本文目录一览：
- 1、儿童美术教育理念是什么
- 2、美术老师一句话教育理念
- 3、儿童美术教育的核心理念是什么？
- 4、儿童美术教育教学理念应该是什么？
- 5、少儿美术教育理念简短
- 6、少儿水墨：少儿国画教学理念
- 7、少儿美术教育的核心理念是什么？
- 8、什么是少儿美术教育
- 9、少儿美术培训有哪些基本理念是什么？
儿童美术教育理念是什么
摘要：随着素质教育的普及，人们也越来越重视儿童美食教育。儿童美术教育的理念是美术中的“美”字。同时，掌握教学方法也很重要，儿童美术教育的方法有示范教学法、音乐教学法、举例教学法、比赛法以及引导教学法。接下来本文将简单介绍儿童美术教育理念是什么以及儿童美术教育的方法有哪些，一起到文中来看看吧！一、儿童美术教育理念是什么社会在进步，人们的思想在转变，所有的事物好像都在“成长”教育也一样。2020年教育部宣布争取实现美育中考计分全覆盖，这次革新，让所有家长们都明白素质教育的重要性。其实我们在平时生活中也能够发现，“别人家的孩子”往往也都有自己的兴趣爱好，画画、书法、打球、唱歌等等，学霸往往文化课好，在艺术和体育方面也会有一两项特长，这几乎是学霸的标配。今天我们来说说儿童美术教育的理念：现代化的少儿美术教育理念，美术两字和“术”字关系在削弱，这不同于熟能生巧的传统美术教育。少儿美术更加注重的是美术中的“美”字，是一种理念是一种思想而不是种技能。二、儿童美术教育的方法有哪些儿童美术教育受到越来越多家长的重视，美术培训行业也吸引了不少优秀教师的不断加入。好的教学方法能够激发儿童的学习热情，调动儿童的学习积极性，提高教学质量和课堂效率。1、示范教学法儿童美术教育中的示范教学法是教师通过一边讲解，一边做示范的方式，教给学生课程相关的知识内容和绘画步骤的教学方法。2、音乐教学法音乐教学法是指在少儿美术教学中融入音乐，通过在课堂上播放不同类型的音乐，增强教学和美术活动的趣味性，调动儿童听觉和联想，激发创作灵感的教学方式。例如，在讲授圣诞课题的内容时，可以播放圣诞相关的歌曲，让儿童在轻松愉快的氛围里产生更多联想和想象，创作出独一无二的美术作品。3、举例教学法举例教学法在儿童美术教育中使用较为普遍，教师将画的好的学生作品拿到讲台上和大家一起分享展示。举例教学法的运用可以帮助学生建立信心，消除畏难心理，增加学习的积极性。作品被展示的学生会产生自信心和自豪感，其他学生也能够从中获得激励。4、比赛法比赛法就是定期组织学生参与国家级、省级、市级或校级等各类少儿书画相关的大赛的方法。比赛法能够激发儿童的学习热情，对儿童进行美术创作指导，让儿童通过参加比赛进行美术学习交流，提升自身的绘画能力。5、引导教学法儿童美术教育要尊重学生的主体地位，教师更多的是扮演引导者的角色。引导教学法往往采用开放性的课题，让儿童可以尽情发挥自己的想象力和创造力，画出心中想要表达的事物。引导教学法中教师要为儿童准备丰富多样的绘画工具和创作材料，借助多媒体教学工具播放课程相关的视频、音频等，全面激发儿童的创作灵感和想象力，引导儿童自由表达。
美术老师一句话教育理念
美术老师一句话教育理念如下：
1.走进童心，激发幼儿的艺术兴趣美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能带有任何的强制性。
首先，要让孩子对所画的内容、形象有着强烈的兴趣。走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有一个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，从内心产生强烈的创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。例如：让孩子欣赏优秀的美术作品，能使孩子逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力。与此同时，孩子的艺术兴趣越来越浓厚。这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发孩子的表现欲、创作欲。
2.鼓励孩子自我发现，自我创造少儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用孩子以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个孩子都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让孩子照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。 美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带孩子做了一次探险，不拘形式，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。3.有的放矢，因材施教注重少儿在美术活动中的自由创作，并不意味着老师不用去教，而是对老师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个孩子在指导中都能有所得。
儿童美术教育的核心理念是什么？
是发挥想象力，并且用一定的技能把脑海中想象的东西展现出来。
我举个例子，有一次老师教孩子画虎鲸，我家小宝在画好的虎鲸上面涂了一大团黑色。如果按照成人的眼光，这恐怕是最丑的一张作品了。我问孩子这是什么？小宝说，你看，我的虎鲨游到石头后面去了，你看不到，只露出来尾巴。
可以看到，孩子的作品表达出了自己的想法，并且理解了前后遮盖的空间关系。相对来说技能需要加强。
这里的技能不是指画一件一样的东西，而是掌握不同的线条，图案，以供孩子在作画过程中重组。
之前带着宝宝参加过两个少儿美术教育机构的课程，因为其中一个恰好是朋友办的，所以了解的可能比同样去上课的家长们多一些。
幼儿美术教育大多是老师带着做一些带有手工性质的绘画，贴纸或者黏土，或者丙烯等等，老师教出步骤，孩子们在老师的指导下完成自己的作品，成品看似很有创造性，颜色很活泼。稍大一点的孩子可能要接触些素描或者水彩水粉的学习，这和现在很多升学模式相关，就不多说了。
我想说的是，很多儿童美术机构教孩子们画出来的作品，究竟是给家长看的，还是给孩子学习的。不可否认，孩子们肯定能在这样的教学模式下学到一些技法，提高对画画的兴趣，但是或许孩子本可以学习到更多，毕竟画画是一门艺术，不只含有技术，还有更多的美学修养。
毕加索说，所有的孩子天生都是艺术家。我认为在没有任何模式、没有任何章法束缚的孩童时期，应该尽量的让孩子去发挥，去“创作”，无论画的好与不好，像与不像，都不是这个时期应该纠正的“错误”，我们追求的应该是个性，而不是千篇一律。在这个前提下，儿童美术教育的核心理念应该是教孩子认识美，感知美，帮助孩子建立一个艺术的概念，提高孩子的美学修养，而不是教孩子多么正确的去描绘出一个场景，多么精准的画出一个物体，此时光线的表达、明暗的位置都不是那么重要了。然而面对孩子的“胡写乱画”，我只想说，子非鱼焉知鱼之乐，孩子快乐的点可能你永远也不明白。对于儿童美术老师，或许带孩子们去美术馆转转，比教他们画个通红的大苹果更有教育意义。
孩子从小建立起来的艺术修养，会根植在他们的成长过程中，形成他们的对美的认知。往后的日子，随着 科技 的发展，画画越来越多的可以被科学技术取代，但是机器毕竟是机器，至少近几年还不至于与人类的大脑融为一体，所以个性和审美将会更加体现一个人的价值，同时，好的美学修养还在不断的提升孩子们的素质，塑造好的性格，让他们更阳光向上，更有活力。
这里，只是一个家长对于孩子学习画画的一些看法与希冀，至于儿童美术教育机构应该怎样做，这就交给众多“专家”去研究吧。
始于兴趣，陷于热爱，成于坚持！幼儿的美术教育不是要期待Ta做个画家，而是激发对于美的感受和表达能力。自己学画多年，从事了十多年的幼教工作，但是女儿现在三岁半，从来没有“教”过她一笔。一直以来对她来说画画就是玩，没有对错，没有好坏，画是每个人独特的内心世界，必须得到充分的自由和尊重。
个人认为，引导孩子用画表达出自己的内心世界应该是儿童美术教育的核心理念。
谈美术，我是外行。毕竟没有受过专业的训练。谈儿童美术教育，好像话题有点深，我只能浅浅地谈一下我带孩子体验儿童美术的一点感触。
孩子三岁到五岁中间，带孩子去美术兴趣班试听课有过几次，上创意美术的线下课程有半年时间，买过线上的创意美术课程。
每一个机构的流程基本都是先电脑展示当天课程的主题，然后给孩子布置课堂任务，孩子们创作，然后是给家长展示课堂成果。一般课程时长2小时。
我这个外行带娃上儿童美术有如下两点小感触和大家分享一下：
一、要有充足的课前准备，才能创作出生动的作品
对于小孩子，在2小时的时间内画出一个主题物品，时间略短。比如下节课画企鹅，提前一周可以准备一些关于企鹅的动画、绘本、玩偶等等各种类型的东西，自然的接触过程中加深印象。
再通过课堂上老师的引导、孩子的观察，相信孩子的表达会更加的有思想、有内容，而不是就那么一只企鹅或者老师提醒后加条围巾什么的，没有任何孩子的思想在里面，很突兀，只是不带 情感 生硬的表达，画如何有灵魂？
二、发现孩子画画的持续性的亮点，发掘孩子绘画的潜能
不论孩子画成什么样子，老师总能找到哪怕一点点孩子的亮点。这一点老师们做的很好，家长听着也很舒服。其实发现孩子的亮点，这个亮点是偶然性的，还是在后面的绘画过程中还会持续出现，继而成为他绘画的一个小特点，这种持续性相对更重要一些。
上课回来和孩子交流，有时候孩子会说出老师在课堂给他了怎样的帮助，甚至是老师先画一个样子小朋友们照画等情况。这和展示时间给家长的表述是不一致的，这种只图一次见效的课堂如何让孩子真正的表达，又怎么去发掘出孩子真的特点出来？
用真心做教育，才能双赢！也呼吁速成班不要用在小孩子身上，才对得起儿童创意美术！
儿童美术教育的核心理念，自己觉得并不复杂，一个词就可以概况：无为而治
看了大家很多回答受益匪浅，但好像更多的是发现的不好的现象，或是能有什么方法，这些由于每个人的经历不同，会有很多观点，这都没有错。
只是在做这些前必须要有一个正确或者说最基本的理念，才能做到更彻底更一致，才能有更好的效果。
对于美术教育或者说艺术教育，自己一直在孩子小的时候始终就是抱着这样的理念，至于结果不能说好坏对错，反正是 自己的孩子长大后对绘画有着浓厚的兴趣，并且也正在美术专业的路上。
当然这种理念并不是空穴来风，要了解其道理首先要清楚一些概念。
儿童的年龄界定应该是在14周岁以下，28天以内的宝宝叫新生儿，12个月以内的宝宝叫做婴儿，满一周岁到5周岁的宝宝叫做幼儿，5周岁到14周岁可以称为儿童。但相信问题应该也会包含幼儿，甚至自己觉得应该也要包含新生儿和婴儿。
据科学研究3岁、7岁、10岁是孩子脑部发育的3个黄金期！ 所以，孩子的各种教育，在这范围内也是最佳的时期，也是最重要的时期，而教育的范畴太广，在这里还是主要说问题中的美术教育。
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
艺术的主要特征：形象性、主体性和审美性。
一、形象性
1.艺术形象是客观与主观的统一
2.艺术形象是内容与形式的统一
3.艺术形象是个性与共性的统一
二、主体性
1.艺术创作具有主体性的特征
2.艺术作品具有主体性的特点
3.艺术欣赏具有主体性的特点
三、审美性
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
从以上一些概念可以看到，其实相信每个人也应该知道，艺术有很多特点，或者不如更直接说如果想要成为艺术家， 最重要的应该是创造力，想象力，还有个人的风格，艺术是因为人才产生的，也只有人不同的创造才会有艺术。
那么什么是无为而治呢，大家首先不要望文生义，好像就是无所作为，其实无为而治含义并不这么简单。
"无为而治"出自《道德经》，是道家的治国理念。无为而治，是老子对君王的告诫，不与民争。
老子认为"我无为，而民自化;我好静，而民自正;我无事，而民自富;我无欲，而民自朴"，而且强调"无为无不为"。
"无为而治"并不是什么也不做，而是不过多地干预、充分发挥万民的创造力，做到自我实现，走向崇高与辉煌。
"无为"不是无所作为，而是不妄作为。 因为不违背客观规律，遵循客观规律而为，所以无所不为，就是什么都可以做，只要你遵循道，遵循客观规律。
前面说过孩子的黄金期，相信大家对二三岁前的孩子如果无为而治，还是比较能接受，也更好理解，毕竟大脑发育还尚浅也还不懂事，但还是体现家长们， 这时的美术教育也不能轻视，不过更是潜移默化，而不是毫无作为。
3岁这段时期锻炼大脑潜能的关键在于培养大脑功能的基础——本能。 3岁左右的孩子开始有了强烈的自主意识，会陆续出现生存、求知和找同伴的本能。
这时候不喜欢填鸭式地硬塞，但是对于学新东西却会觉得开心，这就是因为求知本能产生了想要模仿、想自己做一些事的特性。
这时候的无为是不要去学，尤其更不要专门对一种美术或艺术强调，而有所为更是家长多提供机会，提供各种机会各种形式，让孩子接触，孩子求知的本能会发挥更好的作用，还有就是自己一直强调的发现，更有利于发现孩子的天赋点。
7岁很多孩子开始步入小学，进入了第二个叛逆期。进入新的环境，总觉得自己长大了，想自己做主，所以经常跟父母唱反调。
这时候的无为其实更重要，过于尤为可能会适得其反，其实7、8岁的孩子正处于天性爱玩的时候，精力特别旺盛，如果不过于干涉，而是让孩子主动去学习，会事半功倍。
7岁~10岁之后，是适合真正进入学习的阶段。 不过从锻炼大脑潜能的角度来说，有一点是父母亲务必要注意的，那就是绝对不要总对孩子说“快去做什么”这种话。
这个时期儿童的大脑，属于接受越多父母的指示、命令，表现就会变得越差，因此具有丰富人生经验的大人，更要艺术的无为。
比如将“要这样做才对！”的命令改成选择题，以“你想要怎么做呢？”来询问，让孩子能自己选择。
激发孩子的自尊心，尊重理解孩子，才能养成孩子自我学习的好习惯 ，才能算培育出真正的好头脑，也为接下来真正的美术学习打好基础。
要知道，也许再大一些，而能是不得不选择无为了，可能是没有时间了，可能是教不了，甚至是孩子已经不再听了， 其实能让孩子学的最好的方法，还是孩子自己真正的认识和自我学习的能力。
无为最核心的意愿是不要破坏孩子的想象力创造力，以及与众不同自己的思维模式，其实对于家长自己还想特别提醒的。
无为还有最关键的一种含义，家长在孩子的每个阶段都应该注意，就是不要有太多的目的，更不要强调成绩结果，最要命是把自己的想法强加与孩子，这尤其在美术教育艺术培养中更是核心理念。
我女儿五岁的时候开始在专业绘画学校学习绘画，因为我觉得只有创造力，是任何时代都取代不了的。
在这几年的学习中，确实也提升了不少孩子的观察能力，创作力，想象力和专注力 。无意培养她成为艺术大师，但是绘画确实让孩子更好的理解生活之美。
兴趣，快乐，不要让孩子过早接触模式化的东西，手工类的可以多接触接触
作为一个艺术培训机构的老师，我个人觉得儿童画需要具备这些理念：
1、儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。不需要所有的孩子跟着老师一笔一画的去涂涂画画，我们要重视创造性。
2、孩子的画是自由的，是从抽象走向具象的，画出的是孩子们自己心里的东西。不要用成人的思维去禁锢住孩子内心的自由。
3、作为孩子家长，不能去要求孩子画什么像什么，可以通过一副画去了解孩子，和孩子沟通。他们的心中住着天使！
儿童美术教育的核心在于，能否塑造出儿童自己的人格特征，拥有自己观察世界的独特视角。
中国很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画，画得像不像，画得好不好，教给儿童花样繁多的绘画技巧，等等，这些工作充其量是为了得到一个画工，而不是画家。
曾有几位中国人到美国一所学校参观，其时一间教室里正好在上一节绘画课。
一名年轻的大学生坐在桌子上，若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画，也不见老师讲解，提要求，完全是自由绘画。
事后询问得知，美国小学绘画课几乎都是这样开展的，教师让孩子们自由绘画，基本上不讲的，也不教的。
反观中国幼儿园和小学学校，绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿，但是总感觉失去了什么。实际上，这种缺失就是儿童没有自己的思维，没有自己的思想，缺乏自己观察世界的独特视角。
在绘画课上，全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解，她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。
事实上，与很多接受传统绘画培训的孩子相比，接受全混龄教育的孩子，到了中小学多数人都喜欢绘画，他们绘画技巧根本不弱于那些提前学习的孩子，最重要的是，他们的绘画天赋，直觉和灵感是那些孩子身上很难看到的。
兴趣爱好，和自信
儿童美术教育教学理念应该是什么？
以希望美术的教育理念为例：品格第一、素质第二、兴趣第三、成绩第四。
少儿美术分为以下几种: .
1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
可以参考参考，现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/shaoer/
三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
---------------------------以上回答希望对您有所帮助！！！
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少儿美术教育理念简短
通过美术教育可以培养孩子的综合素质能力、社会意识，因为少儿美术会锻炼孩子的想象力、创造力、色彩认知、空间感、动手能力、眼手脑协调能力、耐心，通过考级获得认可以及证书，还能锻炼孩子的自信心。而通过老师带动全班同学的互动，安排班长、纪律委员，分组PK，上台介绍自己的作品等教学动作，可以进一步锻炼孩子的自信、口才、表达能力，以及社会意识。
也可以促进心灵成长以及拓展孩子的创造力，进一步提高孩子综合能力，也能够开发孩子潜意识的想象力和创造力。
少儿水墨：少儿国画教学理念
传统中国画教学，提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法。因此临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学是我们所摒弃的。首先，少儿国画教育和其它绘画教育都面临着一个相似的问题，即年龄段教学差异。少儿正处于手脑快速发育的时期，适合他们的教学内容不可能一概而论。此外，少儿国画教育有着自身的特殊性，即民族传统艺术的传承，这是国画的根本特征。针对这些问题，我们分别制定了《经典国画基础》、《少儿水墨课堂》、《快乐水墨实验室》三套教学方案，打造更多元也更专业的国画教育。
少儿国画的入门通常是从写意花鸟画开始，这符合孩子们的天真稚趣，但是过于单一的内容与孩子充满好奇心，活泼好动的天性相悖，长此以往会使孩子以为国画就是这一个样子，逐渐失去对国画的兴趣。所以我们努力拓宽少儿国画的入门途径，开辟了许多新教学内容和形式。比如学习造型稚拙的汉代画像，线条自然流畅的唐代线描，色彩丰富艳丽的敦煌壁画，甚至最早的新石器时代陶罐图画。那些生动质朴的人物动物形象总是能够引起孩子强烈的兴趣，从而使他们更自然地亲近国画。
在此基础上，我们会有侧重地进行水墨画教学。水墨画作为中华民族独具特色的绘画艺术，在少儿阶段（12岁之前）的教学中，体现为以简单的造型、浓淡的墨色变化来表达纯真的童真童趣。即将传统的技法和少儿大胆想象、创新相结合的过程，让少儿在传统文化的熏陶中激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感。具体来讲，4~9岁儿童想像力最丰富，是开始学画的时期。可以通过快乐水墨实验，在水墨碰撞的游戏中提高对绘画材料的熟悉度和对画面的敏感度。9岁以后，随着少儿视觉和手脑协调程度的进步甚至飞跃，在水墨创作的各个方面形成了普遍的变化。相应的，在教学上让他们对以往没有尝试过的传统国画形式进行初步探索。10到12岁以后，开始进行全方位的国画基础学习。
美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。我们认同这样的观点，因此尽量避免给孩子们设限。除了传统的中国画材料即毛笔、墨汁、国画颜料，其它的绘画材料都是值得尝试的，比如水彩，水粉，丙烯，油画棒。孩子们乐于尝试用各种新鲜材料来描绘，并尽力使新材料下产生的新画面变得好看起来，在这种过程中，孩子们的绘画能力会提高得很快。
少儿美术教育的核心理念是什么？
儿童美术与美育社会
蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说，经过多少世代的努力，我们一直还在探索，在儿童美术教学长期实践中，通过和家长广泛的讨论，与不同年龄段孩子的接触，发现和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳出来，以更广泛的视野来向孩子们解释美，美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴，这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益，为了说明的更加清楚，我们来举个范例：当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时，我们可以这样引导：“孩子，你这张画里学到的构图，非常的美，妈妈觉得可能把这种构图学习，将来用在城市规划当中，你想，一张纸不就是一个城市吗？你在纸上画画，就像在城市中规划，说不定你将来是一个伟大的城市设计大师，也或许我们将来变成地球村，你可以规划整个地球让它变的更美，我们将来没准移民到火星，你可以规划星际城市，整个宇宙就是你的画纸，每个星球就是画中的元素，你觉得呢？”同样的还有：在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等，所谓美育，难道不是有关一切美的教育吗？而非仅仅局限于美术范畴，按“美育代宗教”中所说，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画（狭义的美，或是艺术教育，培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等）进行无限的拓宽（广义的美，或者是实质美育，它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来，或者是职业当中来），进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力，从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大，所处社会定是充满美的，充满想象力的，充满爱的，杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”，那个社会可能有点遥远，但是我相信它是会可以实现的，马英九先生曾在2012新年致辞说：我深深体认一己的微小，短暂，只愿更谦卑地面对下一个百年。在历史的长河里，每个人，每一代都是沧海一粟，都是感念的后辈，都是谦虚的学生”，我想通过世代的努力，美育社会终究会实现。
这个问题我引用陈丹青在《退步集》的话来回答，有人问他“为什么画油画？”他反问别人：“为什么我们吃西餐？为什么我们穿婚纱？为什么我们西装革履？为什么我们吃阿司匹林？”
他的意思是：先搞清楚思想里根深蒂固的观念，再去梳理表面的细枝末节。画画是“术”，是一种方式、方法。少儿美术教育的核心理念与“术”无关，只与“美”有关。
什么是“美”呢？美不仅仅是你能画出一幅人人赞美的好画。对于少儿来说，可以通过美术教育，成长为一个活在“美”之中的人，并能够用美完善自己的生命。
真正懂得美的人，能饶有趣味地拾到一片颜色均匀饱满的叶子，插在上衣口袋；别人从超市买的一袋水果，乱七八糟地塞在冰箱里，他则将水果一一摆成金字塔造型，装饰餐桌；别人看见废弃的仓库摇摇头，他花几个月时间就改造成一家咖啡馆。别人在监狱里自暴自弃自甘堕落，他闭上眼睛，脑袋里回想着莫扎特，最后重新获得自由。
我的孩子通过美术宝1对1学了一段时间创意美术后，最让我欣喜的变化其实是他对于“美”理解和品味，美不是一幅好看的画，美不是一个穿戴华贵的人，美就是你精心地生活，你乐观自信地绽放着生命之光。儿童美术教育的核心理念，是教孩子养成自己的审美观。
个人认为，少儿美术教育的核心应该是培养孩子的创造力和想象力。所以，市面上那些培训班如果是教孩子一笔一划跟着老师临摹的，那都是不合格的，对孩子一点帮助都没有。
为什么不提倡孩子太早学专业的美术？打比方素描这种，孩子根本就不能好好地坐在书桌上面认真地画，而且这种笔法太过枯燥，很容易就让孩子失去学习画画的兴趣。所以，好的少儿美术，应该是以培养孩子兴趣，同时提高他们的想象力和创造力为主，等孩子长大了，再学习相对有点难度的绘画技巧。
如果有家长不知道怎么给孩子选择兴趣班的，在这里推荐一下画啦啦少儿美术，有兴趣的家长可以到他们的官网申请一下体验课。无论是老师的上课质量还是课件内容，都非常符合学龄前的孩子的成长特性，价钱不贵，一年4000多的学费，有48节课，性价比还是挺高的。
什么是少儿美术教育
什么是少儿美术教育呢？一起来看看小编的分享吧。少儿美术教育严格来说，可以概括为两层：1、培养孩子感受美与创造美的能力，这在整个美术体系上可以称之为打下基本功，仅仅是这一层面的学习，就可以帮助孩子培养美术功底，开发创造思维，发掘宝宝的想象力。2、美育专家认为是艺术教育涵盖于学习、观察、思考、认知、表达、展示等特殊的动态认知思维的过程。这种思维不论是在美术学习，甚至在日常生活，社会活动上面都是不可或缺的优秀能力。美术层面上认为，世上关于美的实物都可以归入美术的范畴，着装、装饰、鲜花、绿叶、阳光小草等等，一切看得见的能够接触到的实物都可以用美术表现出来。拓展小知识：少儿美术教育前景及未来1、社会主流趋势随着社会文明程度的提高，人民群众物质文化生活的丰富，人们也越来越重视对孩子的艺术培养。教育理念较之以前已发生重大转变，孩子的学习成绩不再是衡量孩子能力的唯一标准，而是更加重视孩子综合素质综合能力的培养和锻炼。美术教育就是让孩子全面发展的最好方式，对培养孩子的个性化、创造力、丰富孩子想象力及开发智力等方面起着极其重要的作用。2、巨大市场潜力教育被公认为是最具市场潜力的行业，有着很好的投资前景。我国每年新生儿数量2000万左右，每个家庭每年的教育支出数额也在逐年攀升。目前全国3-15岁少儿美术入学率不足15%，市场规模不足100亿。未来的20年将是少儿美术教育高度发展的阶段，每年将有近千亿的市场规模。3、独特的竞争力美术是素质教育中最直接的一种教育方式，也是在众多艺术培训中，家长普遍为孩子选择的一门艺术课程。少儿美术教育对于人的心理素质培养也是多方面的，如自信心、耐心、毅力和做事专注的习惯，不怕苦、不怕累及积极探索的精神等，而这些正是别的科目所学不到的。4、政策优势近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分，2018高考招生政策，更是取消了所有奥数培训班，及所有文化考试加分政策，将综合素质评价纳入到高考范畴，重点加强学生的全面素质发展，培养学生音乐，舞蹈，美术等方面的艺术素养。少儿美术教育迎来了空前的发展机遇。以上就是小编今天的分享了，希望能帮助到大家。
少儿美术培训有哪些基本理念是什么？
面向全体学生是由义务教育的性质所决定的面向全体学生是建立在一个基本信仰之上的，即每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。激发学生学习兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一，美术学习活动的过程能给学生带来快乐。美术学习的结果能够使学生获得一种满足感和成功感，他们就会发自内心地喜欢这项活动。关注文化与生活，强调文化是美术教育的国际趋势，更是社会发展的需求。美术课程与文化的关系体现为通过整体文化特征了解不同群体的美术和通过不同群体的文化了解整体文化的特征。你可以问下大林美育，希望可以帮到你！
少儿美术培训机构只接触过画啦啦，他们家的宗旨就是“让每个孩子都有一双发现美的眼睛。”还是挺有道理的，学会发现美和创造美比只会临摹重要得多了