
摄影入门的基础知识
摄影入门的基础知识
摄影入门的基础知识,生活中很多人都对摄影有兴趣,有些人会用手机拍照,有些人会买相机,而两者拍出来的效果是完全不一样的,如果想学摄影就要从基础知识学起,下面是摄影入门的基础知识。
摄影入门的基础知识1 摄影三大参数
①快门
快门是指控制曝光时间的装置,一般用速度衡量,单位是秒 。快门速度越快,曝光时间越短,反之则越长。因此一般在光线充足的时候选择高速快门,在光线不足的时候选择慢速快门。
②光圈
光圈是控制光线进入镜头的装置。光圈大小一般用F表示,光圈越大,F值越小,通光量越大;光圈越小,F值越大,通光量越小。
③感光度
感光度简称ISO,是衡量底片对于光的敏感程度的数值,感光度越高拍出来的照片就会越亮,但高感光度需要谨慎使用,否则会使照片噪点过高,清晰度下降。
好的摄影师是要会活用这三个参数的,现在手机摄影虽然是自动的而且非常方便,但依然是系统自动帮你调好了这些参数才能拍出好看的照片。所以想要根据情境拍出符合你心意的照片,一定要学会使用这三个基本参数。
构图与景深
了解了摄影基础的三个参数后,怎么拍也很重要。这个时候掌握构图方法就会让你的摄影作品更加吸引人。
常用的构图方法有三分之一构图法和二分之一构图法,即把摄影主体放在整张照片的三分之一处或二分之一处。下面举几个例子:
这张照片就是典型的三分之一构图法,把拍摄主体放在照片的三分之一处,让整张照片看起来非常协调。
这两张照片就是二分之一构图法,二分之一可以是上下也可以是左右的形式,取决于你想表达的主体。
再来说说景深,景深往往是用来体现照片的层次感,能够起到突出拍摄主体的作用。常用的方法有前实后虚或前虚后实,实现的手段一般为大光圈或长焦距。还是举几个例子:
修图常用参数
清楚了怎么拍照片,就还得明白修照片有多么重要。俗话说好的照片七分靠拍三分靠修,优秀的摄影作品一定离不开后期修图。
常用的修图参数主要有亮度、对比度、饱和度、色调等。
①亮度
用来调整照片整体的明暗程度,亮度值过高会过曝,过低会太暗,根据你照片想表达的情境选择合适的亮度值很关键。
②对比度
用来调整照片中亮部和暗部之间差异程度的参数。对比度越高,两个部分差异越明显,反之则越不明显。
③饱和度
是调整照片中色彩的鲜艳程度的参数。饱和度越高,照片中除了黑白两色外的其他颜色就越鲜艳。
④色调
一般分为冷色调和暖色调,简单来说就是色调越冷整体颜色越偏蓝色,色调越暖整体颜色越偏橘色。
修图的参数其实非常多,这里只列举了部分重要参数,以下还是举一些例子看看修图前后的对比:
由此可见,修图是提升照片美观和质量的好方法,学会了这些参数的搭配使用,就可以按照自己的意愿和想法做出想要的作品了。
摄影入门的基础知识2 什么是摄影?
摄影(Photography)一词是源于希腊语 φω phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφη graphê,两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
一般简称的摄影,即是用照相机,映像在底片,冲印底片成为单一相片,一张张作永久保存。但相片的影像是不动、无声,仅供人观赏其人物、意境,进而体会其涵义。接下来我分为三个步骤讲解。
01灯光的使用
使用摄影灯的方法:安装之后的灯体要稍微向前倾斜一下,主要是为了不和摄像机液晶屏相碰撞;平常不用的话要记得关闭摄影灯,免得电量流失;要及时根据场景变换冷暖光,以适合场景的变化;在使用的时候要及时查看电池电量,不常用的话可以取下摄影灯避免碰坏。
摄影灯又称机头灯、采访灯、新闻灯,在数码摄像机上的作用如同闪光灯在数码相机中的作用一样。想拍表面黑暗的物体,一定要用到这些辅助光源,否则影响画面清晰度,靠后期处理是不可能改善的。
02了解摄影基础知识
在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
03后期处理
提到后期处理软件,首先想到的自然是大名鼎鼎的Photoshop,可以说PS也是伴随着计算机和数码相机技术的发展,正是有了PS,使得数码摄影技术得到大范围的普及,并且人人都可以享受到拍照的乐趣。
最新版本Photoshop CS5。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一,提供了最专业的图像编辑与处理,集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意,图像输入与输出于一体的图形图像处理软件,深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。
Adobe Photoshop CS5是最新版本,通过更直观的用户体验、更大的编辑自由度以及大幅提高的工作效率,可以为我们的后期处理带来非常大的帮助。而针对于有关PS的教程目前市面上也是多如牛毛,想玩好后期的朋友,PS必然是不可缺少的。
Photoshop的应用领域很广泛的,在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及,而平面设计也是Photoshop应用最为广泛的领域,无论是我们正在阅读的图书封面,还是大街上看到的招帖、海报,这些具有丰富图像的平面印刷品,基本上都需要Photoshop软件对图像进行处理。
至于照片修复方面,Photoshop也是非常强大的,可以快速修复一张破损的老照片,也可以修复人脸上的斑点等缺陷。可以说PS为我们的生活带来了极大的改变,而这也是一款专业级的'图片编辑软件。
Lightroom是Adobe推出的一款以后期制作为重点的图形工具,Adobe的目标是将其打造成未来数字图形处理的标准,Lightroom的界面和功能与苹果2005年10月推出的Aperture颇为相似,主要面向数码摄影、图形设计等专业人士和高端用户,支持各种RAW图像,主要用于数码相片的浏览、编辑、整理、打印等。
摄影入门的基础知识3 十个用光基础知识
1、光源越广,光线越柔和。相反的,光源越窄,光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理,较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广,射在物体上光线的方向就越多,这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示:将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边,窗户可以起到柔光箱的效果,不再需要影室专用设备。
2、光源越近,光线越柔和
相反的,光源越远,光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近,相对的就越大,也就是越广;而当光源离被摄体越远,相对的就越小,也就是越窄。
以太阳为例,太阳的直径是地球的109倍,它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米),只占地球天空非常小的一小部分,因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示:在室内用现有灯光拍摄人像时,可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3、漫散射能够分散光线,使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广,从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光,物体上的阴影会明显减少,如果有雾,阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射,漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时,整个天空会变成一个非常广的光源,一个天然的柔光箱。
小提示:半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下,也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4、在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上,如墙壁、屋顶或磨砂反光板等,光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板,光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板,它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示:将一大块铝箔揉成团,展开后将亮面向外,包在一块纸板上,一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板,但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5、光源越远,光线的衰减越快,主体也越暗
这条规则指出,被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂,其实很简单,举例说明:如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍,那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。
换言之,光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记,如果你准备移动光源或被摄主体,一定要改变光线的品质。
同样还要注意的是,经过反射的光线其行进的距离也会增加,即使使用光面反光板也一样。
小提示:在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯(热靴或弹出式均可),这样即可以消除人脸部的阴影,也不会影响背景的曝光,因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
6、可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系
如果灯光距离拍摄主体近,主体和背景间的光照度查别会比较明显;如果灯光距离主体较远,则背景也会相应地变亮。
该原则同样适用于侧光:侧光源离被摄主体近时,整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。
小提示:如果被摄主体的正面光是从窗户射入的光线,那么让主体靠近窗户可以使室内的背景变暗。如果你想让室内背景更明亮,则应让主体远离窗户、靠近背景。
7、正面光会减弱主体的纹理,而侧光、顶光和底光则可以强化主体纹理
人像摄影师通常会将光源保持在镜头的轴线附近来弱化被摄主体面部的皱纹,而风景摄影师更喜欢用侧光强调岩石、沙石和叶子的纹理。一般来说,光线方向和被摄主体角度越大,主体的纹理就越明显。
小提示:想突出宠物毛茸茸的毛发时最好将光源置于侧面,比采用正面光源要好。
8、阴影创造立体感
阴影是摄影师描述物体三维性的手段,它能使物体在照片中呈现出空间感,而不仅仅是物体在平面上的投影。
同样,侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子,从而制造出立体感。因此,静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。
小提示:你可以尝试使用“好莱坞照明法”来拍摄戏剧性的肖像作品。将顶光置于主体正上方稍偏的位置,调整灯光角度,使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。
9、背光可以作为高度散射的光源使用
很少有仅仅靠背光照明的物体,也就是说正面一点儿照明都没有的纯剪影几乎没有。如果一个人站在明亮的窗户前,对面的墙壁会反射部分光线落在人身上。如果一个人在户外,即使背景是明亮的阳光,正面也会有来自天空的光线照射。 无论哪种情况,要想记录落在主体上的光线,就要增加曝光,而且这些光线会减少面部的细节,削弱主体的立体感。
小提示:在拍摄背光照明的人像或剪影时,试着将光源纳入构图中,但是这样会导致测光表读数不准,因此可以尝试使用包围曝光法。
10、光线是有色彩的
尽管有的时候光线看前来像“无色”的,但它其实也是有色彩的,我们称其为色温。只是我们的眼睛和大脑组成的“计算机”能够调整感知、适应变化,我们很难注意到罢了。但是数码传感器和胶片则会记录下我们看不到的色彩。
清晨和傍晚的阳光拥有温暖的色调,中午阳光投射的阴影则会变的很蓝。钨丝灯光明显偏黄,而且反射这种光线的表面也会呈现出相应的颜色。
对于数码相机而言,你可以使用白平衡功能来消除或强调光线的颜色。例如可以增加风光或人像照片中的暖色调。对于胶片电影的拍摄则必须根据拍摄环境选择适当的胶片,或者采用滤镜补偿。
小提示:晴天拍摄的风光片,特别是阴影部分会非常蓝,这时将相机的白平衡设置为阴天可以在照片中增加金黄色,相当于在镜头前加了一片暖色滤镜。
摄影的专业知识
摄影的专业知识
摄影的专业知识,日常生活中,我们常常会遇到各种各样的好看的风景,然后会用手机或者摄像机把风景记录下来。但是好看的风景画面,拍下来就不好看了,下面分享一些摄影的专业知识。
摄影的专业知识1 一、焦距
你在理解焦距时不用去看那些官方术语,那东西没几个人能看懂并且理解,你只需要把焦距理解成:一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小,焦距越短,视角则会越广;数字越大,焦距越长,视角则会越窄。
比如:一只300mm焦距的镜头,它的视角只有8°;而一只8mm的超广角镜头,它的视角则有180°。通常,焦距在24mm以下的镜头,适合用于拍摄风光类题材;而焦距在50mm、85mm的镜头,适合用于拍摄人像。
二、光圈
光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔,光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。比如:光圈打开,则使大量光线通过;如光圈缩小,则可限制通光量。光圈一般用“F”来表示,而F后面的数字则代表着光圈的大小。后面的数字越大,光圈越小;数字越小,光圈越大。
另外,光圈还影响着照片的景深,光圈越大景深越浅也就是照片的背景越模糊,光圈越小景深越深也就是照片的背景越清晰。
左边的为大光圈(f/1。4);右边的为小光圈(f/16)
三、景深
景深专业术语的解释是:相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围,其实就是主体到背景之间的清晰程度。
另外,决定景深深浅有三个要素,分别是:光圈大小、拍摄距离的远近、镜头焦距的长短。接下来分别讲讲这三个要素是怎么影响景深的。
①光圈大小
光圈越大,景深越浅,光圈越小,景深越深。
②拍摄距离的远近
主体离镜头越近,景深越浅;主体离镜头越远,景深越深。 ③焦距的长短
焦距越长,景深越浅,焦距越短,景深越深。
四、快门速度
简单来说,快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。一般说来,光圈的大小决定了同样时间内能有多少光进入相机:;而快门速度的多少则决定了传感器曝光多久。快门速度的快慢:分母越小,快门越慢,分母越大,快门越快。比如:快门速度为1/3秒,就是曝光三分之一秒的意思,这个曝光时间就很长。快门速度为1/200秒,就是曝光二百分之一秒的意思,这个曝光时间就很短了。
采用不同的快门速度拍摄同一被摄体,将会产生不同的效果。比如下面的瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力,而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感,营造出了宁静的气氛。
五、对焦
对焦就是通过相机对焦系统变动物距和相距的位置,让被拍摄物体成像清晰的过程。为了帮助大家熟练掌握对焦,下面会为大家一一讲解对焦知识。
①单次自动对焦:这种对焦模式适合拍摄静止的物体,镜头对准被拍摄的主体半按快门,相机就会进行一次对焦。
单次伺服模式适合拍摄静止的主体
②连续自动对焦:连续自动对焦就是半按快门对焦之后,相机会锁定目标物或锁定对焦区域,一旦目标与相机之间的对焦距离改变了,相机会自动再次对焦。连续自动对焦最适合拍摄运动中的目标,比如体育摄影、野生动物摄影、汽车广告片一类的。
连续自动对焦适合拍摄移动的主体
③智能自动对焦:该模式将单次对焦与连续对焦结合起来,半按快门后能够锁定焦点处的主体进行单次对焦,而主体运动时也可切换到连续自动对焦进行追踪拍摄,适合拍摄运动方式较为随机的物体。
智能自动对焦是单次对焦与连续对焦的结合
④手动对焦:手动对焦就是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的对焦方式。字母AF(Auto:Focus)表示自动对焦,MF(Manual:Focus)表示手动对焦。在微距摄影、特殊效果拍摄或昏暗的环境下拍摄,手动对焦功能显得特别有效。
六、构图
虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍,不用去管什么构图”,但是任然不能忽视构图的作用。特别是那些基础的构图技巧,这是构图的根基,无论以后你想怎么拍,你都需要这些基础的构图技巧来做支撑。下面给大家介绍几种最基础的构图方法,帮助大家巩固基础。
①九宫格构图
在构图的时候,画面的横向和纵向平均分成三份,每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时,眼睛最先注意到的.地方就是”趣味中心“,所以在拍照的时候尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。
②对角线构图
对角线构图非常灵活,无论是风光摄影还是人像摄影,对角线构图都用的比较多。对角线构图能吸引观众的视线,牵引观众看完整个画面,同时也让画面灵活起来。
③居中构图
中心构图很简单,就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板,毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用,对于很多不会构图的新手来说,中心构图是最有保障的构图方法。
④框架式构图
框架式构图能创造遮挡感,有效集中观众视线,深受欢迎。:此外,观众还可以因此感受到摄影者的视点,从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行,生活中有很多可以利用物体。
七、用光
都说摄影是一门用光的艺术,用光既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。接下来给大家讲讲用光方面的技巧。
①顺光
顺光就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致,在画面的构成上没有明显的明暗关系。顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通,导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好,如果你对用光拿捏的不是很准,那么建议你尽量用顺光拍摄。
②侧光
凡是从被摄物的左右侧面45度—90度角打来的光线,都可以泛称为侧光。侧光千变万化,只要在拍摄时稍微改变光源角度,就能为整张照片营造出截然不同的效果,增添戏剧性。
③逆光
从光比看,被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处,因此明与暗的光比大,反差强烈。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
摄影的专业知识2 1、手机拍的照片该不该后期?
现在的数码设备,比如手机、相机,由于感光元件的成像原理,拍出来的照片大多数灰蒙蒙的。那么在这样的情况下,我们都应该做适当的后期处理。社会上有很多人对后期抱有一些反感,认为这是作假。
其实摄影属于艺术,艺术来源于生活,要高于生活。太生活的东西,就不能算是艺术。前期拍照相当于收集素材,后期是作者表达内涵的必要手段。好比你在家做菜,放入佐料就是给菜增加灵魂,是一样的道理。
2、利用APP叠加滤镜算不算摄影?
很多朋友觉得学习手动调色非常麻烦,那么这个时候就有很多第三方修图软件应运而生,这些修图软件内置了大量的滤镜,把照片导进软件,选择自己喜欢的滤镜进行叠加,全傻瓜式的操作。
叠加滤镜的过程是可以给大家带来惊喜,但是对于普通人来说都无法分辨该滤镜是否真的适合自己的照片风格,滤镜创作者都是根据自己当时的那张照片的光影,角度,色彩来制作滤镜的,那么对于你的照片是否合适,就真的不好说了。
3、手机拍的照片为什么比相机的好看?
你是否有这样的疑问?为什么在同样的场景,用手机拍的照片会比自己用相机拍的照片要好看的多。由于手机的成像都是经过数字算法和图像处理器多次优化才展示到手机的屏幕上。
说白了,我们用手机拍照的同时,手机强大的系统算法就在后台悄悄的为你进行各种修图操作,最后呈现出来的效果你认为是自己直接拍出来的,其实也是经过了后期的照片,只是这样的后期并不是你自己操作出来的。
而相机能使用RAW格式进行照片的保存。RAW格式是未处理的原始格式,能保留大量的原始信息。给后期工作预留了大量的空间。这样的文件数据非常的大。在经过一定的后期处理后,他的画质就会超越手机画质很多很多倍。
4、手机的RAW格式是否和相机RAW格式一样。
现在越来越多的手机厂商把raw格式,加入到自己的手机里,:RAW是一种格式。用这样的格式拍摄的照片是未经处理的文件。必须要经过一系列的后期操作才能在网上分发。
广义上说手机RAW格式和相机的RAW格式确实是一样的。但这里不得不提到另外一个知识点,就是感光元件的大小,相机感光元件相对手机的感光元件体积和面积都要大得多,在摄影界有一句话叫做底大一级压死人,所以想用手机画质和相机的画质进行PK还是不可能的事情。
摄影的专业知识3 单眼反光观景器系统:这是目前最普遍的相机观景器,它是利用镜头后面的反射镜将镜头所捕捉到的画面加以反射,再利用五棱镜加以折射,使我们从观景器中看到正立的影像。
透视观景器系统:它没有所谓的反射镜及五棱镜,光线是直接经由观景器进人我们的眼睛,再作较近距离的摄影时,底片成像的范围与观景器中的影像范围会有不同,即所谓的视差。
双眼反光观景器系统:此种相机拥有上下两个镜头,上面的镜头担任观景器的任务,下面的才是实际拍摄的镜头,此系统会因为上下镜头位置的不同而加大视差。
对焦:调整对焦环,透过观景器的预视,使影像清晰的成像于软片上。手动对焦是利用手调整对焦环来完成对焦的工作,而不是靠相机自动对焦。自动对焦是利用内置的马达来驱动调整对焦环,不需手动,但自动对焦的相机必须要配合自动对焦的镜头,才可发挥此项功能。
摄影成像原理:最原始的相机是一个开有小孔的暗箱,景物反射的光线通过小圆孔,再射到感光片上,因光线是散发的,通过小孔会继续散开,原本由点发出的光线在感光片上是形成圆,影像便由许多的圆而不是点构成,自然不够清晰,于是发明了透镜来取代圆孔,单一凸透镜片是最简单的透镜,但仅比小圆孔还好一点,影像并不够清晰便造成像差。若用多片透镜组合,使各片透镜的像差减到最小,就是现在所有相机普遍采用的复式镜头。
焦距:就单式镜头而言,焦点与镜头中心点的距离便是焦距;复式镜头的焦距俗说是焦点与光圈位置间的距离,实际上是焦点与镜头后节点的距离,望远镜头的后节点远在最前镜片之前,广角镜头则在最后镜片之后,所以依镜头设计的不同而有所差异。
焦距的功能与作用:焦距长短与成像大小成正比,焦距越长,成像越大,焦距越短,成像越小。
镜头焦距长短与视角大小成反比,焦距越长,景角越小,焦距越短,景角越大。
焦距长短与景深成反比,焦距越长景深越小,焦距越短,景深越大。
焦距长短与透视感的强弱成反比,焦距越长,透视感越弱,焦距越短,透视感越强。焦距长短与反差成反比,焦距越长反差越小,焦距越短反差越大。
景深:摄影时向某景物调焦,在该景物的前后形成一个清晰区,这个清晰区称为全景深,简称景深。决定景深的三个基本因素:
光圈——光圈大小与景深成反比,光圈越大,景深越小。
焦距一焦距长短与景深成反比,焦距越大,景深越小。
物距——物距大小与景深成正比,物距越大,景深越大。
明度:镜头明度的大小就是光通量的多少。口径大通光量多,明度就大,反之明度小。明度大小以光圈系数按倍数来计算,明度的大小是决定暴光的曝光的重要因数之一。
标准焦距镜头:视角约50度,也是人单眼在头和眼不转动的情况下所能看到的视角,所以又称为标准镜头。相机片幅大则标准镜头的焦距越大。
广角镜头:因摄影角度广而得名,适用于拍摄距离近且范围大的景物,又能刻意夸大前景表现强烈远近感即透视。
长焦距镜头:适于拍摄距离远的景物,景深小容易使背景模糊主体突出,由于长焦距的镜头过于笨重,所以有望远镜头的设计,即在镜头前面加一负透镜,把镜头的主平面前移,便可用较短的镜体获得镜体获得长焦距的效果。
反射式望远镜头:另一种超望远镜头的设计,利用反射镜面来构成影像,但因设计的关系无法装设光圈,仅能以快门来调整曝光。
光圈:照相机的镜头有一个控制透光量的装置,就叫光圈。光圈开得大,透光量便大;开得小,透光量便小。小光圈景深大,清晰细密的表现出远近的明锐感;大光圈景深小,则可使主体突出,表现主体以外前后主题的模糊感。
光圈的功能:控制光量的透人和调节景深。光线透过镜头射到胶片的强度是和光圈系数平方成反比。景深就是镜头对焦处前后所能成像清晰的范围,它和镜头焦距、光圈,及被摄景物主体的距离有关,镜头焦距越短,光圈越小,景深越大,清晰的范围越大,反之亦然。
关于摄影摄像的基础知识?
瞬间曝光留下下千姿百态,方寸之间容纳千言万语。用自己手中的照相机留住一个个美好的瞬间,留下一个个难忘的回忆,是很多校友的美好心愿.
为此,一些朋友已经品尝过很多失败和成功的甘苦.但是对更多的朋友来说,摄影似乎还是非常神秘的,可望却不可及。
一幅成功的摄影作品需要将摄影技术和艺术完美结合起来。摄影师应该是个"杂家"。
在这块版面上,将向朋友们介绍有关摄影的一些知识。若朋友们在摄影中遇到问题,可来信告之,我们会有针对性地予以解答。
照片上的影像是怎样产生的?
凡是拍过照片的朋友都知道,一幅完美照片的诞生,需要经历一个复杂的工艺过程。
影像的形成过程可用下图表示:
1. 拍摄曝光
首先,摄影人员必须通过相机的镜头将如诗如画的风景、多姿多彩的景物记录在相机内装的胶片上。这一步就是通常所说的拍摄曝光,是摄影全过程中不可缺少的一环。这时的胶片上存在着肉眼看不见的影像被称为"潜影",顾名思义就是"潜在的影像"。
2.负片的冲洗
拍摄完的胶片必须要经过冲洗加工才能将潜在的影像变成可见影像。冲洗胶片的工作可由专业冲扩店完成,也可自己来完成。如果使用的是彩色负片,在经过显影、漂白、定影等工序后,可以看到,胶片上留有一个和原景物明暗相反,色彩互补的影像,通常,我们把这个影像叫做"负像"。带有负像的胶片被称作"底片"。
在这里提醒朋友们注意:
胶卷是一种不同于画家、作家所用各种纸张的特殊记录材料。在没有经过冲洗加工之前,这种材料是不能在亮室打开的,这时打开也看不到任何影像。而且,如果此时打开暗盒,会使你的前期拍摄结果毁于一旦!
别小看小小的底片,只有它的质量好,照片上的影像才可能好。冲洗好的底片,一定要保持它的清洁,防止沾上脏物和被划伤。因此,湿底片在干燥时,要凉在清洁的环境中,不能让尘埃粘到胶片上,更不能随便用手或抹布等去捋底片,这样容易在胶片上留下指纹或造成划伤,冲洗好的底片不要裸露在外,应装在专用的底片袋中保存,以免沾上灰尘。因为一旦底片上有划痕,会在照片上留下为深色条道,底片上有脏物,会在照片上留下相应的白色影像。
3.印片或放大
看到负像不是摄影的最终目的,要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像,还需要通过扩印机的镜头,将小小底片上的负像放大到所要的尺寸,曝光印放在彩色相纸上。放大时,可以对画面进行裁剪,可以对色彩进行校正,可以多张复制,还可以复制成不同的尺寸。印片后,照相纸上留下的也是肉眼看不见的"潜影"。
4. 相纸的冲洗
相纸的冲洗和负片的冲洗方法基本相似,但不完全一样。冲洗之后, 相纸上会出现和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。
摄影过程涉及到许多具体的技术问题。如拍摄条件的把握、显影条件的控制等等,每个环节都不能忽视,因为它们都会影响画面的质量。
相机的使用和维护
相机是高精度的设备,经久耐用、可靠。如果你操作正确并适当保养,相机会很好地为你服务。但是,如果你不好好对待它,它常常会使你处于很尴尬的境地。因此,在使用相机时,要像爱护自己的眼睛一样爱护你的照相机。
以下注意事项希望朋友们予以重视:
1.不要尝试用手打开全自动相机的镜头盖。只有在开关处于开启状态时,镜头盖会自动打开,开关关闭时,镜头盖会自动关闭。
2.如果相机有日期显示模式,在电池没电之前不要取出电池,因为日期功能需要电池供电以保持连续。
3.全自动相机应使用带有DX码的胶片,购买胶片,要确保暗盒上带有DX码标记。如果装入了无DX码的胶片,感光度将自动设置在某一个数值上,而不管胶片的真实感光度是多少,因而可能引起曝光不正确。
4.使用和携带相机时,要十分小心,不要摔、砸相机,避免强烈震动、冲击或挤压。当在摩托车、汽车、船、飞机等上携带相机时,应使用厚垫子保护它。使用三脚架时,一定要立稳,特别要防止三脚架被踢翻或被大风刮倒。
5.避免将相机放在装有卫生球的衣柜内,或含有能严重损害相机的化学药品的实验室中。应存放在凉爽、干燥通风良好处。绝不能用诸如涂料稀释剂、酒精或苯清洗相机。
6.如果将相机从低温的户外拿到温暖的室内,水气会在相机内外冷凝成水滴。在带相机进入温暖的室内时,应将相机装在盒子或塑料袋中,使相机的温度逐渐变化。在温差降低后,再打开袋子。
7.一般相机正常工作的温度范围是40℃—— -10℃,要注意避免相机长时间置于高温、高湿环境中,如夏日的汽车中。
8.渗透到相机中的污物、泥土、灰尘、潮气、有害气体或盐水会损坏相机,使它不运行。在海滨要防止相机与含盐的潮湿空气接触,要防止相机溅上任何液体和雨水。当相机遭雨淋、或接触湿气,应将水擦掉,凉干。
9.更换电池时,应同时更换掉所有旧电池,不能混用不同品牌、不同类型、不同商标的电池,或新旧电池混用。请勿破坏电池、或给电池充电,也不要将电池放在火上烤,因为这样会引起电池漏电、自热、爆炸等。电池应按指示的正负极装好。
10.绝不要尝试拆卸相机。
由于镜头质量对于成像质量的好坏影响很大,但同时它也是最娇嫩的部件之一。所以它的使用和保护就更为重要。
一. 摄影技术与图片处理的基础知识
1. 摄影技术的发展
a. 相机的发明
1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯(Niepce)的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”
b. 相机的分类
1. 依观景器系统区分:单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统
2. 依对焦系统区分:手动对焦、自动对焦
3. 依相机使用的软片大小来区分:
135 相机【24mm x 36mm 】
120 相机【57mm x 57mm ( 简称 6 x 6 ) 、56mm x 70mm ( 简称 6 x 7 )、60mm x 69mm ( 简称 6 x 9 )】
c. 大型相机的优点
2. 冲印技术的发展
a. 冲洗的原理
银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗
b. 底片的类型
c. 底片的扫描
扫描仪、电子分色
3. 数码摄影技术简介
a. CCD技术的发展
1970年美国贝尔实验室发明了CCD,“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD,将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。
CCD(Charge Coupled Device)是一种半导体装置,能够把光学影像转化为数字信号。CCD上植入的微小光敏物质称作像素(Pixel)。一块CCD上包含的像素数越多,其提供的画面分辨率也就越高。
CCD的加工工艺有两种,一种是TTL工艺,一种是CMOS工艺
CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor),补金属氧化物半导体,电压控制的一种放大器件。
b. 胶片与数码的质量对比
如果要接近传统135mm底片的影像素质,以目前的技术,至少需要2400万像素的影像芯片才办得到
2130万像素玛米亚数码后背
万富士4000万像素数码后背
Hassleblad6000万像数后背
4. 图片处理技术简介
暗房放大技术
传统黑白放大机:
显影、停影、定影、水洗
二. 摄像技术与后期制作的基础知识
1. 摄像技术的发展
a. 胶片摄像机
b. VHS摄像机
c. DV摄像机
d. HDV摄像机
e.电影及画质的超清晰度高清摄像机:
2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的:Genesis系统!这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素(5,760 x 2,160)的CCD。
2. 剧组的构成与职责:
制片组:制片人、制片主任、监制
导演组:总导演、编剧、场记、副导演
表演组:演员、动作指导、台词指导、配音员
摄影组:摄影指导、掌机、灯光、摄影助理
录音组:录音师、音效师、音乐师
美工组:美术指导、道具、服装、化妆、布景
后期组:剪辑师、动画师、设计师
三. 多媒体、视听语言理论知识
1. 镜头与景别
a. 镜头的三个含义
光学镜头、素材镜头、完成片镜头
b. 景别的含义
特写、近景、中景、全景、远景
2. 角度与灯光
a. 镜头的运动
推、拉、摇、移、升降、旋
b. 镜头的角度
平视、仰视、俯视
c. 灯光的类型
硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光
d. 灯光的角度
水平方向:分为正、侧、逆三个角度
垂直方向:分为高、中、低三个角度
3. 轴线与运动
a. 轴线的分类
“轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。
b. 轴线规律的含义
在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内,摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后,在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。
4. 蒙太奇与剪辑
a. 蒙太奇的含义
蒙太奇(montage)借用了法语建筑学的名词,原意是指构成、装配,将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合,也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。
b. 剪辑对时间的处理手法
压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间
c. 剪辑常用的技巧
切、淡出、淡入、叠化
5. 特效与声画对位
a. 剪辑的特效类型
色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效
b. 配音的常规
声画对位、声画分离、配乐
四. 硬件、软件的使用说明
1. 摄影机的使用
关键词:
DPI:(Dot per inch)是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。
全画幅:DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写,全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8×23.9毫米以上面积的相机
(不同的品牌转换系数是不一样的,尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 )
ISO:(International Standards Organization)国际标准组织的缩写,是衡量胶片对光线敏感程度的标准
由下图看出,ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮,但是同时,也容易增加噪点。
光圈:光圈英文名称为Aperture,光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值,长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
快门:英文"Shutter",是相机中控制曝光时间的部件;快门时间越短,曝光时间越少。快门分类:镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门
长时间快门:
B快门:当快门纽按下时,即开启快门,直到放开快门钮,才将快门关闭,这种快门称作B快门。
T快门:与B快门功能一样,只是于第二次按下快门钮才将快门关闭,较常见于传统机械式单眼相机,目前大部份相机己无此装备。
X快门:通常是指闪光灯同步开启的快门速度
焦距:指相机通过镜头可看清物体的焦距长度。通常分为一般拍摄距离与近拍距离。相机的一般拍摄距离通常都标示为"**cm--无穷远”,而且大部分数码相机则往往还会提供近距离拍摄功能(Macro)。
焦点(focus):与光轴平行的光线射入凸透镜时,理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后,再以锥状的扩散开来,这个聚集所有光线的一点,就叫做焦点。
弥散圆(circle of confusion):在焦点前后,光线开始聚集和扩散,点的影象变成模糊的,形成一个扩大的圆,这个圆就叫做弥散圆。
景深(depth of field):在焦点前后各有一个容许弥散圆,这两个弥散圆之间的距离就叫焦深,即:在被摄主体(对焦点)前后,其影像仍然有一段清晰范围的,就是景深。换言之,被摄体的前后纵深,呈现在底片面的影象模糊度,都在容许弥散圆的限定范围内。
景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离,使用光圈越小,景深越大。
景深的实际拍摄照片
EV值: 当拍出的照片往往差强人意,效果不是最佳,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿EV(expose value)。
未进行曝光补偿,荷花曝光不足
增加曝光,提高花朵的亮度
正向补偿:
1.拍摄文字时(白纸上的黑字)
2.背光的人像
3.极亮的景色(如雪地)与高反射程度的物体
4.天空晴朗时
负向补偿:
1.聚光照明的拍摄物、特别是以暗色为背景时
2.拍摄文字时(黑纸上的白字)
3.低反射程度的景物,如拍摄绿色或暗色叶子的照片
P模式:程序自动
S模式:快门优先
A模式:光圈优先
M模式:手动
(佳能:P、AV、TV、M)
RAW: 是“原材料”或“未经处理的东西”。RAW文件包含了原图片文件在传感器产生后,进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。
虽然TIFF文件保持了每颜色通道8位的信息,但它的文件大小比RAW更大(TIFF:3×8位颜色通道;RAW:12位RAW通道)。JPEG通过压缩照片原文件,减少文件大小,但压缩是以牺牲画质为代价的。因此,RAW是上述两者的平衡:既保证了照片的画质和颜色,又节省储存空间(相对于TIFF)。一些高端的数码相机更能输出几乎是无损的压缩RAW文件。
2. 摄像机的使用
关键词:PAL、NTSC、AVI、MOV、4:3、16:9、1080i、白平衡、增益、推拉速度、VCR
3. 图片处理软件
Light room和Photoshop的运用
4. 后期剪辑软件
Premiere+My DVD+Nero
5. 声音处理软件
Audition的简介
五. 案例分析
1. 图片与视频的结合
2. 剪辑与输出的步骤
3. 字体与特效的处理
光线一定要好,光线好拍出来的色彩逼真。还有拍夜景的话,机器感光度要高。
最好是带防抖,光学防抖最好,电子防抖效果差点。
一. 摄影技术与图片处理的基础知识
1. 摄影技术的发展
a. 相机的发明
1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯(Niepce)的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”
b. 相机的分类
1. 依观景器系统区分:单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统
2. 依对焦系统区分:手动对焦、自动对焦
3. 依相机使用的软片大小来区分:
135 相机【24mm x 36mm 】
120 相机【57mm x 57mm ( 简称 6 x 6 ) 、56mm x 70mm ( 简称 6 x 7 )、60mm x 69mm ( 简称 6 x 9 )】
c. 大型相机的优点
2. 冲印技术的发展
a. 冲洗的原理
银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗
b. 底片的类型
c. 底片的扫描
扫描仪、电子分色
3. 数码摄影技术简介
a. CCD技术的发展
1970年美国贝尔实验室发明了CCD,“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD,将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。
CCD(Charge Coupled Device)是一种半导体装置,能够把光学影像转化为数字信号。CCD上植入的微小光敏物质称作像素(Pixel)。一块CCD上包含的像素数越多,其提供的画面分辨率也就越高。
CCD的加工工艺有两种,一种是TTL工艺,一种是CMOS工艺
CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor),补金属氧化物半导体,电压控制的一种放大器件。
b. 胶片与数码的质量对比
如果要接近传统135mm底片的影像素质,以目前的技术,至少需要2400万像素的影像芯片才办得到
2130万像素玛米亚数码后背
万富士4000万像素数码后背
Hassleblad6000万像数后背
4. 图片处理技术简介
暗房放大技术
传统黑白放大机:
显影、停影、定影、水洗
二. 摄像技术与后期制作的基础知识
1. 摄像技术的发展
a. 胶片摄像机
b. VHS摄像机
c. DV摄像机
d. HDV摄像机
e.电影及画质的超清晰度高清摄像机:
2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的:Genesis系统!这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素(5,760 x 2,160)的CCD。
2. 剧组的构成与职责:
制片组:制片人、制片主任、监制
导演组:总导演、编剧、场记、副导演
表演组:演员、动作指导、台词指导、配音员
摄影组:摄影指导、掌机、灯光、摄影助理
录音组:录音师、音效师、音乐师
美工组:美术指导、道具、服装、化妆、布景
后期组:剪辑师、动画师、设计师
三. 多媒体、视听语言理论知识
1. 镜头与景别
a. 镜头的三个含义
光学镜头、素材镜头、完成片镜头
b. 景别的含义
特写、近景、中景、全景、远景
2. 角度与灯光
a. 镜头的运动
推、拉、摇、移、升降、旋
b. 镜头的角度
平视、仰视、俯视
c. 灯光的类型
硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光
d. 灯光的角度
水平方向:分为正、侧、逆三个角度
垂直方向:分为高、中、低三个角度
3. 轴线与运动
a. 轴线的分类
“轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。
b. 轴线规律的含义
在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内,摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后,在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。
4. 蒙太奇与剪辑
a. 蒙太奇的含义
蒙太奇(montage)借用了法语建筑学的名词,原意是指构成、装配,将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合,也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。
b. 剪辑对时间的处理手法
压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间
c. 剪辑常用的技巧
切、淡出、淡入、叠化
5. 特效与声画对位
a. 剪辑的特效类型
色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效
b. 配音的常规
声画对位、声画分离、配乐
四. 硬件、软件的使用说明
1. 摄影机的使用
关键词:
DPI:(Dot per inch)是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。
全画幅:DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写,全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8×23.9毫米以上面积的相机
(不同的品牌转换系数是不一样的,尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 )
ISO:(International Standards Organization)国际标准组织的缩写,是衡量胶片对光线敏感程度的标准
由下图看出,ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮,但是同时,也容易增加噪点。
光圈:光圈英文名称为Aperture,光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值,长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。
快门:英文"Shutter",是相机中控制曝光时间的部件;快门时间越短,曝光时间越少。快门分类:镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门
长时间快门:
B快门:当快门纽按下时,即开启快门,直到放开快门钮,才将快门关闭,这种快门称作B快门。
T快门:与B快门功能一样,只是于第二次按下快门钮才将快门关闭,较常见于传统机械式单眼相机,目前大部份相机己无此装备。
X快门:通常是指闪光灯同步开启的快门速度
焦距:指相机通过镜头可看清物体的焦距长度。通常分为一般拍摄距离与近拍距离。相机的一般拍摄距离通常都标示为"**cm--无穷远”,而且大部分数码相机则往往还会提供近距离拍摄功能(Macro)。
焦点(focus):与光轴平行的光线射入凸透镜时,理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后,再以锥状的扩散开来,这个聚集所有光线的一点,就叫做焦点。
弥散圆(circle of confusion):在焦点前后,光线开始聚集和扩散,点的影象变成模糊的,形成一个扩大的圆,这个圆就叫做弥散圆。
景深(depth of field):在焦点前后各有一个容许弥散圆,这两个弥散圆之间的距离就叫焦深,即:在被摄主体(对焦点)前后,其影像仍然有一段清晰范围的,就是景深。换言之,被摄体的前后纵深,呈现在底片面的影象模糊度,都在容许弥散圆的限定范围内。
景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离,使用光圈越小,景深越大。
景深的实际拍摄照片
EV值: 当拍出的照片往往差强人意,效果不是最佳,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿EV(expose value)。
未进行曝光补偿,荷花曝光不足
增加曝光,提高花朵的亮度
正向补偿:
1.拍摄文字时(白纸上的黑字)
2.背光的人像
3.极亮的景色(如雪地)与高反射程度的物体
4.天空晴朗时
负向补偿:
1.聚光照明的拍摄物、特别是以暗色为背景时
2.拍摄文字时(黑纸上的白字)
3.低反射程度的景物,如拍摄绿色或暗色叶子的照片
P模式:程序自动
S模式:快门优先
A模式:光圈优先
M模式:手动
(佳能:P、AV、TV、M)
RAW: 是“原材料”或“未经处理的东西”。RAW文件包含了原图片文件在传感器产生后,进入照相机图像处理器之前的一切照片信息。
虽然TIFF文件保持了每颜色通道8位的信息,但它的文件大小比RAW更大(TIFF:3×8位颜色通道;RAW:12位RAW通道)。JPEG通过压缩照片原文件,减少文件大小,但压缩是以牺牲画质为代价的。因此,RAW是上述两者的平衡:既保证了照片的画质和颜色,又节省储存空间(相对于TIFF)。一些高端的数码相机更能输出几乎是无损的压缩RAW文件。
2. 摄像机的使用
关键词:PAL、NTSC、AVI、MOV、4:3、16:9、1080i、白平衡、增益、推拉速度、VCR
3. 图片处理软件
Light room和Photoshop的运用
4. 后期剪辑软件
Premiere+My DVD+Nero
5. 声音处理软件
Audition的简介
五. 案例分析
1. 图片与视频的结合
2. 剪辑与输出的步骤
3. 字体与特效的处理
1、光圈。光圈是镜头中控制孔径大小的组件,F值越小,光圈越大,景深越小(背景虚化强),F值越大,光圈越小,景深越大(背景虚化弱)。
TIP1:使用极小光圈时,可以拍出星芒效果(一般在F16左右)
TIP2:使用小光圈时,对着白墙或者白纸拍摄检测镜头是否有灰
TIP3:使用极大光圈时,可以虚化前景杂物,如前铁丝网、栅栏等
TIP4:使用大光圈时,在镜头前加一个有洞卡片,可拍出特定形状光斑
2、焦距。超广角—24mm以下的焦距,适合拍摄大场景、建筑啊、风景、新闻摄影拍摄,人文眼—35mm简单地说就是拍摄人文最好的焦距,标准镜头—50mm,人像镜头—85mm,
微距镜头—100mm这个段位左右集中了热门微距镜头,长焦镜头—200/300mm拍摄鸟类、荷花、运动等较远的景物,超长焦—300mm以上,狗仔偷拍、野生动物、运动题材。
TIP1:数值越小,焦距越小,视野越大
TIP2:24/28mm—70/85/120mm这个区间就是一般日常用的镜头,适用范围广!
TIP3:镜头焦距为70-200mm,该镜头是2.86倍(200/70)的变焦镜头
TIP4:等效焦距(实际焦距)
全画幅(倍数1)、APS-C(尼康、索尼、宾得、富士倍数1.5、佳能倍数1.6),M4/3(倍数2)、1英寸(倍数2.7),镜头标注的数值乘以相应的倍数即是实际焦距快门,比1/4秒慢的,就是很慢的快门速度了,比1/60秒慢的,就是慢门,
比1/250秒快的,就是高速快门,比1/2000秒快的,就是很高的高速快门,B门就是按住了快门,你按多久就快门就打开多久,T门就是按一下快门,快门打开,你再按一次快门,快门就闭合对焦模式,MF—手动对焦,AF—自动对焦,AF-S—单次自动对焦,
AF-C—连续自动对焦,AF-A—自动选择自动对焦一般我们采用自动对焦即可,在拍微距、无色差景物、高速运动时用到手动对焦MF对焦点,单点对焦—分为中心点对焦以及自由点对焦,中心点对焦是固定在放在中心,
单点对焦一般看成自由点对焦,扩展对焦—在连续对焦AF-C下才有,以你选择的点作为主对焦点,同时在其周围一圈的对焦点也开始预热,当目标脱离了你的主对焦点时,周围的对焦点跟上。区域对焦—是一小片对焦点一起对焦。
哪个点先对上就算谁的,注意不是一大片都是对焦。一般场景推荐AF-S+单点自由点对焦的组合;拍摄运动时AF-C+扩展对焦测光。
3、常用
点测光 评价测光(又叫矩阵测光、多重测光)
4、不常用
局部测光 中央重点平均测光
TIP1:只要相机是开着的,测光就一直在进行中。
TIP2:测光的目的帮助你衡量测光区域的亮度,但和曝光没关系
TIP3:AUTO档(自动档)时,测光会照片拍摄成0EV的中间调(18°灰)在A档(Av档,光圈优先)、S档(Tv档,快门优先)、P档(程序曝光),评价测光(矩阵测光、多重测光)的话,那么曝光补偿就是反应整个画面的亮度。
正确曝光的原则:
a.保证主体是我们想要的亮度
b.保证不要有死白或者死黑的区域,尤其是死白
c.在你后期有把握调节的时候,可以适当在当前画面中“放弃”某些部分色温
色温,单位是K(开尔文),想象一个不发光的黑色的物体——绝对黑体。当我们把它加热之后,随着温度的升高,绝对黑体会先发出红光,随后越来越亮,变成黄光,再变成白光,直至蓝光。
颜色越红,色温越低,颜色越蓝,色温越高。
红色是暖色,但是色温低;蓝色是冷色,但是色温高。白平衡
白平衡就是将在不同环境色温中的白色物体都还原成真的白色。
相机有四种色温设定:自动白平衡、K、场景模式、自定义白平衡。自动白平衡。
扩展资料:
技巧:
一.摄影前的准备工作
首先需要事先了解会议内容,实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等,以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。
二.透过镜头介绍内容
拍摄会议内容,会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素,这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料,例如所拍摄的会场外面的布置。
在拍摄会议的时间.地点.参会人员时需要注意:
时间,一般摄像机都有时间记录功能,在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题,还可以在后期制作时加上解说。
地点,可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语,这样可以起到表达会议内容的作用。
参会人员,在会议当天提前到场,把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息,这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。
三.开始前的摄影工作
在会议开始之前,先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景),接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢,以突出会场严肃的气氛。
四.进行中的摄影工作
会议开始后的拍摄工作十分重要。参加会议的人应该是重点拍摄对象,对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面,并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人,这点需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄,
这不仅是对参会人员的尊重,也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面,因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。
五.结束时的摄影工作
在会议结束时,应该先将镜头画面对着主席台,然后再把画面转向起立鼓掌的听众,此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面,以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。
有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动,这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活动现场,提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。会议主题明确,会议主次关系分明,完成一次完美的拍摄记录。
参考资料来源:百度百科-摄影摄像
摄影摄像基础知识是什么?
光圈,快门,景深之类的
一、摄影
摄影有两种含义:
一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶,都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”,也就是说,作为一个摄影人员,职责就是在导演的创作思想指导下,用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤:
首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光,构成潜影;
其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理,得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象,即底片;
最后,使另一感光片通过底片曝光,再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象,即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的,经过显影和定影等化学处理,直接得到透明正片。
二、摄像
摄像有两种含义:
一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下,用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
另外,指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
三、录像
录像有两种含义:
指使用录像机的人员。
将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。
四、暴光
感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间,即:曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节,曝光时间可用遮光器(铱烀庞)速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的,一般除使用光圈外,有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。
1.曝光点
电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点,也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中,对它的选择受如下相互关系的制约:中级反光率的景物亮度产生底片中级密度,经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中,被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
2.曝光不足和过度
拍摄场景的光线比较昏暗,在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清,称为“曝光不足”,反之,称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致,但有时为了获得特殊的艺术效果,有意使曝光不足或过度。在两种画面交接时,运用曝光不足或过度这种特殊的技巧,可以产生意想不到的艺术效果。
3.曝光反效应
指在增加曝光量后继续曝光,使密度反而降低的反效应。
4.暗部曝光
用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光,叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明,其余部分都在底片有效光域之外,必然曝光过度,尤其画面最亮部分发白、发毛。这种方法适用拍明调、软调等画面。
5.亮部曝光
测量景物选择光域中最高亮度,用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光,这叫亮部曝光。这样的方法,只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分,其他渐暗部分都在底片上有效光域之外,必然曝光不足,缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明,而阴暗部分成为暗影或剪影。这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。
五、感光
1.感光度
表示感光快慢的数值。在规定的显影条件下,测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量,即:感光度= 常数。感光度的计量,国际上有很多标准,如我国暂行标准(GB),美国国家企业标准(ASA)等。
2.感光测定
以曝光量与密度的关系为基础,检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光,经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线,即可测得感光材料的感光度(曝光指数)、反差系数(以r表示)、宽容度(亮度容纳范围)等特性指标。将光楔作不同时间的显影,根据反差系数与显影时间的对应关系,画出一条 r= f(t)函数曲线,作为控制中的洗印条件的依据。
六、清晰度、明度与能见度
1.清晰度
又称“象界”,摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。物体的反射光点通过透镜聚成焦点(实际上是分散圈),其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大,则透镜的象界一定柔散,细微纹理不能显示出来;若所有分散圈都很小,而组成的象能分辨出细微纹理,透镜的象界可称良好。这是属于光学清晰度。此外,感光片分辨率低、曝光过度,以及显影液性质过强和显影处理方法不当等,会影响影像的清晰程度,这是属于摄影清晰度。
2.明度
摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。明度不同于亮度,它是一种主观方面的感觉,一种心理印象,不能直接测定。
3.能见度
通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。这里是指影片画面(映在银幕上)在一定距离的情况下,被正常的目力所看到的清晰的程度,所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约,如摄影机解象力的好坏,拍摄时天气、光线的好坏等。
七、摄影台本与摄影阐述
1.摄影台本
也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影(象)师要对每个镜头进行研究,从拍摄角度到布光,从拍摄时间到环境气氛,从色调到光学镜头及光学附件,从拍摄方法到技术措施,均要加以周密考虑。摄影台本也是摄影(象)师最具体、最细致的拍摄计划。
2.摄影阐述
电影摄影师、电视摄像师拍摄前的工作术语。摄影(象)师接受拍摄任务后,在听取导演意见的基础上,自己全面分析影视稿本,然后向摄制组阐述他对稿本的理解,对影视教材各主要场景的设想、要求等。由于摄影(象)师的创作有所不同,摄影构思的表达方式也有所不同,有的用文字表述,有的用文字加草图。摄影(象)师必须在影视教材开拍前作出摄影阐述,并与其他创作部门进行交流,统一意图,以便使摄影构思得以实现。
摄影基础教程知识有哪些
优秀的摄影作品应该具备哪些要素,不同摄影种类的摄影技巧有哪些?下面我为为大家整理了摄影的基础知识,供大家参考阅读!
1、摄影的构图法则及基本形式有哪些?
一、构图法则:均衡构图,把握节奏和韵律,形成对比衬托(例如形态对比,远近对比,色调明暗对比),特异夸张。
二、形式:黄金分割点构图,对角线构图,三等分法构图,斜线构图,曲线构图,水平线构图,圆形构图,A字型构图,V形构图,L形构图,S形构图,十字形构图,井字形构图,螺旋式构图,垂直构图,对角线构图,不规则线构图,螺旋线构图,九宫格构图,框式图,平衡式构图,对称式构图,三角形构图等等。
2、优秀摄影作品应该具备哪些要素?
一、要素:一是要有一个鲜明的主题;二是符合一定的技术标准(曝光正确、构图完整、画面简洁);三是能引起人们的共鸣。
3、一个画面有哪些成分构成?分别有什么作用?
一、环境(前景,背景)主体
二、作用:前景(参照16),主体(表达主题,让画面形成一定的形式美),背景(衬托主体,最常见的是黑白背景的商品图和灰背景的人像图。辅助构图。增加照片的故事内容。1.突出主体,使轮廓和形状 清晰可辨背景在影调或色调上应与主体形成一定的对比,才不会把主体吞没。另外背景应尽量简单统一,避免琐碎复杂,以保证主体的突出。拍摄时不仅要看到被摄主体,也要看到背景。要注意背景是否有利于突出主体,并仔细地选择和适当地处理,使背景更好地烘托主体。2.表现出被摄对象所处空间 环境的大小,如果被摄对象距离背景越远,画面中表现出来的空间环境就越大;反之,被摄对象距离背景越近,画面中所表现出来的空间环境就越小。)
4、什么是白平衡,如何调整及利用白平衡体现照片风格。
一、白平衡:所谓白平衡,就是摄像机对白色物体的还原。
二、调整:每种光源都有它自己的颜色,或者称“色温”,从红色到蓝色,各有不同。蜡烛、落日和白炽灯发出的光线比较接近于红色,它们在画面中呈现的光线色调就是“暖调”的;而相对地,清澈的蓝色天空则会让画面中呈现蓝色的“冷调”。每一种预设,都会对其相应的光线作出白平衡校正。比如说,白炽灯白平衡设置会消除预定数量的暖调光线,来让画面的色彩平衡趋向于中性;而阴影白平衡设置则会消除晴天阴影中特有的冷调。“K”设置可以让你设定具体的色温值,这一数值越低,色彩就越偏暖,如果调高,色彩就偏冷。蜡烛光线的色温约为1000K,蓝天的色温约为10000K。日光和闪光灯的色温则位于中间段(日光大约5200K,闪光灯5900K)。
1、风光摄影有哪些拍摄技巧?
一、镜头的选择(广角镜头大量采用,长焦镜头框选片段精彩,定焦镜头是最佳选择,还有就是摄影附件),技巧:1.把我时间及光线的变化(阴天和烈日,清晨和黄昏,雾的映象)2.拍摄地点以及景别元素的把握(地平线的安排,拍摄地点的斟酌,景观的选择)3.云彩和树木的表现(云彩的层次,云彩塑造光线,云彩的形状,树的表现形式例如延伸秩序张力)4.滤镜的运用(中灰渐变镜压暗天空,偏振镜为画面增色,灰镜延长曝光时间)5.朝日夕阳的拍摄(关键的20分钟焦距的选取,点测光,寻找美丽的剪影,美景的组合)6.山景和水景(山连绵之势,V型三角构图,山顶上的景色 水景的曝光流动的丝绸,湖海的大场景拍摄)7.冬日雪景和丰收的秋色(雪景控制曝光,金秋可以逆光,偏振镜,落叶的.生命力)8.前景的运用 9.测光技巧 补充:注意画面的延伸性,尽量避免将主体对象直接放在画面的正中间,并合理安排画面的元素,处理构图中容易造成分散注意力的成分,并在构图中除去或虚化。使用引导线,使用前景,利用朝霞与晚霞,意境创作,黄金分割等。
2、什么是纪实摄影,如何进行纪实摄影创作?
一、纪实摄影:纪实就是记录,纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,都是来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,换句话说,纪实摄影有记录和保存历史的价值。纪实摄影按照图片内容的多少盒信息量的强弱,一般可以分为单幅小品类(多为新闻类,体育类,时事类,通常一张照片内的信息特别丰富)的纪实作品和叙述类(表现形式通常被用于记录对时间的感念,特点人群的生存状态或围绕特定物品和事件发生的故事,甚至是展现某一个时间段发生的事件的总和)的纪实作品。
二、创作:在相机选择上(相机的小型化,操作的人性化,重量的轻量化),镜头的配备(走出大光圈和顶级产品的误区选择合适焦段的镜头产品),优秀的纪实照片首要条件是画面的内容和主题,纪实摄影的成功率可能是所有摄影门类中最低的。纪实摄影并不一定要背负太多的苦难,纪实摄影也可以拥有温馨的元素,那些藏在人们内心深处的安宁和平静,那些更纯粹的思想和一切真实的感情,都可以被完美地表达出来,成为波动观赏者心弦的乐手。纪实摄影拍照技巧:1抓拍(不干涉拍摄对象最自然、最生活的活动对象,人多不要,大声喧哗也不行,要融入主题,要沉着冷静)2跟拍3盲拍4黑白照片5不受限制的创作时间6客服创作地点的视觉疲劳7镜头的运用(广角的运用突出主体,画面信息的采集。长焦镜头)8非人物纪实照片的创作(寻找生活中趣味元素,拍摄熟悉景物的另一面,不能错过难得的拍摄角度)
3、什么是前景。前景在构图上的作用是什么?在具体拍摄过程中应如何运用前景?
一、前景:前景处在主体前面,靠近相机位置,它们的特点是成像大,色调深,大都处于画面的四周边缘,前景通常运用的物体是树木、花草,也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。
二、作用:前景用来加强画面的空间感和透视感。突出画面内容的概括力。运用前景与背景景物作内容上的对比,来完成摄影艺术常用的对比手法,形成令人深思的主题。前景给予人们一种主观的地位感。前景的运用可增加画观的装饰美。前景有均衡画面的作用。前景运用虚焦点的表现手法,给人们一种朦胧美的感觉。利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景,渲染季节气氛和地方色彩,使画面具有浓郁的生活气息。
三、运用:最常见的是利用前景,将观众的视线引导到主体部位。如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比,再把暗淡浅白的背景强调出来。在拍摄风景照片时,任何东西都可用来增添前景的趣味,从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆,但是它们必须与整个画面有关。否则,整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。
1、简述陪体在摄影画面中的作用?
一、作用:陪体是和主体密切相关并构成一定对象的画面构成部分。陪体与画面主体紧密联系,在画面中与主体形成某种特殊关系,或帮助主体进行主题思想表现得对象。陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分,主要有陪衬、烘托、突出、解释和说明主体的作用。另外,表现陪体的形式有4种方式:与主体同时出现、先于主体出现、后于主体出现和主题画面外表现。
2、照相机的使用与维护的基本常识包括哪些?
一、使用:首先安装存储卡,设定好照相机状态。其次在拍摄过程中进行对焦控制,选择好拍摄模式,通过取景框构图,拍摄结束后浏览照片。最后关闭电源,也可以删除不要的图像。
二、维护:镜头应该放在阴凉干燥的环境里,最好放在专业干燥箱内。LCD显示屏要安装保护膜或屏。数码相机机身不适合在特低温或者特高温下工作。不要随意格式化存储卡。对于电池需要定期放电管理。
三、☆常识:1.避免外力物理破坏 2.不使用时盖上镜头盖放入相机包 3系上相机背带 4.接圈保护作用 5.滤镜UV镜保护镜头,防灰尘,改善清晰度 6.远离磁场电视机,手机,微波炉等,影响机器性能,有屏蔽好的金属机身 7.镜头不能用手碰,影响图片质量 8.镜头脏时用专业器具擦拭,镜头纸,气吹等 9.气温过高时谨慎使用数码相机,低温变焦马达沾粘等,高温高湿防止镜头短路 10.操作相机的手法要轻柔,存储卡,关机取卡 11先看说明书。
3、简述数码照相机的基本类型及其特点。
一、类型:卡片式相机、数码单反相机、长焦数码相机、中画幅数码相机。
二、特点:卡片(小巧轻薄,价格便宜)、单反(图像清晰镜头丰富,手控能力强,比较笨重价格贵,可以适应独特拍摄需求)、长焦(拍摄远处物体方便,相对单反来说轻便便宜)、中画幅(高档相机,成像质量好,价格昂贵)
4、结合实际谈谈优秀摄影师应该具备什么素质?
一、专业技巧,文化品位,艺术感觉,敏捷的瞬间反应能力,现场的即兴的控制能力,健康的身体,良好的心态,摄影师一项具有智慧型的超强体力工作。知识。学习传媒知识,了解它的历史和发展现状,并对其未来的趋势有自己的看法。掌握新技术,因为摄影在不断发展。洞察力和好奇心。新颖的视角。找到世界的新鲜切入点。创造力和想象力冒险。别怕失败。热情。充满热情的对待一切人和事,当然还有期待下一份合同的热情。足智多谋。要机灵,具有临场应变的能力。活力与乐观主义。要比别人要求的做的更多,把想法付诸实践。良好的沟通能力。学习用语言表达自己的想法。幸运和坚持。带着你的相机和作品集,在正确的时间出现在正确的地点。
最新影视摄像镜头基本知识
一、电影、电视的景别
景别,根据景距、视角的不同,一般分为:
极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。
大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)
推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升:上升摄影、摄像。
降:下降摄影、摄像。
俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。
甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。
切:转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。
综:指综合拍摄,又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短:指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。
长:指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄:摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄:又称主观镜头,即表现剧中人的`主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
淡入:又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度,有如舞台的“幕启”。
淡出:又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度,逐渐变暗到零度,有如舞台的“幕落”。
化:又称“溶”,是指前一个画面刚刚消失,第二个画面又同时涌现,二者是在“溶”的状态下,完成画面内容的更替。其用途:①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测,令人目不暇接;④自然承接转场,叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠:又称“叠印”,是指前后画面各自并不消失,都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面,表现人物的联系、推动情节的发展等。由于
划:又称“划入划出”。它不同于化、叠,而是以线条或用几何图形,如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式,改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”;“帘”又称“帘入帘出”,即像卷帘子一样,使镜头内容发生变化。
入画:指角色进入拍摄机器的取景画幅中,可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画:指角色原在镜头中,由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格:是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧,通过技术手段,增加若干格、帧相同的胶片或画面,以达到影像处于静止状态的目的。通常,电影、电视画面的各段都是以定格开始,由静变动,最后以定格结束,由动变静。
倒正画面:以银幕或荧屏的横向中心线为轴心,经过180°的翻转,使原来的画面,由倒到正,或由正到倒。
翻转画面:是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线,使画面经过180°的翻转而消失,引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅:指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅:指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回:影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景,用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏,手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感,则称为“前闪”,它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译,原为装配、剪切之意,指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨,一般的平行剪接、交叉剪接(又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力,通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑:影视制作工序之一,也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后,依照剧情发展和结构的要求,将各个镜头的画面和声带,经过选择、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来,成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作,也是摄制过程中的一次再创作。
四、书中涉及的其他名词
前景:镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中,用以陪衬主体,或组成戏剧环境的一部分,并增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。
后景:镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中,有时作为表现的主体或陪体,但大多是戏剧环境的组成部分,有时直接构成背景。
中景:处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次,它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分,如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图,可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景(包括室内景或户外景)。
外景:摄影棚以外的场景,包括自然环境、生活环境等实景,以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然,具有生活气息。
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米,高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片,装有各种照明设施、音响条件,以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言,各种视觉造型艺术的手段和技法(如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等)与声音造型诸因素(音量、音色、音调、运动、方位、距离等),共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音的画外运用,即不是由画面中的人或物体直接发出的声音,而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位,强化了影视作品的视听结合功能。
银幕:一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影:本世纪50年代兴起的新型电影,采用比标准银幕宽的银幕,可以使观众看到更广阔的景象。目前,最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片,使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33,变成 1:1.66至1:1.85,故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”,使用35毫米胶片,拍摄和放映时,在摄影机和放映机片窗前加装格框,遮去画幅的上下两边,以压缩画面高度,但不改变画面宽度,能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便,已得到广泛采用。
声画同步:也即音画同步,指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致,声音(包括配音)和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行:影视作品声画不同步的一种情形,也称声画并行、声画分立,指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近,但速度节奏并不同步,声音与画面各自按照自己的逻辑展开,互相补充,若即若离。其基本特点是声音(尤其是音乐)重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位:影视作品声画不同步的另一种情形,包括两种艺术处理方式:(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致,但存在量度、节奏的反差。 (2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。
制片人:英文名称为Producer,一部影片行政上的监督者,地位和负责艺术的导演并驾齐驱。制片人负责为一拍片计划筹措资金、购买电影剧本和延聘导演与其他重要的相关人才,如大卫·塞茨尼克。
摄像的基本知识
1、人的眼睛是心灵之窗,想要展现出人物的神韵,就要抓住人的眼睛。2、拍人像可以借助不同的光线和景致来捕捉人物的特点,要懂光线,学会利用光线。3、不同焦段的镜头拍人像有着不同的效果,用焦段越广的镜头拍人像,对背景的要求就越高,背景最好是简洁明了的,不会对人物形成干扰。4、根据以上步骤知道学习摄影要掌握眼神是焦点、光线运用、活用焦段这三大基本知识。 注意事项:1、学习摄影有三大基本知识要掌握。2、眼神是焦点、光线运用、活用焦段。
一个镜头是一幅框定的图像,是由认为它有意义的人“摄取”的。镜头所唤起的东西超越了它们所展现的对象,因为这些镜头促使我们去思考我们看到的是什么,怎样去看,以及为什么要去看。固定的摄影机位置可以再现你静立时四处张望的感觉。根据影片背景,它可以不同程度地传达安全、稳固、被困、沉思、明智,或者只是简单地表示不动的状态。
广角镜头(wide shots)揭示了我们审视任何庞大、繁忙或远距离事物的方式。其展示的时间只够我们去探究客体的形状,或只够聚焦于我们乐于详细研究的方面。例如,走出一个安静黑暗的教堂,进入一个繁忙的街道,我们需要适应新的环境,找到回家的方向。通常
我们必须确定一处新环境的性质,因此这也叫做“定场头”(establishing shot,也译作交待镜头)。
2、移动的摄影机
和人类的运动一样,如果没有外在刺激或内在动机,就不会有可信的摄影机移动。摄影机移动有三种动机,这类似于注意到一件事情时主动和被动的方式:
▲对象动机( subject-motivated ),摄影机跟踪移动的拍摄对象,或适应不断变化的构图。摄影机需相对被动地不断调整,保证拍摄对象一直在摄影镜头内。
▲寻找动机( search-motivated ),摄影机的“思想”就是积极寻求一个调查或期望的逻辑。这种调查、预期、推测、质询的模式,甚至超过了剧情本身的细节。
▲精力恢复动机( refreshment-motivated ),摄影机模仿人们在失去外在刺激时环顾四周的倾向。摄影机移动大体上有三个阶段:
▲起始构图(在摄影机开始运动前,静止的镜头画面能宣告整个拍摄开始。
▲运动(遵循特定的方向、速度,或者跟随拍摄对象,如移动的车辆)。
▲总结构图(当摄影机运动完成后,静止的镜头画面能宣告整个拍摄结束)。
3、静态位置的摄影机运动
这些运动包括转动、向上和向下看,以及更近距离的观察。
横摇镜头(pan shots,panoramic 的缩写)发生在摄影机水平地在枢轴上转动时,它模仿我们转头去扫视水平的事物,比如一片风景或一座桥梁。拍摄时的移动方向标示为“左摇”(pan left)或“右摇”(pan right)。
俯仰摇摄镜头(tilt shots)也称上下摇镜头,和横摇镜头相类似,但摄影机是垂直地在枢轴上转动,是为了模仿我们向上或向下观察垂直的物体,比如看一棵树或一座高层建筑。拍摄时的移动方向标示为“上摇”(tilt up)或“下摇”(tilt down)。
变焦缩放镜头(zoom in or out)其效果通过可变焦镜头制造出来。变焦缩放展现出向前或向后运动的印象,但画面透视实际上仍然相同。这是因为前景和背景之间的物体大小的比例保持不变。若要透视变化,摄影机本身必须移动。
摄像的基本知识与技巧有哪些?
影视摄影摄像基础知识
摄像是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。下面是我为你带来的影视摄影摄像基础知识 ,欢迎阅读。
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧,在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看,而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体,这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象,是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中,画面所包含的内容逐渐减少,也就是说,镜头的运动摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果,就是从短焦距逐渐向长焦距推动,使得观众看到物体的细微部分,可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面,一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动,逐渐扩大视野范围,可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要,比如前一个是一个场景中的特写镜头,而后一个是另一个场景中的镜头,这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如,在推镜头技巧上,使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变,场景无变化,只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体,要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下,比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动,场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的,因此我们在拍摄构思中需要明确的意识,不能简单的将两者互相替换。
2、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧,也是根据人的视觉习惯加以发挥的`。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动,只是镜头变动拍摄的方向,这非常类似与我们站着不动,而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类,可以左右摇,也可以上下摇,也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示,缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上,并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容,用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍,也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀,起幅先停滞片刻,然后逐渐加速,匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。
3、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发,设想用“移动的电影摄影机来拍摄,使不动的物体发生运动”,于是在电影中他首创了“横移镜头”,即是把摄影机放在移动车上,向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物,人与人,物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处,都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化,适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同,是拍摄角度不变,摄像机本身位置移动,与被拍摄物体的角度无变化,适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候,摄像机移动,使景物从画面中依次划过,造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时,摄像机伴随移动,形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外,还可以用其它的移动工具,如高空摄影中的飞机,表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下,改变焦距或者移动后景中的被拍摄体,也都能获得移镜头的效果。
4、跟镜头技巧
指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄,有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变,而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体,又可以交代物体的运动方向,速度,体态以及其与环境的关系,使物体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
5、升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面,是一种从多视点表现场景的方法,其变化的技巧有垂直方向,斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度,会给观众造成丰富的视觉感受,如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉,产生高度感,升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当,则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其它技巧结合运用的话,能够表现变化多端的视觉效果。
6、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高,是指一个画面结束后不停机,镜头急速“摇转”向另一个方向,从而将镜头的画面改变为另一个内容,而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的,这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物,可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头,再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏,可以造成突然的过渡。剪辑的时候,对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度,应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
7、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面,常用的拍摄方法有以下几种:一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下,将胶片或者磁带上的影像或照片旋转,倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄,可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄,也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感,或者以此来烘托情绪,渲染气氛。
8、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多,但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头,如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果,创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话,我们肯定对此深有体会。
这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的,拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。
在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的,往往也是千变万化的,并且可以相互结合,构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候,需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳,稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧,无故停顿或者上下左右前后晃动,这样不但影响内容的表达,而且使得观众眼花缭乱,摸不着头脑,镜头运动的方向、速度,还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。
【拓展知识】
影视摄影构图手法
1.均衡式构图。
给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图。
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3.变化式构图。
景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图。
把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
5.X形构图。
线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6.紧凑式构图。
将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。
7.三角形构图。
以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8.S型构图。
画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9.九宫格构图 。
将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。
10.小品式构图。
通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。
11.向心式构图。
主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。
12.垂直式构图。
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。
13.对分式构图。
将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
影视摄影就业方向
【培养目标】:
本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
【培养要求】:
本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识,受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练,掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
l.掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;
2.掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;
3.了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;
4.了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际工作能力;
6.具备较高的理论修养,创造能力和动手能力。
【主要课程】:
美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
【就业方向】:
培养能从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计基本规律,并能以此手段进行艺术设计与创作的高素质专门人才。主要课程:综合造型基础,设计构成原理及艺术表现,摄影机槭,暗房、灯光构成原理,摄影基础及专题摄影创作,计算机图形处理,数字化图象,影视艺术创作(DV摄像与后期制作)等。