本文目录一览：
- 1、摄像心得体会
- 2、摄影课观后感
- 3、摄影课程学习总结
- 4、摄影知识点归纳
- 5、摄影活动总结
- 6、摄影技巧心得
- 7、个人摄影感悟摄影技巧
- 8、商业摄影课程总结
- 9、高高手课程：简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记
摄像心得体会
摄像心得体会
有了一些收获以后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是我精心整理的摄像心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
摄像心得体会1 这学期我们专业开设了摄像这门课程。老师要求我们分组作业，每组每人都有各自要完成的任务，都有要担当的责任。
刚开始拍摄还是很顺利的，只是大家的表演有些拙，毕竟不是专业学表演的，演起来有些生硬，但大家还算认真，尽力而为，本色演出。由于我们的表演水平还不够，所以很多镜头需要拍多遍才能找到满意的一段，还好大家都很认真地去对待，不厌其烦。看着大家这种非专业的敬业精神，还是有点小小的感动，o(∩_∩)o哈哈~ ！这是我们这学期第一次的拍摄，总体来感觉还算顺利的。
后面的拍摄场地需不断更换，而且我们这次戏涉及的场地还比较多，所以我们把学校能选用的地方尽量用上，且不重复，是在选不够，再考虑校外。在接下来的几个星期，有时会出点意外。去实验室借机器，随后摄像机、三脚架、电池、磁带一连串的忙乱。以前都没干过这些繁琐的事，现在不上手也是应该的！每个人都应该这样处在不同的位置上，这样就不会再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同学出了点意外，不能及时的到位，拍摄的也还算顺利，只是有些同学没在，没有完全的利用好时间，有点浪费。可能也是由于经验不够的原因，安排的不是很周到，所以常常会出点小差错，这在以后的拍摄中，还要多学习、多总结经验，这样我们的创作才能更加顺利的进行。
下面说说我的任务，摄像。刚摸摄像机，很新鲜，推、拉、摇、移乱用，镜头让人看了眼花缭乱的。老师一再提醒我们“要有镜头的概念”，即镜头要简洁、美观，忌繁复。后来自己看多了才有体会。形式都是为内容服务的：推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，移可以创造出很动感的效果，然而大部分的情况下静止镜头就可以表达清楚，视觉效果也很自然，所以不要怕用静止镜头。经常这样提醒自己，后来就好多了。拍摄前的练习是很有必要的。别的不说，摄像机拿多了，稳就练出来了。拍摄时这一关我已基本克服。另外，画面的构图也不能只停留在理论上，一定要亲自实践才有体会。虽然大部分时候拍摄主体都是被动的，但优化合作的确可以美化镜头。比如拍队列时提醒大家保持队形，前旗控制速度；拍情节时，一个细节没有抓到，可以让人物再做一遍，也算不上摆拍。最重要的是大家都自然的表现自己，甚至无视摄像的存在，那样才会有很真实的效果。刚上路时大家一进入镜头就喜欢摆v字型手势，这样的场景多了会让摄像很郁闷。
这就是我们大学里的摄像课。大学的生活是丰富多彩的，是令人向往的，这其中充满了泪水，充满了欢笑更充满了幸福。这里不但是学习的殿堂更是生活得港湾。能来到这个象牙塔，在这里徜徉是我的荣幸，更是我的希望。为了在以后的路上有所激励，有所回忆。在这里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聪明，有人比你更聪明。我不是天天能在自习室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很长时间的人,我不是不喜欢玩的人，我也有自己的爱好，我也爱玩。可是，我知道自己要做什么，很多时候还是克制着自己，告诉自己去学习，但是我知道我的努力还不够，因为我没有尽力可是我已近认真了。从刚开始的懵懂到后面的功利再到现在的释然，大学对于我来说，是一个提高自己的地方，充实自己的地方，是一个打基础的地方，他不应该是为了成绩呼天抢地，四处讨好老师，甚至作弊的地方，他也不应该是为了填充你的简历钩心斗角使劲往上爬，不惜一切代价的地方。在这里你应当是快乐的，应当去做自己想做的事情，去上自己想上的课，哪怕它不给你分；在这里你应当学会与人相处，应当交到很多各种各样的朋友并且有知心的朋友；在这里你应当学会思考，摆脱依赖，变得有主见，不要人云亦云，左右摇摆；在这里你应当放下骄傲，弄明白你错在哪里，虚心认真的做事。认真，真的很重要！在这里,你也要学会放弃,放弃你认为没有激情的东西,去追求对你来说充满着激情的东西,这样你才会做好。
摄像课是一门很有意思的课，在参与拍摄的过程中，学与玩同在，即可以玩乐，同时又可以让我们在玩的同时学习到一些东西。
摄像心得体会2 前几天，电视教育节目制作课程要求我们做了一个摄像作业。这次摄像作业是我第一次摄像。虽然在整个摄像过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像机的基本构造和摄像的基本操作，这可能比我看一百遍课本的效果可能还要好。对首次摄像，我的心得体会如下：
1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，我组有个同学拍摄了学校”鸟文化”节中的学生制作及作品展示，虽然他的操作还存在一定不足，但因为主题的时效性很强，观众看得津津有味。
2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。
3、要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。
4、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。
5、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。
这次实验的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。
不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！
摄像心得体会3 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。
老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。我这有两张照片试着说一下。
人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体(人)很自然的体现出来。
景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！
我爱上了摄像，真的啊！
从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。
对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的.细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来！
摄像心得体会4 通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。
我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。
当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。
人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。
好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。
总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。
通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISo进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。
之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。
摄像心得体会5 上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。
关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。
虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影
通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
两周的时间过的很快，我们的作业也都做了出来，虽然比起专业摄影相差甚远，不过每一张都能看出我们的用心。
照片里有洋溢着笑脸的老人小孩子，有充满朝气的花朵大树，甚至有一片不起眼的落叶……这些被忽视的美就这样被我们这一群初学者收入了相机中，把那一刻留作永恒。
短短的两周我喜欢行摄影，不在于它的技术，就在于它可以收容世间最美的瞬间。
摄影课观后感
当品味完一部作品后，能够给我们不少启示，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。那要怎么写好观后感呢？以下是我帮大家整理的摄影课观后感范文（精选5篇），欢迎阅读与收藏。
摄影课观后感 篇1 对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
经过一学期的学习发现摄影并不是一按快门那么简单，也是一门艺术。我很喜欢老师在课上用他丰富的人生来谈论摄影，谈论人生，甚至是很多道理，我都听得津津有味。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物??这些都能从摄影艺术中去发现。
要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！
在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎于情。”
真正提起我对摄影的兴趣的是，它能将我把内心的想法表达出来，文学史抽象的表达，而摄影师具体的表达。看过读者杂志上面那许许多多的照片，一张张的震撼着我。多么神奇！生活中的点点滴滴，通过一幅幅照片慢慢的展现。
摄影，不仅仅是拍照，记录下场景，更是一种述说，一种灵魂的述说。摄影也是门艺术，它是使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。
或许我们愿意乎的并非似那冻结画面的＂咔嗒＂声，而是在此之后沉淀下来的美好，一种记忆的定格。而当我再次唤醒回忆，在这样的一段系统而丰富的摄影学习后，我顿悟所学到的不仅仅是如何用快门记录生活、记录美。通过这段摄影课程的学习也纠正了我分析问题的角度、解决问题的态度。
摄影课观后感 篇2 智能手机功能的完善，令智能手机的普及度日益增大，同时很多人也都养成了用手机拍照的习惯。只是，手机毕竟是手机，有可能你在捕捉一张好画面的时候，突然来了一通电话，一张摄影好相片也就此泡汤。
摄影是一门理论与实践互相结合的学科。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
通过这门课《摄影艺术赏析》的学习，我对摄影艺术赏析有了一定的认知。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。
我们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。
对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：
首先，要调整好自己的心态。其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。最后，要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。
现代摄影技术特别是数码摄像技术的出现使每一个人都能拿起相机，成为生活的记录者。现代摄影的发展同摄影创作和摄影欣赏这两个方面的发展息息相关。特别是在当代摄影领域。受众的欣赏、互动和反馈对摄影创作所起的作用已经越来越明显。我们要不断地提高摄影艺术欣赏水平，为摄影艺术也为全社会艺术素质的提高发挥作用。
要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成情感体验的审美过程。
摄影课观后感 篇3 对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1、注意光圈值的调整；
2、取景要好；
3、要有个好的主题；
4、要安排好照片的构图；
5、选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影课观后感 篇4 摄影和我们的生活息息相关。它可以记录我们生活中的点点滴滴。我们总是把自己最喜欢的事物，通过手机或者其他的拍照方式，将它们定格在美好的瞬间。不知不觉，摄影也成为一门专业学科。而恰好，这个学期我们也开设了这门课，让我对“摄影”，有了更深的理解。
从前，我们在平时中拍照时，大多接触的是手机或者数码相机，用这些设备拍照时很方便，只要对着一样东西拍就可以，对一些外在条件也没有限制，也不用调焦距，就可以拍好照片，方便至极。然而这只是娱乐而已，可以说我对摄影一窍不通。然而，在学习了短短一个学期之后，理解作为一名专业学习摄影的学生来说，我们要注意和考虑的事项很多。当我拿着单反时，最最重要的就是要时时刻刻严谨，以防损坏。对于一个相机最最关键的就是它的镜头，镜头的价格很昂贵，千元到万元以上，价格不等。所以，在我们平时就要做好保护措施，避免阳光的暴晒和雨水潮湿。我们平时最为熟悉的相机就是索尼、佳能和尼康。这些相机，都是比较好的，价格也是很昂贵的。
在我们是上实验课期间，我们是分小组进行，两人一组，两人可以相互帮助，轮流拍摄，完成作业。在刚开始的基础课上，拍照时，调焦距是最基础的，只有调整好适当的焦距，才能拍摄出清晰的照片。调焦距可以分为自动调焦和手动调焦，一般上我们会打在自动挡上，这样拍摄时就比较方便。我么要把照片拍好，还要注意进光，它的光圈，快门等等这些设置，这些都是基础，做好这些准备工作后，我们才能进行下一步拍摄活动。
拍摄的种类有人物、风景、商业、时尚、产品、社会新闻、动物、静物等等等，我们学习过程中拍的最多的就是人物和景物还有社会新闻。在选好拍摄对象时，构图很重要，一个好的构图是一幅作品成功的关键。着和我么画画有点相似。在一个有限的空间内，将事物表达得最淋漓尽致。记得老师在课上讲过，拍摄景物时不能太正中间，要偏一点，可以避免整幅画面太过于死板、僵硬。在拍摄人物时，对于它的构图也有所要求，人物和背景或者身边的景物都要有所取有所舍，重点在于突出人物，而不是周边景物。在拍摄时，“平稳”很重要。只有注意好这些，排出的照片才不会因为摇晃而模糊或者构图不平。大一时的摄影课只有短短两周时间，拍摄的照片清晰度都很好，但是发现几乎每张照片都是同一个问题就是在拍摄时没有保持平稳，照片都是不平的。可见，拍摄时保持“平稳”，是有多重要。
拍摄景物，天气和光线等限制因素也很明显。我们在阴天、晴天、室内、室外等等不同的环境下，接受的光线不同，拍摄出的效果也有明显的差异。还有时间的不同，在日出、中午、傍晚，光线强弱有差别，拍摄的照片效果也有很大差异。所以针对不同效果的照片，我们要学会选择一个好的时间、地点，只有“天时、地利、人和”，才会达到理想状态。在人物照时，抓拍总能抓住人物表情最精彩的瞬间，而显得十分自然、真实。也往往最能抓住观众的眼球。拍摄社会新闻的时候，选择好的素材最重要。所以，我们要善于发现生活中的点滴，发现生活中的“美”，善于观察生活，才能找到好的题材。和学习广告专业，我们通过平时观看一些摄影展或者摄影大赛的作品，可以提高自己的摄影知识。
拍摄的角度各不相同，不同角度呈现出事物的多面性。我们选择一个好的角度拍摄，将景物或者事物表现到最完美状态。和摄像相似，仰拍时就有一种形象高大的效果，俯拍的效果则相反。和摄像不同的是，摄影只能通过图片画面来表现，来叙事。而摄像还可以通过声音来表达。
在拍摄照片时，并不是只要用手和眼睛就可以，还要用动脑筋去思考，去考虑怎么样才可以拍摄最理想的效果。在最后一次的作业，我们拍摄了社会新闻、风景和人物。人物和新闻中，以抓拍的方式能够表达最真实的情感，风景拍摄时最难的。在课上观看同学的作品，觉得有些同学真的很用心，拍得很好，开阔了我的眼界，同时也给了我很多拍摄上的启发。我们班在6月18号，举办了名为“拾影半夏”的摄影展。挑选出班级中最优秀的作品，进行展示。这次的展览让我们不但展示了自己的能力，也让自己吸取更多的意见，让自己更进步。
我在这学期的摄影课，受益匪浅。都说天才是百分之一的灵感加百分之九十九的努力，我们在摄影过程中不断积累经验，提升自己的审美度。通过不断的实践学习进步着。我们理论课，学习关于摄影知识。在实践课上，用相机拍摄作业，然后课上观看、分析照片。这样理论结合实践的学习方法，让我们更好地掌握摄影的技巧。虽然，在成绩方面没有很大的成就，但是却有很大的进步，感谢老师的悉心教导，也希望下学期还开设这样的课程！了解摄影，让我们的生活更多彩多姿！
摄影课观后感 篇5 20xx年10月，有幸参加网络课程学习专题摄影。在课上有幸聆听了广播电影电视干部管理学院专家的讲座，使我对摄影艺术有了更进一步的了解。通过老师的精彩讲授，同时自行欣赏了一些老师的成名作品和世界上摄影大家的传世之作，我对如何去欣赏一幅优秀的作品，如何去拍出一幅好的作品，如何去体现摄影作品的价值等等一些平时几乎无从得知的问题有了一定的认识，闲暇之余，我会常常生出一些思考，不仅来自于对照片的构想，更有对社会和人生的思索。
摄影术诞生于公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子？经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
摄影的本质就是对实现的'记录和再现历史，它的主体是相机的功能。而摄影的目的则是因人而异，它的主体是人的思维，不同的思维就会产生不同的目的。
摄影本身无意义，意义在于你用摄影这种表现形式，展示了你所表达的什么思想和情绪，包含了多少你的内涵和你的发现。它可以是思想展示，可以是情绪发泄，可以是科教，也可以是无厘头……也正如有人写东西空泛无内容一样，摄影者也可能拍出无内涵的，无意义的片子，或者如同华丽辞藻堆砌但没有思想的文章一样的片子。最典型的应该就是张艺谋拍最近几年拍的商业片那样的，看起来很美，但没有回味，枯燥无物。而相反，张艺谋拍的一些获奖片子，演员不美，场景不华丽，但内涵丰富。所以，摄影不是美的艺术，应该说是思想的艺术。
摄影是一种无以伦比的形象文化。摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。
摄影要有执着、探索的精神。摄影是一个瞬间就可完成的过程，但同是一瞬间，有的人得到的只是普通的、看后即忘的照片，而有的人却拥有了最为精典、最为传神的永久记录，这就是功夫所在。普通人看摄影的人，也许是最为悠闲、轻松的职业了，一部相机，走南闯北，游山玩水。然而从那些优秀的照片中，我们不难看出，一部好的作品出现是要经历多么艰难的磨练。那张闻名全国的《大眼睛》，作者要不是深入到最贫穷的山区，不去体味在贫困线上挣扎的人们的生存环境，不去用一片赤诚和执着的心态搞创作，如何能捕捉得到那发人沉思的眼神。骆飞老师还讲到了他冬天到黄河壶口拍摄的经历，为了拍到一个最佳的角度，寻找一个无人看得到的意境，骆老师请别人用绳子捆住他，送到一个极其危险的位置，终于拍到让人们惊奇感叹的画面，这些摄影家们的执着精神和勇于探索的气概也为我们所深深地敬佩。这也使我认识到，要拍到一幅有价值有意义的作品，很难靠巧合和机遇就可以达到，唯有经历千百次的尝试和不怕失败的探索积累才能让自己有一个质的飞跃。
摄影者要不断提高自身的综合素质。摄影看似简单，只是对客观事物的瞬间再现，但却饱含了一个摄影者的主观意图、精神提炼和对社会、人类的思考。因此对摄影者来说，自身素质是第一重要的，这其中包括了科学技能、人文素质、艺术品味，而首当其冲的是自身的人性素质。人品不佳的摄影者，他怎么能表现出人性的真谛，正确的人生价值取向，怎么能拍出那种大气豪放的天地之美，他的镜头会被他的思想所左右，观看者会被那种狭隘、偏激的照片所困惑。其次我想摄影者的人文素质很重要，学问艺术都能融会贯通的，面对同一个背景，有的人看到了它的面，有的人却看到了它的内涵，纵深下去，他已经想到了很远，那么照片所带给别人的则不仅仅是一幅简单的事物，而是有着生命、有着思考，有着开始和结局的故事。我在课上曾听到这样几句话，摄影要捕捉生活的新颖，要发掘事物的深刻，要拍出生命的感动。要达到这个层次，我想必须要有深厚的人文修养和生活历练为基础，才可以使镜头在对准目标的一刹那，达到思想的最后升华。
通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。
我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力，依然搜索属于自己的风格，依然努力立足于这个社会，依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。
摄影课程学习总结
从半月前开始，按照师父的要求每天学习一节摄影课程，到这周，十节课程学习完毕，也拍了不少乱七八糟的自我感觉良好的照片，遭到师父各种提意见。比如，拍的食物，让人完全没有胃口。。。拍的中原福塔，塔看起来是斜的。。。拍的夜景大楼，同样也是斜的。。。于是我就发现了一个很严重的问题，我习惯性拍出来的东西很多都是斜的，而我并没有觉得有什么异常。这一个问题的解决方法:拍照的时候打开参考线。
摄影课程讲课的老师上课像说相声一样，讲的特别好，但是我有两个问题，第一个在于没有视频，因为课件是语音。第二个在于没有专业的相机，拍摄工具只是手机。所以老师讲到的很多概念并没有理解，甚至是听不懂，用师父的话说，没事，只要听一遍心里有这个印象就可以，不过好在手机拍照里面有个专业相机，可以调节一些参数，有次下午拍了个夕阳的照片，结果师父告诉我说我把ISO参数调节反了，emmm看来我需要多加练习。
最让我感兴趣的是人像的拍摄，因为人像的拍摄一直是我的一个弱点，我能把人拍的巨丑。课程中讲的最多的在于用三分法，把人脸放在上面两条线的交点上，如果朝左看就放到右边交点，朝右看就放在左边交点。把手或者膝盖等要表现出来的物体放到下面两条线的交点上。理论大概是掌握了，抽时间就得找真人做我的模特了，但愿不被人家追着打，哈哈哈。
摄影知识点归纳
摄影知识点归纳
摄影知识点归纳，在摄影行业越来越吃香的时代中，学习摄影相关技术和知识的人逐渐的增多，关于摄影，好多初学者和预学者都很迷茫。以下是关于摄影知识点归纳内容分享。
摄影知识点归纳1 摄影知识
一、摄影的历史
1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，1851年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。 ）→干版（现代摄影雏形：19世纪70年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。 ）
2、相机的变迁：伸缩木箱照相机 （1839）→柯达1号 （1888）→4又1/2单反相机 →莱卡 I型 （1925）→35CM单反相机（1949） →傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。
31826年用8小时曝光 。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、 伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，1889年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的70毫米胶卷切成两条各宽35毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的35毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物：1931发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。
1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。
1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MAVICA）。
第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。
第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。
1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。
二、摄影流派
1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的.两条道路》 标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
3、纯粹主义摄影：主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。
《明月高挂半圆山》 亚当斯（美） 《石阶之海》 W·伊文思(英)
4、新客观摄影：发生在德国20年代中期，又称为新现实主义摄影。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。
5、纪实摄影：英文名称是Document Photography，其最初的含义指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。但纪实摄影作为一个影响深渊的摄影流派，不同于单纯的记录事件的照片，除了记录的基本功能，它的题材内容是具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值的。
纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。根据摄影内容，纪实摄影又可以分为三类：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社会风景。
纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。
6、超现实主义摄影：兴起于本世纪三十年代。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手。
在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
7、抽象摄影：为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。
摄影知识点归纳2 新手怎么开始学摄影
1、做好持久战及长期投入的心理准备
摄影是一门很深很广的学科，可以说是一门玩到老学到老的兴趣学科，同时摄影方面的专业知识组成成分也比较复杂，入门知识学起来到练习好都要几个月甚至更长的时间，有人会说，给我一台相机一周内就能搞定，可是个人认为那些只是你学会了如何按快门，还没有学会如何在按快门前的思考与对摄影艺术的设计。
为什么说还要长期投入，因为学习理论知识和进行实战练习都需要时间，甚至需要你付出更多的精力与财力，比如打工族的你想要购买一台好相机的话，可能都需要用很久的时间。有时候针对一种拍摄主题在进行实战练习的时候，一拍就是半天甚至是一天，但是就这样还不一定能拍出像样的作品。
2、坚持学习和实战练习
很多伙伴没有足够的耐心，以为掌握了一些简单的`摄影理论知识，买一台高端的相机就可以拍出优秀的摄影作品，其实不然；如果你真的在短期内拍到了优秀的作品也有可能是运气好。
但是想要拥有一双发现美的摄影眼，并经常拍出优秀的摄影作品，就需要不断地练习学习，才能让一些优用的思维习惯烙印在自己的大脑中，并形成优秀的摄影习惯。
因此在学习中坚持，在坚持中学习和练习，就这样每天做着重复的事情，才能将一些知识与自己融为一体。另外建议在学习摄影理论知识之前记得要把相机的说明书看完，并结合功能篇的说明介绍对着相机一步步进行练习操作。
直到练习到心里想到什么参数，什么功能，你可以在最短的时间内找到，这样才能让你有更高效更多的机会拍摄到更好的作品。
3、学习一门系统且专业的摄影课程
很多人觉得只要在网上经常看一些摄影技巧就可以了，可是我想说的时，能通过自学成长的只是少数，何况还是通过碎片化知识进行学习和成长的更是少数。因此这里建议，如果你想要有条理系统性的规律性的学习摄影知识就需要去学习一套适合新手的摄影课程。
因为这样可以让自己少走弯路，可以跟着老师们设定的节奏前进。这样你不用去思考今天要去找什么知识，拍什么主题。
很多课程都是由浅入深，从易到难的学习模式。通过对课程的学习，就有可能在你不知不觉中就已经进步很多，如果有老师指导还可以帮助你及时纠正错误和明确方向。这样你才能更快更高效的进步。比如你可以试试这个课程：零基础学摄影，从入门到精通
4、不要忘了学习一些基础的摄影后期
说到这一点，估计有很多人会反对摄影后期，但是摄影也离不开后期，摄影毕竟也属于艺术的一种表现形式，那么艺术的核心主题在色彩及视觉上也离不开摄影后期的协助。
比如我们拍到的照片效果不能直接表达你内心的想法，或是在取景时因环境的限制和影响不能精准地进行构图，也有可能用他原始的色彩与效果不能更好地传达你的情感，那么我们就可以利用后期对摄影作品进行色彩的强化或削弱，或对取景构图进行重构，从而达到自己想要的满意效果。
摄影知识点归纳3 一、摄影技术
①熟悉摄影器材
不管你是用单反、微单甚至是手机拍照，你都要先熟悉你手里的器材。相机的说明书会很好的介绍你的器材，所以大家一定要看一遍器材的说明书。实在看不懂说明书就去网上搜搜看，配合着自己的说明书基本就能看懂了。
②摄影理论基础
当你熟悉了你的器材之后，就要去弄懂各种专业术语，比如：光圈大小、快门速度、感光度、景深等等一系列相关理论知识。另外，你还要去弄懂这些东西是怎么用的，它们之间该怎么搭配使用、拍摄什么样的环境要怎么去调整参数，这一系列都是要你去弄懂的。
③构图
如果你前面那些都懂了，那么你就要去学学构图方面的只是；构图是摄影的灵魂，如果你构图不好想要拍出好照片基本是不可能的。很多人觉得构图很简单，这个认识是错误的。构图包含了线条、色彩、光线、画面平衡等等一系列知识，并不是说随随便便学几个基础构图技巧就能弄懂的。
④后期处理
关于后期这个问题前面已经讲过很多了，希望大家不要再认为照片后期了就不真实。摄影是一门艺术学，不是真实学。现在哪怕那些拍纪实题材的，都会对照片做一些简单的后期处理。
现在的后期软件有很多，如果你只是个普通摄影爱好者，那么熟悉一个或者两个后期软件就行了，那些靠摄影吃饭的人懂的后期修图软件也就那么一两个。另外，你还要去弄懂饱和度、对比度、阴影、高光等等这些后期术语是什么意思，调它们会出现什么效果等等。
二、摄影审美
①培养摄影美感
可能很多人都会有这样一个疑问，为什么同样一个场景自己拍出来的照片和别人拍出来的照片差距很大？主要原因就在于别人有一双发现美的眼睛，能将这些美景用相机记录下来。
审美是一个不断培养的过程，需要用很长时间。建议大家多看那些好的作品，看看他们是怎么拍的。另外，就是多留意生活中的细节，培养在日常生活中也能发现美的感觉。
②自我审美素养提升
对于“美”每个人心中都有不同的理解，每个人都有自己的审美观，对美的认知、感受都各有不同。这个是一个非常空洞化的东西，我自己用语言也无法解释清楚。无论你用什么方法去提升你的审美，到后期你都要形成自己的风格，这样你就不会陷入大众风的浪潮中。
摄影活动总结
摄影活动总结（通用6篇）
难忘的活动已经结束了，我们通常会学习到一些做人的学问，一定有不少可以总结的东西吧。那么活动总结怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是我为大家整理的摄影活动总结（通用6篇），欢迎大家分享。
摄影活动总结1 一、活动简介
1.活动主题：
2.活动形式：参赛者以个人或班级为单位向技能部提交电子版参赛作品；
3.参与者：生命科学系全体学生。
4.工作分工：技能部负责策划本次活动，向各班宣传本次活动并采集照片；宣传
部负责制作宣传板，照片的展出。
5.活动开始时间：20xx-5-17
6.活动结束时间：20xx-6-2
7.活动地点：周口师范学院
二、活动主要过程
1.采集照片：技能部在5.29~5.30从各班班委那里将电子版的照片收取，看到同学们交来的一张张关于我们南院的照片，我们为大家的热情感动，也为自己的劳动成果感到一丝欣慰。
2.作品评比：因为参赛作品都是各位同学的得意之作，照片都各有特色，所以选取时我们很难抉择。我们认真欣赏了每一张照片，经过仔细理想的比较，选定的分四个板块的共255张照片。
3.制作展板：照片选定后技能部和宣传部就紧锣密鼓的开始了展板的制作，为了让每张照片都表现出最好的效果，也为了给同学们呈上一份视觉盛宴，两部成员花费了不少心思和时间；这其中包括宣传板背景的选定、背景的图形效果，版面的分类及照片的摆放等等。摄影者和制作者的智慧在精美的图板上得到充分展示。
4.影展的展开：6月3号影版制作完成便立即展开。我们选择生命科学系实验楼作为影展地，以便让全校师生都能欣赏这些优秀作品。从影版放置实验楼那刻起，展板始终有人在欣赏评论。我们听到同学老师对照片的好评，由衷的感到欣慰，这是对作者的褒奖，也是对我们工作的肯定。
三、活动成效
1.预期目标：
在南校区的艰辛条件下我们锻炼了意志，我们挥洒了青春，我们收获了知识，我们建立了同学情、师生情；本次摄影大赛将携大家重温过去的点点滴滴，重唤我们心底美好的记忆；在我系10级去野外学习之际，激励大家去发现大自然的美，挖掘身边的精彩瞬间，捕捉生活中动人的时刻！并为所有热爱摄影艺术的学子搭建一座展示其精神风貌、记录发现、表现创意的平台。
2.实际成效：
各班同学积极参与，带大家踏进回忆之旅和自然之旅，在回忆与发现、探索的过程中有感动，有酸楚，有欢笑也有幸福；丰富了我系学生的精神文化生活，加深了同学间、师生间的情谊，让他们重新体验了生活、学习的丰富与激情，让他们重新定义了大学生活：它不应该是平淡无奇的，而是丰富多彩的，我们要善于去探索！
四、成功与不足
1.活动成功之处：
大多数参加了摄影大赛的同学是认真对待这一活动的，在学校或实习地点用心捕捉精彩的镜头，有的同学还用极富寓意的文字给照片命名，表现了积极向上、勤于思考和实践、做事认真等良好品质。
此外还要感谢雷杰老师的支持和帮助，提供给我们很多自己收藏的很有代表意义的照片。
活动不足之处：
1、有的作品缺乏表现力，与主题无关。
2、宣传力度不够，在照片的采集上遇到一些麻烦，给各班班委和我们自己带来了不便。
3、没有深入的策划好活动中的各个细节和对突发事件的应急措施。
五、活动感想
本次摄影大赛的举办，发现了我们周师南院生活的丰富与美好，记录了我们自己的故事。我们定格美丽，续写生命科学系的记忆，让历史挺驻，捕捉幸福，一幕幕画面是我们青春的绽放。
虽然摄影大赛顺利结束，但我们的工作不会停止。活动是学生会的灵魂，是学生会前进和发展的动力，没有活动的学生会就等于没有血液、没有生命力，通过举办活动可以很好的锻炼我们，提高我们的能力。
南院承载了我们太多的回忆；尽管设施条件艰苦，但我们精神文化非常丰富，学习氛围浓厚；这里就像我们第二个家，此次活动让我们重温了这个“家”中的点点滴滴。
很多即将离校的大四学长学姐们也非常积极的参与此次的活动，在这个离别的季节，他们的心中有对未来新生活的憧憬和向往，我想更多的是对同学老师的不舍，对这个生活四年的的xx塔的眷恋，。他们所提供的照片是对我们周师南院最真实生活的写照；照片中蕴含了最纯真的感情、最激情的青春，一张张照片记录了他们从充满酸涩与淡淡忧郁的学生时代到成熟与激情满满的社会新人的历程……在这里我也想表达对他们的最诚挚的祝福：为了理想请勇敢向前迈进，找到属于自己的那一片天空！
摄影活动总结2 社团活动是实现素质教育的载体，它与学科课程在各自不同的领域为全面提高学生的素质，发挥着不同的作用。它的开展可以使学生扩大视野，增长知识，动手动脑，培养能力，发展个性，增进身心健康，促进学生整体素质的全面、和谐、健康地发展。
本学年，根据学校社团活动的总体要求，摄影社团活动根据学生的年龄特点和身心发展规律，有目的、有计划地开展了活动。
活动主要以理论指导、实际操作、作品创作、参观展览等形式进行，具体活动如下：
一、摄影基础理论知识学习、作业讲解。（4次）
二、室内实物、人物拍摄。（2次）
三、校园、潍河湿地等实地拍摄。（4次）
四、校园生活拍摄。（2次）
五、运动会及有关活动拍摄。（安排平时时间）
六、举办摄影作品展览。
通过本学年的摄影活动，让学生在参与活动中，培养了动手、动脑能力，提高了观察能力和审美能力，发展了兴趣和特长,取得了良好的成绩。受到了师生的很好的评介。但还有许多方面不完善，需要在下学期不断的努力，在以后的工作中，我们将一如既往地努力工作，相信来年我们还会有更多的收获。
摄影活动总结3 20XX年X月，校区各大社团积极举行各种活动，丰富校园文化，开阔同学们的视野。我们摄影协会也不例外，整个四月，我们一共举行了五项活动。包括：摄影培训、校区外拍、纪念卡设计大赛、七日图选、摄影展览。在各位协会和部分会员的配合下，社团月的活动顺利完成。
一、摄影培训。本次活动我们为期三个星期。分别在周末二日进行。星期六第一组会员参与，星期日第二组会员参与。每组都有两名协会干部指导。地点设在校区的星光广场和课室。我们根据会员的需要，介绍了摄影的基本参数和拍摄技巧。大大增加会员们对摄影的兴趣。在摄影培训中，不足的就是报名学习的会员还比较少，还有待组织和宣传。
二、校区外拍。在一个阳光明媚的下午，我们在美丽的校区进行外拍。同行的除了我们协会的摄影爱好者，还有二位来自学校礼仪队的模特。我们不但充当摄影师，还充当动作设计师。整个外拍过程，有着很好的交流互动。让照片出来的效果很不错。在三个小时的拍摄过程中，大家都乐在其中。在拍摄的过程中大家还交流了经验。不过，大家都是初学者，所以在用光和后期等方面还有待学习。
三、“ICARDYOU”卡片设计大赛。这是我协会社团月的一大特色。将摄影和美术结合在一起。用心创作，利用图片和文字表达你的憧憬。形式分为手绘和电脑制作。让同学们可以充分发挥自己的特长。本次活动我们一共收到70份作品。并通过公投评出一二三等奖。得奖者还获得精美的礼品。但此次活动的评比方式有点单一，以后需从多方面投票从而得到充分的意见。
四、七日图选。我们从每周收集的摄影作品中进行筛选，选出特别的图片用卡纸进行展览。让同学们对摄影协会留下印象。
五、摄影展览。这也是摄影协会的一大重头戏。经过为期一个月的收集，我们收到各种不同风格的摄影作品。展览分成两部分，包括个人展区和外拍展区。我们旨在将摄影协会的风采展现给校区的每一位同学。从摄影体会生活，发现美。
精彩的四月已经成为过去，那一份精彩，那一份付出，我们铭记于心。在校区的生活也即将结束。成功的我们继续延续，不足的我们吸取教训。希望下一站摄影，与大家相约。让摄影给我们的学习生活带来更多的美好。
摄影活动总结4 在这个金色的季节，我们摄影协会于周末去卧牛山公园和洗耳池公园进行了采风活动。
上午，在协会的带领下，我们来到了本次采风活动的第一站——卧牛山公园。走进公园，仿佛进入了金色的海洋。大家纷纷拿出相机，拍下一幅幅动人的秋景。在领略过美丽的.秋景之后，我们进入了游戏环节“我爱摄影，生活不缺少美，而缺少发现美的眼睛。”这个游戏充分地调动了大家的积极性。大家通过回答摄影知识，拿到照片，满公园地寻找着与照片中一样的景点，然后再拍出和相片里一样的照片。虽然跑得很累，但是大家脸上流的是开心的汗水，露出的是灿烂的笑容，融入了这缤纷的金秋。通过这个游戏，我们不仅学到了摄影知识，我更深刻的体会到了什么是团队精神、合作精神。只有大家团结一致，才能迈向最后的成功。之后，我们半个小时的自由活动时间，大家有的跑去玩摩天轮环车，有的去玩飞椅……看着大家一张张天真无邪的笑脸，仿佛回到了孩童时无忧无虑的欢乐时光。在这略显冰凉的秋季，我的心田被注入了一股股暖流，驱散了一阵阵的冰凉!
接着，我们又来到了本次采风活动的第二站——洗耳池公园。大家尽情地漫步在秋风里。
不知不觉，已临近中午了，于是满载着欢笑，大家搭乘公交安全有序的返回了学校。
通过这次活动，让我感受到我不仅有对摄影的热爱，还有协会里这些志同道合的益友。相信在以后的生活中，必能助我将初始对摄影的喜爱提升到一个更高的高度!
这次活动给我们的不仅仅是亲近美的机会，更是讲“瞬间美”转变为“永恒美”的机会!
摄影活动总结5 长期以来，社会实践活动一直被作为培养德、智、体、美、劳全面发展的跨世纪合格人才的重要途径，是广大团员青年长才干、作贡献的重要阵地。今年寒假期间，我校团委开展了以“四个一”“团员进社区”“学党史忆党恩跟党走”等主题教育活动，我社也加入其中，使社员了解社会形势、了解社情民意、提高综合素质，充分显示了中策学子勇于创新的精神面貌，关注社会、与时俱进的时代风采。现将活动情况总结如下：
一、高度重视，认真组织
假期前，由于广电活动联系沟通上的出入，导致本学期的第一次广电活动进行的不是很愉快。在假期的广电活动中，摄影社内部人员进行了小型的沟通会。重申了摄影社活动的宗旨，对工作进行了认真布置。各社员积极响应、认真落实，根据不同的活动，制订实施方案，作好动员工作。广大同学都以认真的姿态对待假期的社团活动，积极参加，据统计，全校共有30余人参加了活动，其中有20多人多次参与活动。
二、紧密结合实际，多形式开展社会实践活动
(一)从组织形式上看，主要分成了三条线：首先是由沈开源组成的广电活动小分队，进行了形式多样，内容丰富的实践活动;二是由我带领组成的第二课堂志愿者分队，进入机神、濮家等社区主动打扫卫生，并为社区出黑板报，净化和美化小区环境。三是由各个社团深入社会开展的活动，如摄影社走访采风等等。
(二)从社会实践的特点看，本次实践活动中的闪光点是：动员充分，计划易行，学生积极性高，参与面广，活动内容丰富，效果显著，取得了良好的社会反响。
三、总结及时，突出实效
此次寒假实践活动，可以说发动了全社的社员的参与，我社的领导和组织能力，反映了我社的社风社貌。为此，对于假期参与活动的重视活动的总结评比工作，在统一标准、明确要求的前提下，社团先开展社团自我总结、评比，社团内部评出寒假实践活动先进个人，然后向全体社员通报。
这次寒假实践活动得到了社会各界的支持和社团社员的积极配合，进行的比较顺利。社员的假期质量也有了的提高。虽然是短短的几天，但是给同学们的教育却是课堂教学所无法比拟的。实践使他们多了一份责任，多了一份爱心，多了一份成熟，培养了他们的社会实践能力，促进了他们健康、全面地发展。同时，整个活动的开展也积极地展示和宣传了摄影社社员积极进取、不断发展的良好风貌。
摄影活动总结6 在老生区全体辅导员老师、社区学生工作助理的努力下，经过策划、宣传、征稿、评选、展览等一系列紧张繁忙的工作，面向全校的摄影比赛历时两个月，终于在6月8号圆满地落下了帷幕。回首组织比赛的整个过程，点点滴滴，历历在目。
一、策划启动，踌躇满志
本次活动的总指挥于晓锋老师在开学初就发动我们征集本学期社区活动的项目，并承诺一定给与大力支持。经过大家的讨论，最终决定由我、曹胜利、许森荣三人分工合作，负责“魅力校园精彩瞬间——大学生摄影大赛”的工作。
4月中旬，本人起草了本次大赛的策划书，包括大赛的稿件征集宣传海报内容、分工合作内容及经费预算。决定在4月底进行全校性的广泛宣传;5月8号之前收集稿件;由我负责作品收集、联系作者、邀请评委及整个活动的统筹策划等工作;曹胜利负责展览的准备工作;许森荣负责奖品的购买等工作。大家踌躇满志，对此次活动的期望颇高。
二、全校宣传，影响广泛
4月16号，在准备好此次大赛的宣传海报基础上，宣传工作启动。本人发动海桐的勤工俭学同学帮忙，在学校的每栋宿舍楼下张贴a3的海报，而且在西南、荔山门口的宣传栏张贴了两张较醒目的海报。从后门的稿件征集过程来看，宣传的效果是很不错的。而且不少同学就作品收集的规格、数量等问题与我取得联系，比如光是此类邮件，我们就收到不下10封，询问参赛的有关事宜，可见此次活动很受同学们的欢迎。
三、稿件征集，响应热烈
xxxx年5月8日，是我们收集作品的截止日期，共收到31名作者的作品160余件。之后陆续还有作品寄来，但是出于公平考虑，我们拒绝了这些作品参赛的要求，并向有关作者说明情况。最后我们评出的一二三等奖的作品包括6名作者的16幅作品，说明获奖比例较低，更说明此次比赛的作品征集工作开展得较好，广泛而充分地收集到了作品。我负责稿件的收集和整理工作，其中因为作者的作品不符合规格、缺少作品简介、缺少作者简介、关于评奖的答疑等问题要通过邮件、电话等方式与31位作者取得一次又一次的联系，花费了很多的时间和精力，当然，得到的也是充分的锻炼和劳动的快乐。虽然辛苦，但是值得!
四、邀请评委，公平公开
此次比赛的评委成员广泛，我们邀请了摄影协会、美术专业、设计专业的5名具有较高专业水准的人员组成。他们对我们收集到的高质量的作品啧啧称赞，认为虽然不少作者的专业与摄影相差甚远，但是表现出极高的创造性。我想，这就是我们组织此次比赛的目的，同学们能够得到锻炼，就是我们最大的收获。在评委组织评奖的时候，我们还组织评委对较有争议的作品进行讨论，以求获得更公平的结果。
五、展览活动，瑕不掩瑜
我们的展览在5月23号开始在老生区各楼斋楼下巡回展出，平均每栋楼斋展出2天。虽然因为展览场地有限、展览的器材不足(只有kt板)，但是因为作品的质量很高，吸引了大批同学的驻足欣赏。据我们所知，不少参赛的选手都是带着自己的亲友团“追着”展览地点跑的，不只参观一次，甚至两次、三次……值得一提的是，其中的展览前言是由刘文军起草，由冯磊进行设计的，很有专业水平，可以说是此次活动社区工作助理之间最完美的一次分工合作。
六、反思
通过此次大型的活动，不论是辅导员，还是社区学生助理，都能够从中学到很多，体会很深。
1、合作。没有合作，人很难在这个社会生存，更不可能取得成绩。摄影比赛的整个过程都贯穿合作：本人的整体组织策划、曹胜利的展览准备、许森荣购买奖品、冯磊的拔刀相助等等，都让我们社区学生工作助理相互体验、相互了解，加强了我们之间的联系和沟通。
2、细致。在开展此次活动的过程中，每一个环节都有许多难以预料的问题，每一个问题的出现，都让我们感觉到是由于上一阶段的工作缺乏细致。所以，每解决一个问题，我们就会多一份留心，让问题解决于萌芽状态。
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摄影技巧心得
摄影技巧心得
摄影技巧心得，摄影的一些心得技巧都是非常有用的，对于我们这样的新手来说有很大的帮助，摄影并不是那么好学的，这样的技巧能帮助我们快速入门，下面为大家分享摄影技巧心得。
摄影技巧心得1 先说人物照片拍摄技巧吧，一起来看看全身照怎么拍好看吧。首先，我们要选取一个好的背景，或是风景名胜，或是简单元素构成。接下来，摄影技巧就来了，既然是人物摄影，那么就要突出人物的重点。
拍摄时，人物尽量占画面中央，特殊造型图片除外。拍摄者可以蹲下来拍照，这样会显得人物比较修长。切记拍人物照的时候不要从和人物等高的地方向下拍，这样拍出来的照片不但没有背景的衬托，还会把人拍矮。
用我的玩偶举例吧，如图两幅图片差别一看便知。同样的玩偶，背景不同，角度不同，在图片中占有的位置不同，最终拍出来的效果也大不相同。所以，在拍照的时候，选取整洁的背景，合适的角度很重要；人物照仰拍为佳，且人物尽可能占图片正中央。
拍摄这种小的，精致一点的物品，可以选择一个色差较大的背景，也可以选择一个参照物来体现它的大小。
拍摄特定对象时可以虚化背景，突出物象。如图蒲公英和鹦鹉分别为两幅图片的突出对象。用普通手机相机去拍摄时，点击聚焦对象即可；用相机拍摄时则需要调节聚焦。
景色拍摄时，要明确拍摄对象，拍摄时避开干扰物件，以免影响美观。我们可以吧相机屏幕想象成一个九宫格，将我们所要拍摄的对象均匀地放进里面，控制在合适的比例。如图，江面和天空一比一的分布看起来就很美丽。拍摄景物时蹲下来拍也是很不错的，可以让更多景物入镜。
如图为反面教材，错误示范。首先，拍摄对象歪斜，不美观；其次，江景边杂物入镜，显得画面凌乱。
拍摄完成后，也可以进行适当地修建和美化哦。
摄影技巧心得2 我于x月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。
在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的.乐趣。
以下是我学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。
李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调
拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影技巧心得3 在本学期的第13周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。
通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法；
编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础、我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作
数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。
数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。
VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据，是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统。
实习目的：
了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。
实习主要内容：
1、数据准备，包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等；
2、建立测区、设置测区参数；
3、建立模型、设置模型参数；
4、模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。
其基本步骤是：
建立测区、引入影象、建立模型、检查（修改）影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。
通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。
在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成K个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。
个人摄影感悟摄影技巧
在现实生活或工作学习中，总有一些事或人让我们感触颇深，顺其自然的，我们就可以写一篇关于感悟的文章。为了帮助大家掌握感悟的写作方法，以下是我收集整理的个人摄影感悟摄影技巧，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
个人摄影感悟摄影技巧 篇1 摄影是一门艺术，而且是综合艺术，它集历史、地理、文学、美术于一体，既囊括了立意、主题思想、时代背景的内涵，又富有音乐、节奏、架构、色彩、素质的特性。同时还起到对时代特色、风格、信息、样式的引领和对历史的留存。所以说，当一张照片呈现在我们面前时，看到的不仅是平面影像的浓缩，更是综合艺术的表现。
个人认为照相、拍照片、摄影是一个渐进的过程，也是由普通的记录光影到赋予内涵的艺术成就过程。当你看到优美的风景、感人的场景、有兴趣的事物举机随手拍摄时，虽然没有在追求艺术上的美，或者说没有更多地考虑构图、用光、角度、色彩，但是，不可否认它有了你的思想所在，一张照片拍成，就完成了一次记录的过程，更直观、更具体地表达了你的印象和记忆。
一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。在作品的背后凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。我不敢夸海口说我的照片就是好照片，或者说是完美的摄影作品。但回顾一年来，在各位好友的高度关注和倾力支持、鼓励下，我不得不加倍努力，在摄技上探索、在基本功上苦练、在艺术上追求。反复审视、细细品味一年来的“成果”，既有多次获奖的荣誉感，更多的'是为没有让人们眼前“一亮”照片而感到困惑，可能这就是我想做好摄影的动力吧。
个人摄影感悟摄影技巧 篇2 第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个近乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。
所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。
在大学的最后一学期，本人有幸学习了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟：
构图布局-景物：
学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景(场景、景物)，一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。 平庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。 关键是如何去发现和表达这种景物之美。
视觉技术—人像：
世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。
天马行空—创造：
摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说(也包括我)，在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法!
总结：
学习摄影一定要戒骄戒躁!既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构(宾语谓语)，不然说出来的话就是语无伦次的。对一个初学者，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧!否则拍的照片只是能够如实记录所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。
提升一个人的摄影水平，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水平，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水平在原地踏步，甚至于倒退。
个人摄影感悟摄影技巧 篇3 在众多的艺术门类里，我最喜欢的就是摄影。在我眼里，和其他的艺术表现形式相比，摄影多了一分对客观事物的本质的表现，多了一分单纯和朴实。与小说和雕塑相比，多了那么一分生动;与绘画和音乐相比，更加的平易近人，更容易让人产生共鸣。说白了，就是更直接的让人感动。
为什么摄影会有这种独特的魅力呢?我感觉有两点：第一，相对于绘画作曲与写作，摄影更容易让大多数人参与进来。不需要多年的学习和丰富的经验，任何一个普通人，只要他有一台相机，只要他有一颗渴望着去记录去感悟的心，他就能参与进来，用自己的方式去创作。参与的人多了，作品自然就多了，好的作品自然也就多了，经典也就随之诞生了。正如中国的乒乓球事业一样，拥有了强大的群众基础之后，水平自然而然的就提高了。对个人也是一样，在长时间的实践中，水平必然会提高，一旦有了自己满意的作品，反过来更会激励自己继续的去尝试，使自己对世间的美丽瞬间更加的敏感。第二，摄影其实最能反映人生的意义。人的一生，或轻如鸿毛，或重如泰山，但我相信每个人都是在不断追求幸福的过程中走完一生的。无论是片刻的开心还是一个个的小成就，我们都希望它给我们带来的幸福感长久一些。正因为如此，在此时此刻的记录才显得弥足珍贵。时间是如此的可怕，它不断的将我们的记忆一点点的碾碎，甚至是我们认为的那些最珍贵最重要的东西也难逃它的摧残。而照片作为一个忠实的记录着，却能把瞬间的美好记录到永远。落难失意时，看看曾经风光骄傲的自己，或许也能重新燃起奋斗的激情吧;青春不在时，看看曾经风华正茂的自己，或许也能感到莫大的慰藉吧。照片就是拥有这种魔力，能把我们最渴望的幸福保存下来，哪怕只是黑白的影像，哪怕有了这样或那样的残缺，但那照片就仿佛一把开启过去的钥匙，就仿佛是那迷雾中的线索，瞬间就能把你带到过去，让你重新感受当时的一切，哪怕是悲伤和痛苦，也是弥足珍贵的。翻翻日记看看老照片，就是对已经走过的人生最好的纪念吧。
其实有的时候 ，摄影给我带来的感悟并不是很具体，大多数情况下只是一种感觉。但就是这种说不太清的感觉让我真的很热爱摄影。用手中的相机，随时的记录自己，记录自己身边的家人朋友，记录大自然，记录各种各样的开心与泪水，甚至是记录微不足道的小细节，本身就是一种幸福吧，一种充满真实感的幸福。
商业摄影课程总结
『壹』 职业摄影师该如何提高自己的收入
以我比较熟悉的广州为例：
客单及格线估摸是800元，中等是1000元-1800元，中上是2000元以上。
如果你月入目标是1万元，客单价为800元，那么需要接13张单/月左右，工作强度中等。
如果你成功进阶中上级别，月入目标是10万元，客单价2000，能接25张单，工作强度高，而收入是5万元，还有5万元缺口需要其他渠道补充。
（以上为大致估算，未算器材消耗等成本；另，小道消息据说以上价格深圳可以翻一倍，长三角地区可以翻三倍，首都价格不详。）
所以一般我们看到靠摄影年入30万到60万的 *** 摄影师已经算是不错了，所以大多数想要年入100万的摄影师，必须要开拓其他渠道收入进行收入补充。
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『贰』 求一篇物流模拟实训总结
一．实习目的实践是检验真理的惟一标准。在课堂上，我们学习了很多理论知识，但是如果我们在实际当中不能灵活运用，那就等于没有学。实 训就是将我们在课堂上学的理论知识运用到实战中。 我们怎样才能把课本上的知识灵活恰当的运用到生活、工作当中去，成为对别人对社会有用的人才？我们怎样才能适应当今飞速发展的社会，怎样才能确定自己的人生坐标，实现自己的人生价值呢？ 抱着这种想法，我走进了学校商业街乐万家餐厅。在那里，我接受了更为有用的餐厅知识，而每天展业和演练活动，又增强了我的实战能力，使我们迈出了成功的一步。 我感觉，在“乐万家餐厅”里 ，我们学到的知识很多。在此，我感谢给我这次实习机会的郑经理和乐万家餐厅的员工。二．基本要求（1）按自营物流方式设计（即由乐万家餐厅自己负责配送）。（2）设计配送业务处理流程，画出流程图。（3）配送管理方式（包括订单管理、人员管理、时间管理、收费办法、客户服务管理、质量管理、设备管理等）（4）进行初步的经济预算或经济分析三. 实习对象及指导教师（1）实习对象：乐万家餐厅（2）指导教师：郑克俊四．实习步骤（1）备战认识实习，英雄所见略同。——准备工作篇 2008年6月初我们参加了本专业认识实习周动员课，课是由物流管理专业郑克俊老师主持，郑老师在课上对本次实训工作做了详细的指导，并提出了这次实训的目的、方法及注意事项。郑老师又提出了这次实训的要求和希望。 6月16日上午10：00，我们小组在宿舍召开小组准备会议，组长根据各成员的特点，从摄影、记录、财务、安全保障、撰稿方面进行了明确分工，大家一起讨论实训方式、调查对象，并拟定实训计划（2）山穷水尽疑无路，柳岸花明又一村。——寻找对象篇 6月16日下午我们开始寻找调查对象，通过看题目上老师给我们的几个题目来看，我们选择了对商业街乐万家餐厅的调查实训，但当我们走到餐厅争取餐厅支持和协助时，却一次次遭到拒绝和打击。其中有的员工很干脆：没时间接待；，没人可以做主接待我们；，就没了答复；总之，他们有足够的理由将我们拒之门外。功夫不负有心人，经过不断地询问，我们决定自己想办法调查资料，而不是找员工问，我们决定利用我们在餐厅吃饭的时间，偷偷调查。五．实训内容经过我们的调查，我们知道了餐厅他们每天有两个时间段送餐，大概是中午十一点到两点，下午五点到晚上八点星期一至星期五大概每天150分，星期六.日200份，假期回来，比如五一这些回学校那段时间订餐特别多，有时候回到300分他们主要有4辆自行车为配送工具，把学校分为4个区，3.4饭堂为一区，1.2饭堂为2区，18栋那边为3区，还有就是教师公寓为4区。还有他们的货物主要是每天早上9点钟左右就会有人给他们补充菜，这些都是由自己约定的，还有在一般的情况下，每天大约有350多人去餐厅吃饭，
『叁』 影楼培训总结怎么写
婚纱摄影的流程无非就是接单 选礼服 化妆 拍摄 选毛片 后期制作 交单.把别家影楼的这几点是怎样操作的写上,再大致评价下人家的服务,就很全面了,至于培训总结得看培训的是哪个岗位,首先要肯定下培训给你带来的好处是多么巨大,然后感谢下公司对你们的培养,其他爱写啥写啥.字数太少就把行距拉大些,上下多空些位 ^_^
『肆』 农村电商一村一品培训拍摄和运营短视频的学习心得怎么写
现在短视频应用微视好一些去下载一个来用吧，
这里的短视频很多还可以拍摄视频，拍摄视频时可以使用长腿瘦脸特效音乐字幕等等，
经常还会有一些活动可以领取现金会员购物卡等等各大应用市场都可以下载安装。
『伍』 摄影工作总结的结尾50字
时光飞逝转眼20XX即将过去，20XX年展望在即。作为一个商业摄影师而言，更多的是从作品拍摄方面对自己的工作进行总结。
由于对摄影的热爱，我选择成为一名职业摄影师。很荣幸加入XXXX集团，给我一个展示自我的机会和平台。在此期间每拍摄一件作品，我都能从中获得无限乐趣，感受光与影的交叠，从镜头透露出我的心境，即使是一件静物产品，我也想诠释它的美感。进公司近十八个月时间，我在磨砺中慢慢的成长，现在对于产品的拍摄都能应付自如。
回想刚进公司时，碰到的第一个难题，对于现在的我来说仍然是记忆犹新。第一件作品的拍摄冰糯种翡翠如意挂件。之前因为自己也拍过一些静物，都还不错，所以没有觉得很难，直接限定一天时间完成所有的样品的拍摄。可是事情远远没有自己想想的那么简单，前几次的试拍之后觉得效果都不太好，不管灯光怎样调节，物品怎样进行摆放，总是找不到自己想要的感觉。结果不仅仅是任务没有完成，连自己的能力也产生了怀疑。是不是自己有些细节部分没有想到点上。我就想在网上搜搜关于翡翠拍摄技巧。出现在首页的就是小九商业摄影布光教程链接。在下班后抽空看摄影布光很快，自己的摄影技术就有明显的变化。
现在我在公司已经能够独挡一面。虽然有些细节方面的注意点。但是，我拍摄的照片，无论是从清晰度，色彩，还是画质感都有了质的飞越。在工作中尽量配合公司总体部署和进度安排，在做好自己本职工作之余主动协助同事、领导完成其他工作。虽然自己还有很多需要学习，但是我期待自己能够越走越远，越走越好。
在20XX年中努力做好1、“XXXX商城”的改版上线工作、2、“XXXX配货中心建设”、3、“天猫商城”的赢利运作等工作。尽量做好“XXXX集团”的网络品牌和知名度。在新春即将到来之际给大家拜个年：马年马上什么都有!XXXX集团越来越好!!!
『陆』 婚纱影楼看样人员实习报告
这个不知道行不行： 杭州广告摄影培训班培训 人像摄影专业： 摄影基础班20天(晚班一 三 五开课) 1600元 相机和镜头的分类及操作。 摄影用光---测光表的种类，操作。 灯光:鳄鱼光，U型灯，回型灯，混合灯， 多灯用光技巧 ,另类婚纱/ *** 的用光技巧。 摄影构图---各种摄影构图的表现方法及特点。专业底片使用常识，景深预测。 色 彩 学---原色光与补色光，色彩的基调与对比，色彩的表现力， 背景色彩的正确掌握，彩色摄影与彩色扩印的关系。 测光及暴光原理，并实际操作，要求：能独立完成各种光线的用法，能熟练 运用测光表，计算主体与背景的光比。 个人 *** 讲解，现场实拍， 要求：了解个人 *** 的美姿及用光规律， 并能独立完成个人 *** 的拍摄。 多次暴光，翻拍，剪影，叠影等各种特殊技巧的讲解拍摄。 数码（富S3）要求：了解数码相机的操作使用，白平衡的设置， 各种功能的特点独立完成，拍摄电脑存盘、转换格式、调整颜色、刻录。 摄影精英班60天(晚班一 三 五开课) 2800元 第一阶段： 相机和镜头的分类及操作。 摄影用光---测光表的种类，操作。 灯光:鳄鱼光，U型灯，回型灯，混合灯， 多灯用光技巧 ,另类婚纱/ *** 的用光技巧。 摄影构图---各种摄影构图的表现方法及特点。专业底片使用常识，景深预测。 色 彩 学---原色光与补色光，色彩的基调与对比，色彩的表现力， 背景色彩的正确掌握，彩色摄影与彩色扩印的关系。 第二阶段： 唯美艺术 *** 的拍摄技巧，学员实拍。 另类前卫 *** 实拍另类服饰，道具，灯光的运用。 婚纱美姿造型演变规律，婚纱美姿造型人物缺陷矫正技巧， 现场气氛把握及顾客沟通技巧。 第三阶段: 测光及暴光原理，并实际操作，要求：能独立完成各种光线的用法，能熟练 运用测光表，计算主体与背景的光比。 个人 *** 讲解，现场实拍， 要求：了解个人 *** 的美姿及用光规律， 并能独立完成个人 *** 的拍摄。 多次暴光，翻拍，剪影，叠影等各种特殊技巧的讲解拍摄。 数码（富S3）要求：了解数码相机的操作使用，白平衡的设置， 各种功能的特点独立完成，拍摄电脑存盘、转换格式、调整颜色、刻录。 第四阶段: 婚纱现场实拍，要求独立完成。 礼服现场实拍，要求独立完成。 婚纱外景现场实拍，要求：了解婚纱外景的拍摄方法，取景，构图， 主体与背景的光比计算，各种常用滤镜的使用方法。 黑白艺术 *** 的摄影。 艺术 *** 的外景拍摄。 大型影楼实习。 作品分析，总结，考评。 摄影弟子班90天 4800元 （教学目的：培训影楼摄影主管人员) 婚纱主题摄影 画意主题摄影的布光方法和拍摄技巧（实拍 要求能独立完成布光和拍摄） 实景主题摄影的布光方法和拍摄技巧（实拍 并能独立完成全部拍摄过程） 外景内拍的布光方法和技巧 （模特实拍） 几种较流行的布光方法 （实拍） 拍摄时的沟通技巧 拍摄气氛的调节 （客照实践跟拍） 美姿造型的实际运用 （实际拍摄客照的运用） 服装与背景的搭配技巧 （实拍） 服装 背景 灯光的搭配技巧 （实拍） 特殊道具的运用和搭配 （实际操作） 灯光与模特情绪的把握 （实际拍摄） 婚纱外景 婚纱外景摄影的取景技巧 （实拍） 婚纱外景的景别控制 （实拍） 婚纱外景的暴光控制 （实拍） 婚纱外景的构图技巧 （实拍） 婚纱外景的外拍灯的运用 （实际操作） 婚纱外景的反光板运用技巧 （实际操作） 婚纱外景的美姿造型 （客照实践跟拍） 婚纱外景清新自然风格的拍摄技巧 （实拍） 婚纱外景夕阳的拍摄技巧 （客照实拍） 婚纱外景各种镜头的运用技巧 （实拍） 时尚 *** 时尚 *** 外景的拍摄技巧 （模特实拍） 时尚艺术 *** 的拍摄技巧 （棚内模特实拍） 时尚 *** 的构图技巧 （模特实拍） 时尚 *** 实际拍摄的沟通技巧 （客照跟拍） 时尚 *** 的实景拍摄技巧 （模特实拍） 时尚 *** 简单的背景制作 （实际操作） 时尚 *** 特殊的布光方法 （模特实拍） 时尚 *** 的服装搭配技巧 （模特实拍） 商业摄影 时装摄影的基本拍摄技巧 （模特实拍） 产品摄影的基本技巧 （实际操作） 样照创作的实际跟拍 参与样照创作的全过程 各大名胜风景地的实际跟拍创作 另开设： 摄影研修班 20天 学费1600元 广告摄影班 60天 学费2800元 授课学校杭州西子伊人摄影化妆培训学校 授课地点杭州秋涛北路43号课程类别技能班次全天, 晚上, 周末授课日期常年
『柒』 在摄影方面遇到问题,希望大家给点建议.
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块
『捌』 电商摄影师工作情况有没有出来谈点心得的
应该还可以哈
『玖』 摄影技巧
能这么问的说明你是个初学者
1。首先你应该学会操作相机，也就是看懂相机的说明书。说明书是最好的入门教材。
2。懂得焦距、光圈、快门、感光、曝光、景深等这些基本概念。（网络）
3。会选择镜头，就是说弄懂什么环境应该用什么样的镜头，比如拍摄花草昆虫等就用100marco等微距镜头，拍广角就用鱼眼镜头或者广角镜头等，推荐本书《佳能镜头宝典》。
4。学会构图。比如九宫格和黄金分割。到书店买本书看看。
5。学会利用相机的功能和镜头的属性，拍出具有抽象色彩的照片。比如利用逆光拍出剪影，比如延长曝光拍夜景，比如放慢快门速度拍光的运动轨迹等。
6。第六点是最难的一点，一般专业的摄影师的差距就在这点上了，就是光，如果能熟练运用光，那么你就是专业的摄影师了，比如光的角度、亮度、柔和度等 没事到书店买本书看看。
7。还有一点，也是最重要的一点，就是要想学会摄影的技巧光靠我这些话是不行的，还得靠你自己慢慢琢磨，慢慢努力。通过与摄影师交流和与相机交流慢慢成长。
还有就是，我在这跟你长篇大论摄影的技术你肯定会晕，多看看书多做实验熟练技巧才是王道！
顺便推荐你一款入门相机，佳能550D，再佩一个24-70的红圈镜头，大概要15000左右，毕竟24-70这个镜头以后也能用的到，另外佳能红圈镜头的镜片是水晶的，会升值的。如果接受不了的话就买一个便宜点焦段大点的镜头练手，比如绿圈的镜头或者没有圈的镜头，18-55mm就可以了，还带防抖动功能。总共5千左右就下来了。
『拾』 商品拍摄与处理课心得体会范文，要600字的
我这个正好做好了。。
高高手课程：简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记
1. 后期摄影是对拍摄照片细节提升的一种处理方式，它可以用来增强照片的色、对比度、曝光等，同时也可以消除照片中的瑕疵、减少噪点等。2. 后期摄影的过程可以使用许多工具，比如 Adobe Photoshop、Lightroom 等，这些工具可以让你对照片进行色校正、修复、裁剪和调整，以及添加特效、滤镜等。3. 打好后期摄影的基础，要掌握颜色、曝光、构图等方面的知识。4. 色调整是后期摄影中非常重要的一项技能，会影响照片的整体色调。在调整色时，要注意色的平衡、饱和度、色温等因素。5. 曝光调整是后期摄影中另重要的技能，可以用来调整照片的明暗度、亮度等。在调整曝光时，要注意照片的细节处理，避免过曝或欠曝的情况出现。6. 构图也是后期摄影中重要的因素，可以通过调整照片的裁剪和旋转，来调整照片的视角、比例和平衡。7. 在后期摄影时，要注意保留照片的原始色和细节，不要过度修饰照片，以免使照片失去自然感。8. 在后期摄影中，有时候会遇到需要去除照片中某些元素的情况，可以使用修图工具来实现。修图工具可以帮助去除照片中的瑕疵、减少噪点，并且还可以再现一些细节。9. 在使用后期摄影工具进行处理时，要注意保存处理前和处理后的照片，以便后期对比和备份。10. 最后，后期摄影需要持续练习和学习，了解最新的技术和工具，不断提升自己的技能。
在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。
第一课：摄影后期的概述
1、推介的一个网站：站酷——一个设计师的讨论专区。
2、 发现 （观察力）· 联系 （想象力）· 重组 （创造力）——重要的学习方法。不仅仅可以用在摄影上，任何知识的学习都可以遵从这个法则。
3、提到了“扎达土林”——西藏美地，是经流水侵蚀而形成的特殊地貌，蜿蜒曲折数十里，约1100年历史。扎达土林是古格王国的宫殿和寺院的遗址。相关的摄影作品层出不穷，可以加入旅行计划。
4、要能够坚持去通过反复的练习，使后期从简单处理到风格化处理的进阶，让照片脱颖而出。
5、 艺道 ——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到 心游于艺，道不远人 。
1、实现 艺术通感 ，需要美学、心理学和哲学等等呢体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。
2、名言：拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯
3、推荐的电影：Begin again——歌曲改变人生（中间在酒吧男主邂逅女主的一段。通过男主对的音乐的理解和渲染，从音乐的角度阐释了谱曲和演奏的联系与重组，告诉我们要通过训练，才能发现美好的事物）
4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（ 经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。 ）
5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。
1、 取法乎上 （唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果）， 寻师经典 （要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）
2、 务先大体，鉴必穷源 （《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）
3、 诚心正意，自证良知 （端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）
4、王阳明理论——实践精神。
5、最后要做到 知行合一 。
1、好作品的判断标准—— 赏心 （共鸣、兴趣、聚焦）· 悦目 （好看）
2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：① 天下大事，必作于细。 （细节入手）——发现的眼光去看到细节② 众生平等，皆有联系。 （找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③ 情理之中，意料之外。 （兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。
3、眼界要够高，高立意。
1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。
2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天 日期 ：比如“150323”去进行文件夹命名）。
3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。
4、 ctrl+B：例选模式 （一系列照片一起比较），左右高亮选照片，下为剔掉。
5、用 Raw 格式。
6、空格键放大照片。
1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。
2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。
3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。
4、可以用 ctrl+G ，建一个组，打包一组照片。
5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子。
1、学会利用便携式灰度仪或色卡。
2、 ctrl+R 在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR）
3、五个调片流程和技术指标： ①准确的色彩还原 ②正确的黑白场③足够的清晰度 ④适当的饱和度 ⑤丰富合理的层次。
4、白平衡 吸管工具 去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。
5、利用 ctrl+R 打开一组片子，全选同步可实现一步校准所有片子。
1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。
2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。白的漂亮，黑的很实。
3、用CMY去调色，不用RGB。用百分比或者分区曝光发去调。
4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。
1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度，根据片子调整。这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。
1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。
1、注意直方图。
2、层次就是调性的问题。
3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。
1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。
2、完成调片以后点击左下角存储照片。
3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。
4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。
5、色彩空间：相机和印刷用Adobe RGB。只有网页时候用sRGB。
6、色彩深度：选16位/通道。（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）
7、在PS中，存储为TIFF，嵌入Adobe RGB，选择压缩。
8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。
9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。
10、需要输出成网页图片，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB，色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC配置文件。（推荐后者）
11、作品文件夹。一个月挑一张为作品，可以印台历。
1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。
2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。
3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。
1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。
2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。
3、摄影基本功，能不能拍直。
4、暗角可用镜头晕影校正。
5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。必打。
6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）
7、 总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部处理。
1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。
2、研究《摄影构图学》
3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）
1、三大工具：画笔、滤镜、径向。
2、局部调整时，先动参数，再用工具。
3、用渐变滤镜时候，先缩小图片。
4、渐变滤镜只能从边上到中间。
5、如果要加滤镜，要先点新建。
6、画笔：羽化是渐变的范围。流动不要开太大，更浓度有关。可以慢慢刷。
1、找一个切入点去深挖一个东西。
2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。
3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。
1、学习的时候立意要高。三个学习要求（见上）
2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。
3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）
4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。
5、目标调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。
6、曲线调节看《通透》视频。
1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。
2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。
3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。
4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。
5、黑白片里靠黑白来营造层次。
第二十 课：调性A
1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。
2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。
3、影调来源于音乐。影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）
4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。
5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。
6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。123为低调，456为中调。789为高调，0、10全黑与全白。横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。
7、先从中长调开始，来体会影调关系。
8、目前流行低中调、低长调。
第二十一 课：调性B
1、只有黑白——全长调
2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····
3、先定调再定影。
4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。
5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。
第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调
1、在ACR里可以预存调整过的参数。
2、清理调整参数的方法：①图片右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。
3、先做渐变再做降色，会有层级关系出来。
4、画笔流动性放在20%，慢慢刷。
5、要把主题做出来，不能面面俱到，要有重点，要有主观情绪，带着自己的情绪，我想表现的是什么，突出重点，其余的地方做减法。
第 二十三课：调性D-全长调
1、高光压下去，出亮部细节；阴影提上来，出暗部细节。
2、做片子前要想到需要做什么调性（前文提到的）。
3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。（在ACR或PS里做均可）
4、内容感知移动工具，可以移动元素到需要的位置上。（单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下）
5、通过画面比例调整，可以达到另外的观察视角。
6、全长调的色调适合反差很大的片子。
7、夸张是艺术表达的第一手法。
8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西，经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。
9、剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。要适当控制细节，还要注意材质和纹理。
第 二十四课： 调性E-低短调练习
1、要找到需要控制的对象。
2、选高亮法一：选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值（不准）。②选择颜色或高中低光（准）-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。最后用画笔工具，精细化处理：拼合（盖印）ctrl+Alt+Shift+E，选出局部（例：眼睛），做羽化-拷贝建立图层-滤色（或假色）-画笔工笔，蘸白色，刷出高光。
3、做黑白要决定做什么调子。
第 二十五课： 调性F总结
1、不能漫无目的的调片子，要有目的性，可以通过影调来定。
2、注意运用夸张的手法。
3、学会分析片子适合什么调子。
第 二十六课：综合练习
1、影调的重要性：调片子的目的。但也不是唯一的指标。
2、从整体出发，进入局部，在走回整体。
3、谢赫六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
第 二十七课： 高ISO降噪
1、三个地方锐化：①照相机锐化关掉，②Br里清晰度（事实上是做质感）和带蒙版做锐化（见前文），③PS里锐化。
2、可以使用高ISO，为了好照片不要在意高ISO。降噪最大的核心在于加黑（因为噪点出现在黑的地方）。Br里降噪方法：细节标签-减少杂色（噪点分为两类：带颜色噪点和白色的杂点，都要降）-调整明亮度和颜色噪点-下面两种是配合使用的-最后要补黑色。最后再进行锐化。
3、降噪和锐化不分前后，一般锐化在后，以片子为准。
第 二十八课： 接片及镜头校正
1、接片是为了拿到更大尺幅的照片。
2、大场景用竖构图，可以得到更大尺寸照片。
3、拍摄的时候要重叠25%以上。后期变形越少，有效像素越多。
4、在Br里，选中五张片子-工具-photoshop-photomerge-混合影像-（按住Alt键单击蒙版，可显示蒙版状态）-ctrl+E（合成一个层，然后不能直接裁切）-ctrl+T（在自由变换和变形模式下切换）-把图往上往下拽，撑满，确定-然后补洞，选择工具，选空档，稍微大一点-编辑-填充-内容识别确定。下面是最关键一步，滤镜-镜头校正-校地平线-做畸变-镜头校正等等。最后裁图，先选择，然后ctrl+J（复制）再ctrl+T（压缩，自由变换）-然后再裁切，像素不丢失。
5、最后点击滤镜，CR滤镜，可以回到ACR。
6、接片应该用M档。锁定光圈快门，免得接片照片不一样。
第 二十九课： Lightroom 工作流程及预设
1、Lr专门为摄影师设计的，照片需要从硬盘里导入Lr里。
2、先在软件左上角加上自己的logo。
3、右上边就是后期的工作流程。
4、先图库导入照片，空格看片，再空格100%。小三角可以打开关闭菜单。
5、后面跟ACR一模一样。
6、Lr最好的方式就是可以保存效果，存成预置文件，以后可以套用。ctrl+逗号，弹出对话框，显示Lr预设文件夹。import preset。把预设放进这个文件夹里。关闭Lr重启，然后就出现预置文件。或者直接右键导入预设。
7、预设不是全部，要做具体的、细节的考虑。
8、可以把镜头、相机校正等等可以做一个预置。省时间，提高效率。然后再微调细节。
笔记完。