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插画中国,中国风插画的意义-国潮插画风格特点

技能知识 · Feb 29, 2024

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插画中国的介绍

插画中国于2003年正式成立，致力于插画、动画、漫画、游戏原画产业的发展。下设职业插画原画培训中心、中国插画网、插画中国论坛、中国插画画廊。网站专注于插画、游戏原画、原创漫画、动画、卡通、像素画等电脑绘画艺术交流。目前主要业务包括动漫插画创作、动漫插画教育培训、图书出版、周边延伸产品开发、电脑绘画板销售等。插画中国截止2008年10月有注册会员340000多名，原创手绘CG作品300000余幅，是国内最大的原创设计组织，他们大都具有深厚的手绘功底，分别为 广 告、出版、网络、影视、动画、游戏、无线等行业服务。

中国风插画的特点

特点如下：1、中国风插画也可以称为古风插画，也就是古风手绘插画，这种插画有着浓郁的中国特色，绘画内容人物，服饰，装饰，场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感，同时也体现了画家绘画的基本功，用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感，是任何语言都无法企及描绘的。3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景，也经常会运用传统的表现手法，如中国画的渲染和白描，壁画式故事叙述的表现方法

中国文化插画-插画艺术风格有哪些

插画算中国传统文化吗插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方
不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画：
插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴插画艺术风格有哪些1.扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性，因为它简约又直观、弱化了细节和透视，识别度和上手度也相对更快，契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求，是最容易让画面出整体效果的技法；通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态，搭配大块面的色块，用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化，运用的范围比较广阔，常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2.渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法，且在用色上一般采取近似色；其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3.MBE插画
。这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4.肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上，最后融入肌理效果，最后呈现出有质感，且有光影效果的画面；这种画法一般没有描边线，大多都是通过色块的明暗来区分每个元素；通过增加质感、杂色等，来增加插画的层次和立体感，可以有效的刻画作品的细节；给人很朴实的感受，比较轻松随意；肌理中的颗粒感增加了画面细节，也更耐看，同时也更有个人风格。
5.立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物，为画面带来透视感和空间感，更好地传达信息。
6.描边插画
。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起，互相呼应而组成一个大画面，多带有描边的处理；多运用线条和描边，画面整体比较干净整洁，常用于H5/App；在应用时要注意描边的粗细对比，要衡量是否符合常规。
7.剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画，通过切割，堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比，剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感，形式上也更加新奇有趣。
8.国潮插画。
国潮在近几年备受推崇，简言而知，国潮就是以中国文化和传统为基调，集时尚、格调和腔调于一身，是传统与现代的文化思潮碰撞，更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化，加速画面的传播力度，更具时尚感；同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9.光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合，将画面的氛围烘托到极致，是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化，让视觉上更有立体感，以此形成固象，让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10.手绘型插画。
手绘插画是插画表现手法中最原始的一种，很考验创作者的形体和绘画功底；通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言，可以让观众更直接的接受情感，极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计，整体张扬又随意，带着诸多的生活气息，很有亲和力。什么是插画？插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。
扩展资料：
插画常用工具：
1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。
2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。
3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。
4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。
参考资料来源：-插画

中国插画网接单-如果成为一位自由插画师，要怎么接单呢？

哪个平台容易接单画画？
一、插画中国。
进入官网后,我们就会发现里面有很多个模块,我们根据自己的需求点击模块就可以,这个平台里面大部分以插画为主,可以免费发布我们接稿的广告,并且可以在个人的主页内发布作品,别人可以评论,可以在网站里进行画手之间的交流,这样也方便想要约稿的人了解你的绘画风格。
二、半次元。
这个在电脑上有网页版,也可以进行手机软件的下载,如果你喜欢看动漫,并且喜欢画一些动漫的稿子,那么你一定要尝试一下半次元这个平台,里面大多数都是喜欢动漫的小伙伴,而且约稿数量很多,从客户到交易再到赚钱,半次元能够一体化服务,满足你的各种约稿需求。
三、抖音。
抖音作为现在最火的短视频软件,相信很多人对他都不陌生,我们可以在抖音上发布自己绘画的作品,或者一些画画的过程,结合抖音当下比较火的音乐和拍摄风格,这样我们就会拥有一些粉丝,然后喜欢我们绘画风格的人,自然会来找我们进行约稿。
四、猪八戒网。
这个网站专业性比较强,适合各行各业的达人进行接单,在这里不仅可以接画稿,还可以接其他的工作,平台十分正规,但是接稿难度不是特别大,而且,在猪八戒网里进行约稿的人数不少,客流量非常大,所以只要我们懂得经营,懂得推销自己,自然会有接稿工作找上门的。
插画师如何去接单？有哪些平台可以帮助宣传？
1、个人作品集:实力才是根本,作品要有创意,符合大众审美。
2、制作教程:可以录制插画教程,制作插画作品小视频,通过点击率、下载率等方式获得收益。当然也会有客户看到。
3、发布需求:现在很多关于插画、设计类型的平台,在上面可以找到对插画有需求的活,也可以自己去发布相关类型的需求,通过网络来获得插画工作。
4、建立客户网:在学校、朋友圈多多少少都会有几个同行的朋友,特别是学校的老师或师姐师兄们,他们都有一定的社会积累了,如果关系好的话,平时也会互相介绍单子。这样慢慢的扩宽朋友圈,就会建立自己的客户网了。
5、主动创造经验:当然你也可以尝试主动做一些大品牌的设计图,积累“项目经验”,而后遇到甲方的时候你就可以展示自己的“项目经验”,提高达成合作的机会。同时,你也可以通过企业的官方微博主动找到市场部询问是否有美术需求也是一种创造机会的方法。(我曾经就这样妄想过?)
6、管理客户名单:几乎所有甲方都是很忙的,可能你很优秀,可能你和这个公司合作过,但是这个公司很快会忘记你。有时候即使想起了你,但是很可能忘记了你的联系方式。所以,如果你很希望获得稳定的合作机会,也可以不定期的将你的作品整理发布给有可能达成合作的甲方进行备案。提高甲方记得你和找到你的概率。
现在是大网络时代,大家可以通过微博、插画中国、轻想连载、站酷等等网络媒介来展示自己的作品积累粉丝,赢得关注度。提升自己的行业名气,打造属于自己的品牌、风格。这样会有企业、公司、个人主动寻求合作的。
最好提醒大家一点一定要预防骗稿;一定要记得发小图!打水印!没见到打款就别发源文件,试稿也同样不要发源文件。我曾经就遇到过,一个书籍封面设计,那会儿年轻没有经验,做好的稿子屁颠屁颠的就发过去了。那边说挺好的,然后就没有然后了,过了两天打电话去问,说是作者不满意,要重新设计,我问哪里不好可以改,那边回答说不用了,已经找了其他人做好了。当时真的以为是我做的差,后来又跟那家公司合作了几次。有一次是画六张漫画,说两百一张,画完之后看过稿子,就变成了一共两百。等于说我辛辛苦苦画了几天,就两百块。所以从那以后再也没有接过他家的单子。?
最好希望大家都能愉快的画画,愉快的玩耍
如果成为一位自由插画师，要怎么接单呢？
首先,我们需要时刻关注这个行业的动态,关注一些接外包、接项目的平台,这样就能了解到有哪些适合自己的项目,将自己的作品、简历等发送给甲方公司,等待公司的回复就好。
其次,通过朋友或者已经合作的公司介绍,有适合自己的项目,他们也会介绍给自己。在这里,就要提醒自由插画师的一个问题就是我们的关系人脉。说到自由插画师,很多人就想到不用社交,其实不是的,自由插画师也需要维护好自己的人际关系,很多项目可能就是朋友介绍。关于如何维护人际关系,这就需要插画师在社交平台上多与其他的插画师交流,比如在微博上主动勾搭、关注其他的插画,互相转发微博,慢慢就会扩大自己的好友圈了。
最后就是甲方公司主动联系自由插画师邀稿,一般这种情况甲方就是很认定插画师的能力与风格,合作的成功率非常高。所以自由插画师接稿的方式还是有很多的,只要能力过硬。
原画人冷蝉老师也是位自由插画师哦,他是有了自己的独特的风格。参与过新创华、腾讯游戏、应用宝、B站、初音速等公司项目。所以啊,只要能力过硬,甲方公司会主动联系自由插画师邀稿的哦。
原画人冷蝉老师作品
原画人冷蝉老师作品

插画中国官网-怎么进不了插画中国网站

中国插画网的网站简介注册会员34万多名,原创手绘插画和电脑CG作品500000余幅。
据插画中国创始人大龙介绍，插画师作为文化创意行业的中流砥柱和创意源泉，承担了大部分的漫画、图书插图、游戏原画、动画分镜、影视设定的绘制工作。中国插画网成立至今，一直以发展和推动中国插画行业为己任，通过积极组织插画大赛、发行中国插画年鉴、举办插画展览来提高插画在文化创意产业中的地位，促进插画技术交流，提高文化创意产业的人才储备。除传统出版物、动漫图书插图领域外，插画已广泛应用于游戏设计、影视包装、动画与广告设计、产品包装、装饰设计等领域中,插画设计已经成为文化创意产业生产中的重要一个环节，随着未来3d插画技术的流行，相信插画将具备更大的发展潜力。中国插画网举办的活动：
2009湖南卫视快乐狗原创漫画插画大赛
2009第二届宁夏动漫插画艺术展
2009中国插画t恤设计大赛
“汉王杯”新春年画主题创作插画大赛
韩国哎呀呀七色花饰品美少女插画大赛
2008第一届宁夏动漫插画艺术展
CIIF中国插画艺术展
中国插画金画奖设计大赛
“汉王绘画大师杯”中秋插画动漫大奖赛
中国插画网的培训中心插画中国插画培训中心（中画学院）于2004年启动《中国职业插画师培训计划》，成立插画培训中心。2010年，培训中心正式命名为中画学院。致力于培养职业插画、游戏原画和漫画精英人才。
培训班开设有电脑职业插画培训班，游戏原画培训班，美术基础手绘插画培训班，漫画培训班以适应学员不同的需求。
培训特点：
作为国内最早融合多种主流风格的电脑插画风格的培训机构，拥有丰富的教学经验，培训中心贯彻“能力为本”的职业培训指导思想，通过专业理论知识学习和实用技法训练，使学员能在短时间内掌握电脑插画绘制的方法；认识插画创意行为的基本要素；掌握插画创作的基本技能。通过商业插画实例教学、现场演示、实际训练三方面结合从根本上提高学员的电脑绘画能力。
其中电脑职业插画班由4位擅长不同风格的老师，通过对主流插画（儿童插画、青春唯美插画、时尚矢量插画、写实言情插画）案例的演练，围绕数码绘画板结合软件绘画的方法，使学员能在短期内获得资深插画师的绘制经验，熟悉电脑插画绘制的规范流程和绘制技巧。
插画中国培训优势：
1、多年坚持针对插画这一艺术门类的培训，具有丰富的教学经验和插画市场经验。
2、稳定的教师资源有一批稳定的，活跃在插画圈一线的资深插画师
3、优越的教学环境！高配置的学生机，免费提供电脑绘画板。
4、有中国插画网强大的网络平台支持，能及时在中国插画网为学员推荐作品。
5、成为插画中国签约插画师，享受插画接稿和插画业务、插画作品销售服务。
培训特色：
多年来，插画中国追求高强度，高质量，高效率的教学模式，为大量想进修电脑绘制技法的插画爱好者提供了一个良好的学习平台。插画中国一直坚持走容纳创新的教学路线，不断的总结经验，吸纳反馈，提高教学质量。经过多年培训教学，插画中国积累了丰富的插画培训经验，开创了一整套崭新插画培训模式！
插画中国开办的电脑职业插画技法班的教学模式融合了4种不同风格的主流插画技法，由4位有多年授课经验的资深一线职业插画师授课，传授不同插画风格、不同电脑绘制技法、不同的插画绘制经验；使热爱CG绘画的同仁能快速掌握电脑插画的不同技法。本教学方式快捷、内容丰富而又有效果，为国内首创，并得到了国内众多培训机构的效仿和借鉴。
插画中国有一批稳定的，活跃在插画圈一线的资深插画师，是国内首家职业插画培训连锁机构，分别在北京和武汉设有直属培训基地。2004年正式启动《CCI职业插画师培训计划》。插画中国北京地区设有北京电影学院和知春路两个教学授课点，两个教学点均由相同师资的资深职业插画师授课，是插画中国北京地区直属培训中心。在这里你可以亲身感受到职业插画人的热情、专业和敢于创新的艺术氛围，你能面对面了解到商业插画师这个新型职业独有的工作特性。
培训目的：
1、增强学员在插画设计理念上的认识和创作思维2、熟悉插画工作流程和插画市场
3、快速掌握主流插画设计电脑绘画技法
4、熟悉4位不同作品风格老师的不同绘制方法和经验
怎么进不了插画中国网站网站可以正常访问的，你是哪个地区的，看看本地区其他人能进入网站吗

中国风插画的背景和意义？

中国风插画是一种以中国传统文化、艺术和风俗为主题的绘画形式，具有浓郁的中国文化特色和独特的审美价值。以下是中国风插画的背景和意义：
1. 传承历史文化：中国风插画体现了中国千年文化的渊源和精髓，表现出中国人对历史文化的深刻理解和热爱。
2. 弘扬民族精神：中国风插画通过描绘传统文化、民俗活动和神话传说等元素，强调中华民族的文化自信和民族精神。
3. 倡导生态环保：一些中国风插画作品也涉及到生态环保、动物保护等社会问题，呼吁公众关注环境保护和可持续发展。
4. 传递情感与思考：中国风插画具有浓郁的情感和思考性质，往往通过形象、色彩和线条等手法，表达作者对生命、情感和生活的独特见解和感悟。
5. 丰富视觉文化：作为一种独具特色的艺术形式，中国风插画不仅能够丰富视觉文化，也为文学、影视等其他艺术形式提供了重要的设计参考和素材基础。
总之，中国风插画是中国传统文化的一种重要表现形式，具有浓郁的文化底蕴和人文精神，也是推广中国文化和传统艺术的重要手段之一。

中国插画风格特点-插画风格有哪几种

中国传统插图的特点是什么？
旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。
插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。
我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。
任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。
由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。
其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。
中国古籍版刻插图艺术
古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。
中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。
一、中国古籍版刻插图的起源与出现
中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。
所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。
雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。
现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。
唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。
唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。
二、承先启后的五代、宋、元插图
继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。
五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。
公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。
宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。
与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。
从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。
元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。
三、璀璨夺目的明代插图
明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。
百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。
形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。
由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。
插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。
技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。
发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。
当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。
四、由盛转衰的清代书籍插图
清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。
清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。
清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说淫词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。
其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。
在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。
清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。
明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。
清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。
尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。
分镜插画的特点
分镜插画的特点:
1、情境感:除了描绘特定的角色、场景之外需要在画面中构造故事,让观众可以进入到画面的情境中。
2、视点引导:画面里的前后景和层次以及构图需要有一定的时间延展性,引导观众视点聚焦和层次的递进。
3、强透视:需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度,让空间得以完整表现。
一、分镜插画的构图方式:圆形构图法,环形构图法,一字构图法,S形构图等。
情境感:除了描绘特定的角色、简誉磨场景之外需要在画面中构造故事,让观众可以进入到画面的情境中。视点引导:画面里的前后景和层次以及构图需要有一拦斗定的时间延展性,引导观众视点聚焦和层次的递进。强透视:需要有更精确的透视以及基于透视的场景调度,让空间得以完整表现。
中国插画的风格特点是相对柔美,突出意境,通过虚实、疏密的变化刻画人物情感。结合中国特有虚拍的表现形式和文化,以扁平的画法和细致的线条构建画面意境。国潮风格的插画是中国传统文化的创新性延展,将古代传统艺术以新的形式,新的面貌重现在大众视野中。
二、各国插画的特点
1、欧美插画源头是油画,历史比较久远,欧美的插画风格及表现手法都以写实为主,注重画面的细节处理,善于将一切事物用写实的手法去创造与表达。
2、日系插画普遍注重塑造力及社会洞察力,将插画作为视觉传达中的一种表现方式。不断吸收外来文化的精髓,并融入到日本的绘画艺术中。
3、韩系画风就是日系与欧美的结合,有的采用欧美的写实结构,亚洲的审美标准;有的采取欧洲的手法处理暗部细节,采用日系的手法处理亮部细节。
插画风格有哪几种
插画风格大概可以分为以下几种:
1.日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2.欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3.中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4.Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5.扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6.诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7.写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

中国风插画的设计和创新-国潮插画风格特点

国风插画设计思路怎么写
国风插画设计思路怎么写,你知道多少啊。国风插画是我们日常生活中应用的非常广泛的一种风格,在平面设计领域可以说是无处不在,国风插画的表现手法很常见的,它不单单只是在平面的一块内容上进行表达,更多的是需要借助插画师对主题的表达能力,将其表达的更加具有趣味性。国风插画设计风格1、传统中国风是传统文化中经过长时间磨炼积淀的精华,其中体现的文化内涵非常丰富,所以在国风的插画设计上也有不同的表达。2、水墨线条中国风的线条都是利用的书法字体,所以这种风格是比较中国风的线条设计来表达中国风设计,整体的线条简单。
国潮插画风格特点
国潮
插画风格特点如下:
1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,
饱和度
较低,整体
中国风
较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。
2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。
3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。
4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。
5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的
表现手法
和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。
6.用宣纸或
牛皮纸
底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。
7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。
国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。
古风插画可以与现代抽象艺术结合吗
古风插画是中国传统文化与现代插画设计相结合的产物。相较于外国插画,中国古风插画别具一格。对中国传统绘画构图、造型、笔墨的借鉴,极大丰富了古风插画的艺术表现形式。一些作品从传统文人画中汲取营养,以水墨淡彩表达情感,营构意境;一些作品则继承传统工笔画的艺术精髓,以细腻的线条和雅致的色彩绘出栩栩如生的人物形象;还有一些作品,延续传统中国画散点构图方式,注重以留白的手法传递画面情绪,使插画尽显传统美学意蕴。在中国传统色彩语言、创作观念中生长起来的古风插画,饱含气韵之美,在传承中华优秀传统文化的同时,也促进了插画设计的发展与创新。

中国风插画的意义-国潮插画风格特点

新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？
之前的人教版的插画引来了很多网友的热评,因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美,而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠,而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论,那么现在这个事情已经有了一个结果,已经把一些插画给重新绘画上了,而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象,满满的中国风,这样的风格符合大众的审美吗?
首先,这些新的插画还是非常的适合大众的审美的,因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了,而且这些教材会让一些使用者受益终生,也就是说这是他们即将入学的第一堂课,所接触到的书,所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画,对于他们来说是在合适不过了。
从一些画风上来说,这些插画都是比较有那种动画片的感觉,这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引,然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的,而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的,能够抓住学生的心。
那么,对于这次插画事件,也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了,之前的那些插画着实是不符合大众的审美,可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉,那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的,那么对于这些插画你怎么看呢?
国潮风插画出现最早时间
2018年。
2018年“国潮”风兴起,国潮插画也随之出现。
国潮插画可谓是风头正劲,中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情,它以中国风的传统颜色为基色调,低调深沉且不失庄重,呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台,也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风,缓解了人们以往的插画审美疲劳,而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。
国潮插画风格特点
国潮插画风格特点如下:
1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。
2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。
3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。
4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。
5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。
6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。
7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。
国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

中国插画的发展史

插画涉及的设计领域包括广告和出版
媒体广告宣传爆炸的年代,无处不在的信息攻势.插画作为视觉语言在今天的
读图信息时代,大展拳脚.
插画具有捕捉个性和观点的力量.它比照片反映更多的内涵.它能浓缩一种心
境或时刻,讲述被描绘对象的历史,体现深度和意义.
插画设计种类
社论类插画
社论作品是插画设计工作的基础部分,它是大多数职业插画家赖以谋生的媒
介,随着各种日刊和月刊杂志数量的增加,社论类插画已经成为插画家有待开
采的金矿.
照片被用来表现和记录事实,而插画可以用在专稿里面表述个人观点和看法.
所以,插画具有了照片无法比拟的视觉语言内涵.因此社论类作品对插画的需
求更多.
图书出版
图书可能是插画家第一种真正的媒介,文字与插画之间存在着特殊的联系.
当今的出版业,使用插画设计最多的分支是儿童图书,小说和一些技术类参
考书.
插画家一般在图书设计中充当故事创作和插画整本书,或者只为图书设计
封面封套的插画.
而成功的图书插画包括两个基本方面,一是在艺术和商业层面上理解图书
并把握文章的视觉诠释途径.二是创作出吸引读者的整体设计.
时尚插画设计
时尚月刊杂志，一些独立品牌服装和面向年轻人市场的大品牌对时尚插画的
崛起起到了推波助澜的作用。
广告类插画
广告中的插画运用呈现上升趋势。
音乐类插画
很多人认为插画是正文的视觉体现，但插画的这种视觉体现也能很好的运用
与音乐。艺术家在唱片封套上设计的精美插画有助于唱片的销售。
自主插画设计
每一位设计师都想要脱离项目的限制，按照自己的意愿进行设计，在几年的
循规蹈矩的设计实践以后，很多人开始寻找新的途径开拓自己的设计范围和
兴趣。自主设计可以带来更多的自由，想象力和前进空间。