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手绘漫画学习,如何自学漫画手绘

技能知识 · Feb 28, 2024

本文目录一览：

如何自学漫画手绘

学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

插画如何手绘学习-怎样学习手绘动漫插画？

怎样学手绘插画
手绘插画如何学?
一、手绘插图的基础
素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
二、科学的手绘插图训练方法
首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;
其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;
最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
三、手绘插画角色的要点
我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。
首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。
怎样学习手绘动漫插画？
插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度,根据自己需要来自定义,这个可以总结为刻意练习,以单项练习为主,把不会的练成专精的。比如人体结构不好,那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用:一方面是技能的熟练化,再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的,进步会快很多,因为很多问题可以迅速暴露出来,自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
怎样学习手绘
学习手绘方法如下:
1、拥有一定绘画基础。
学习手绘,可以报班学习,不想报班学习就自学,网上也有很多免费的公开课,但不管那种方式,先让自己具备一定的绘画基础,也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。
2、积累性临摹。
在拥有一定的绘画基础后,可以做一些积累性临摹,顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里,以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好,越多越好。
特别是新手阶段,数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以,积累为目的的临摹,为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容,就应该以见多识广为主,快速地临摹。
3、平时多加练习。
首先,要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫,只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此,在安排学习计划时,要有数量上的目标,定时定量完成速写表现的作业。同时,要结合快速徒手画表现理论,勤于思考。
唯有如此,才能迅速提高快速徒手画表现,否则只能是一句空话。而反复训练,常年不辍,则一定能快速达到一个新的台阶。学画画,练习是必不可少的,而且动作是很有帮助的,每天拿出一点实际练习,这是一个自我提升和巩固的过程。

手绘动漫插画学习-如何自学漫画手绘

怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!
零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。
学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想像力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。
素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中，因此第一步：透视
透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)
其次就是说——线稿。
线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。
从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。
接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。
身体的关键取决于骨骼构造性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。
哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。
色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。
基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。如何自学漫画手绘学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

漫画教程入门手绘

手绘漫画对很多小伙伴来说是一项非常有趣的事情。但是，作为初学者，有时候我们可能不知道从何开始，如何入门。这个时候，漫画教程就成了我们的救星。
如果你是初学者，那么第一步应该是了解基础。比如学会手绘基本的人物造型、线条和色彩运用等。这些基础是你在后续进阶学习中的必备条件。
其次，学习素描技巧也非常重要。有了扎实的素描技巧，你就可以在人物和场景的绘制时更加自如，表现出更炫酷的效果。
最后，记得多多实践，勇敢尝试。手绘漫画的好处在于你可以自由发挥，想象力是没有限制的。所以，只要你愿意，你就可以成为一名优秀的漫画家。相信自己，能够做到。
总之，学习手绘漫画需要不断努力和实践，而漫画教程则是你成为一名优秀漫画家的不二选择。相信你，不要害怕尝试，就能够在手绘漫画的道路上越走越远。加油！
教程一如下：
1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。
2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。
3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。
动漫手绘教程二如下：
一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。
三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。
五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

手绘插画该怎么学？怎样学习手绘

怎样学手绘插画学手绘插画的方法1、从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。
2、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
3、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
4、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。怎样学习手绘学习手绘方法如下：
1、拥有一定绘画基础。
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、、色彩、构图、场景等等板块的学习。
2、积累性临摹。
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习。
首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。
唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能快速达到一个新的台阶。学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的，每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

手绘人物插画入门-如何学习手绘（主要是动漫人物）

手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：-插画
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下：
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础，绘画基础就是素描、色彩这些，绘画基础就好比是内功心法，电脑插画就好比是武功招式，没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法，然后从临摹画起，多画多练，同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意，这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板（手绘板），这个时代用手绘板真的很方便，然后买手绘板还会送很多学习插画的资料，买了数位板然后可以用photoshop软件，或painter绘画软件，用软件真的很强大，painter里面各种笔刷，可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。
如何学习手绘（主要是动漫人物）在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

如何自学漫画手绘

如何自学漫画手绘：
1、学习素描基础：素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习：好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、人体比例和结构的学习：人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。
4、色彩基础的学习：学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了，颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。

学习插画手绘图-如何自学手绘。

插画手绘入门教程，一起来学习！1、软件练习
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格;其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。
2、速写练习
建议去书店购买一些美术高考类速写书籍，其实现在有很多针对动漫专业的速写书，因为动漫专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不流畅。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
3、构图练习
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。
4、色彩练习
首先你要选择合适的色彩教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是参考别人的上色步骤。
以上内容就是小编收集整理的插画手绘相关内容，主要就是教大家如何自学手绘插画的方法，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~
怎样学习手绘动漫插画？插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明，意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力，已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广，常见的有一些插画绘本，故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义，这个可以总结为刻意练习，以单项练习为主，把不会的练成专精的。比如结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用：一方面是技能的熟练化，再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来，自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
如何自学手绘。进行手绘漫画学习首先要练习速写。
可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。
如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。
素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。
如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。
时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习草图。

如何自学手绘？

1、学习手绘之前明确目的和方向，手绘按照专业分方向分为很多种，有美术手绘，建筑手绘，工业产品手绘，服装设计手绘，平面设计手绘等。
2、购买一些书籍学习绘画基础，构图，明暗，人体结构，色彩都需要了解，网上能找到很多讲解基础结构的教程，知道互补色，相邻色，饱和度，明度亮度在软件里实际使用时对画面整体效果的影响。3、若是电脑手绘，需要注意触控笔的手感，要注意触控笔参数的设置，经常用的笔刷大小，力度，确立想画什么样的风格，写实的cg还是q版的漫画人物。找一个喜欢的画家，照着画家的风格不断练习，形成自己的风格。
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-10y22r-1772673030881536380 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：www.cgwang.com/course/shcoursemobile/?zdhhr-10y22r-1772673030881536380 在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
一步步，慢慢来，，别想着一天成个大神就好。这个是每天坚持，量变到质变的过程，没有一蹴而就的秘籍。。。
进行手绘漫画学习首先要练习速写。可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。

漫画插画学习-如何自学漫画手绘

动漫插画教程动漫插画教程如下：
首先就是扎实的基本功，先从美术基础开始学起，找一些简单的线稿来临摹，提高绘画的手感，积累参考素材，养成良好的绘画习惯。
然后，掌握线稿之后，学习素描，从几何体到石膏，再到头像，材质，循序渐进，掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色，色彩对于插画动漫绘制来说非常重要，好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础，要提高插画绘制配色能力，可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是结构，包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范，还要尽量符合实际，所以对于想学动漫插画的同学来说，需要掌握优美的身体比例和肌肉结构，这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后，仍然需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，这样你的水平就会逐步提升，创作出满意的作品。想学漫画零基础从什么开始想学漫画零基础从插画入门门槛低，画插画是没有什么限制的，入行门槛也非常低，没有好坏之分，根据个人能力和方向。
选择适合自己的重要只要你有兴趣学习绘画就可以学习插画。那么我们怎么去学习插画呢?那么今天喵喵就带大家来看看动漫插画学习怎么样学？学动漫插画是要先学什么。
动漫插画入门教程可以从素描头像练起，学插画的话先从素描头像练起吧，如果你对于素描的物体透视学的好的话那么去画其他风格的插画都是很快的了，学习插画基础肯定是要学素描头像，然后再学其他风格插画，最主要的就是形准，包括结构透视还有整体的光影都是要准的。
如果零基础想学动漫插画可以先从基础开始学哦，首先要学会素描速写等，然后就是对结构有一定了解，然后就是上色，素描头像和色彩是没办法的事，后面学插画光临摹是没有用的，还是要多画多练才能掌握。
漫画
是一个汉语词语，意思是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。
如何自学漫画手绘学习漫画手绘的方法如下：
一、素描基础画好画至少需要三个月的时间，但是任何艺术都要有基础，一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学，那么他入行不难，非常容易，只需要几个月的时间，就能画出一个非常棒的画面。
二、线稿三个月只学到一点透视，并且线条已经很丑的话，那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。
三、上色三个月下来，就能把每个部分都画好看了，并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具，只要坚持下去，不需要花钱，大部分工作室都会要。
四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的，会画出一些小插画，立体的或是简单的手绘组合效果，这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。
五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀，已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了，但是已经很难画出创意的手绘了，需要你一些上色和装饰的技巧来突破。
漫画介绍：
以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。