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三维动画设计,三维动画设计发展历史介绍

技能知识 · Sep 30, 2023

本文目录一览：

三维动画设计是什么

三维动画设计就是：设计师通过三维软件在电脑中虚拟的三维世界中，按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型得运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画的参数，最后按照要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成画面。三维动画也可以称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。可以做三维动画设计的常用软件有3dmax、maya、c4d、blender等，通过这些三维软件可以设计制作出动画中需要的资源，比如模型、动作、特效等等。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和 可操作性，被广泛应用于影视、广告、游戏、建筑、工业、产品、医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。三维动画具有以下特点：1、可以从全方面地展示产品功能特性；2、动态画面可吸引人们的眼球；3、修改时，不用全部换点，可修改某一个部分；4、可实现现实生活中不能存在的画面；5、使用方便，可以重复使用，减少成本。

如何制作三维动画

3d动画制作软件主要有：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
2、3D MAX
3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院辅助教学以及工程可视化等领域。
3、Softimage 3D
SOFTIMAGE公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾经是专业动画设计师的重要工具。2014年三月，欧特克公司发布停产声明，Softimage|XSI 2015 将成为最后的发行版本。
用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。
4、LightWave
LightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始，发展到今天的11.5版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件。
5、Painter
Painter2018是由加拿大Corel公司最新推出的顶尖绘图软件，提供您领先业界的绘画软体和工具，善用Painter强大多样工具，可为电影动画、游戏专案和专业文宣绘图，快速建立概念艺术图形，将您的想像灵感生动地在画布上呈现出来。
制作三维动画一般需要以下步骤：
建模：使用专业的三维建模软件（例如Blender、3ds Max、Maya等），创建和设计动画中的物体、角色、场景等。通过绘制物体的表面、设置几何形状和添加材质，使其外观更加真实和详细。
着色和纹理：为模型添加颜色、纹理和材质，以增加其真实感。您可以使用贴图、纹理和材质库来创建表面效果，如金属、木材、布料等。
动画绑定和骨骼：对于角色模型，可以使用骨骼系统进行关节绑定。通过在模型上创建骨骼，并将模型的不同部分与骨骼节点连接起来，实现模型的动作控制和变形。
动画制作：使用关键帧动画技术，为模型和场景设置动作和运动。通过在时间轴上设置关键帧，控制模型的姿态、位置、旋转等属性的变化，并创建平滑的动画过渡效果。
渲染：使用渲染引擎将三维场景渲染为图像序列或视频文件。渲染是计算密集型的过程，可能需要较长时间来生成高质量的图像。
后期制作：使用后期合成软件（如Adobe After Effects）对渲染出的图像序列进行处理。可以进行颜色校正、特效添加、音频编辑和剪辑等，以提升最终动画的质量和观赏性。

三维动画设计简介

三维动画设计专业主要部分是三维动画设计的主流软件3ds max与Maya动画制作的主要技术。包含三维动画的发展概况，3ds max软件的动画制作技术，CG理论、动画规律、基础动画制作、摄影机动画、模拟动画及角色动画等，Maya动画基础、Maya角色动画、动力学模拟等。 扩展资料 　　本专业培养思想品德良好，具有健康的、积极的、开放的、包容的审美观；具有扎实的美术创作的基本功和艺术设计的持续学习能力；有一定的.计算机技术基础；熟练掌握常用电脑设计软件；胜任艺术设计相关岗位工作；具有较强的交流能力、社会适应能力、创新能力、实践能力的涉外型、复合型、应用型人才。

三维动画制作教程

规划：确定你要创建的动画的主题、故事情节和风格，并制定一个详细的计划。
建模：使用三维建模软件，创建场景中的物体、角色和环境。可以通过基本的几何体进行建模，或者使用模型库中的现成模型进行修改和组合。
材质和纹理：为模型添加材质和纹理，包括颜色、纹理贴图、透明度等，以增加模型的真实感和细节。
骨骼绑定与动画：为角色添加骨骼系统，通过对骨骼进行绑定，使角色具有可动性。然后使用动画软件对骨骼进行关键帧动画的制作，设定角色的运动和表情。
灯光设置：通过在场景中添加光源，调整光照的颜色、亮度和方向，以及阴影的生成，营造出适合场景的光影效果。
渲染：对动画进行渲染，将三维模型和场景转换为二维图像序列或视频。可以选择渲染引擎、分辨率和输出格式等。
后期制作：将渲染好的图像或视频导入到后期制作软件中，进行颜色校正、特效添加、音频处理等，以提升动画的质量和视听效果。
三维动画制作教程如下：
1.前期制作
这一步骤是指在使用电脑制作前，先对动画项目进行规划和分析，具体包括创作动画剧本、设计分镜头脚本、场景设计，依据情况可能还会涉及到动画人物形象的设计。
其中动画剧本是制作三维动画的基础，在创作过程中要考虑其文字描述是否能视觉化，最好避免一些心理描述的场景，动画剧本在形式上比较多样化，也没有什么限制要求，只要保证积极向上即可。
2.制作过程
这一步骤就是依据前期设计，对相应场景内容进行制作还原，具体的制作流程有建模、材质、灯光、视角控制、渲染等。
建模就是动画师依据设计方案，通过建模软件绘制出人物或场景模型，这是三维动画制作中非常关键且繁重的一环。建模工作往往需要具备一定的创意灵感，这也是为什么说建模不需要精确性而是艺术性。
材质贴图就是选择材料质地，赋予模型生动的表面特征，使动画场景看上去尽可能的逼真还原。灯光的目的是最大程度的还原现实生活中的自然光或人造光，使其发挥增添动画氛围的作用。
3.后期合成
即对制作过程中的各种模型进行加工处理，并依据分镜头脚本，采用非线性编辑的方法进行剪辑，最终获得一部完整的三维动画片。
知识拓展：
三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
国产三维动画代表作有《秦时明月》《星学院Ⅲ潘朵拉秘境》《玩具之家》《大圣归来》《侠岚》《画江湖》《哪吒之魔童降世》等。

三维动画设计发展历史介绍

　　三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。通过三维立体设计技术，到如今，我们看过的三维动画设计已经不胜枚举，例如《海底总动员》、《怪物史莱克》、《冰河世纪》等，都是三维动画设计中的代表作品。那么，对于三维动画设计的发展史，你了解多少呢?
　　1831年，法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥制造出世界上最早的动画片，直到1909年世界上第一部真正意义上的动画片才出现在美国。动画的.发展经过了一个漫长的历程，但是三维动画设计却是近几年才发展起来的。
　　第一阶段：1995年至2000年，这是三维动画的起步以及初步发展时期，皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。著名3d动画《玩具总动员》的出现，标志了动画设计进入三维设计时代。
　　第二阶段：2001年至2003年，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂两者的较劲，使得三维动画的迅猛发展。
　　第三阶段：从04年开始，三维动画演变成了“多个人的游戏”，华纳兄弟电影公司、福克斯、皮克斯、梦工场等多个巨头角逐，其他新生势力的迅速发展，三维动画设计进入了全盛的黄金时期。
　　相比国外三维动画设计的发展而言，中国三维动画技术起步较晚，环球数码是中国第一部三维动画影视作品《魔比斯环》出品者，为了做这部三维动画电影，环球数码就多次聘请来自迪斯尼、Pixar(皮克斯)、PDI 、Sony Pictures Imageworks 等公司的顶级专家亲自培训及生产实践督导。在国内培养了大量的cg制作人才。为了制作和发行了中国第一部数字3d电影，耗资1.3亿元，500人团队历时 5年完成中国首部cg电影《魔比斯环》。从此中国的三维动画设计开始蓬勃发展，从环球数码出去的人才在各个机构生根发芽，推动者中国三维动画事业的不断前进。

三维动画设计与制作介绍

三维动画设计与制作介绍
　　导语：三维动画设计与制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在设计过程中，一方面要在技术上充分实现动画创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。相比平面设计，三维动画多了时间和空间的概念，但它仍需要借鉴平面设计的一些法则，而更多是要按影视艺术的规律来进行创作。以下是我为大家精心整理的三维动画设计与制作介绍，欢迎大家参考！
　　一个完整的三维动画的制作设计是一个系统，复杂的过程，常见的.大致可分为以下几个步骤：
　　01.项目简介--对客户的需求进行分析，作出项目策划
　　02.概念设计--收集相关资料，进行规划和设计，确定影片风格
　　03.分镜故事板--根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头
　　04. 3D粗模--根据前期设计，在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。
　　05. 3D故事板(Layout)--用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等。
　　06.3D角色模型3D场景道具模型--综合概念设计和各方意见，在三维软件中进行模型的精确制作。
　　07.贴图材质--对3D模型"化妆"，进行色彩、纹理、质感等的设定工作(重要环节)。
　　08.骨骼蒙皮--根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型 (主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
　　09.分镜动画--参考剧本、分镜故事板，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
　　10.灯光--根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
　　11.3D特效--根据具体故事，由特效师添加特效
　　12.分层渲染/合成--上面步骤完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
　　13.配音配乐--由剧本设计需要，配上合适背景音乐和各种音效。
　　14.剪辑--用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，生成动画影视文件
　　 注意事项
　　三维动画设计与制作每个环节都相辅相成，紧密结合，在实施过程中技术人员要对整体环节有全面认识和了解，才能更好的完成。
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三维动画制作的步骤是什么

三维动画制作的步骤：
第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。
第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。
第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。
第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。
1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1）概念设计——业内通用的专业动画流燃衫程前期制作.
2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作,给后面三维制作提供参考。
3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4）3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5）3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定胡段衡制等知识。
6）3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7）贴图材质——根据概念设计裤做以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
手术室三维场景制作

三维动画设计的定义

三维动画又称3D动画 ，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。 三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术大大拓宽了实景拍摄的影视效果范围；其不受地点、天气、人员等因素的限制；在成本上相对于实景拍摄也节省很多。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从影视特效到三维场景都能表现的淋漓尽致。

三维动画怎么制作

1、建模
2、材质贴图
3、灯光
4、动画
5、摄影机控制
6、渲染
7、后期合成
关于三维动画怎么制作如下：
前期制作
文学剧本：这一步是动画的基础，可以理解为把文字表述视觉化，也就是说，剧本中所描述的内容将用画面来呈现。文学剧本有许多种变现形式，神话、科幻、民间故事等，内容要求如下：健康向上、思路清晰、逻辑合理。
分镜头设计：把文字进一步视觉化。这一步需要导演根据文学剧本进行再创作，也将淋漓尽致地展现导演个人的创作风格。分镜头由画面与文字共同组成，包括镜头的类别和运动、构图和光影运动方式和时间、音乐与音效等。每一个画面都是一个镜头，其中的文字的作用是表达镜头长度、人物台词及动作等。
角色设计：包括人物造型、动物造型、器物造型等设计；设计内容包括角色的外形与动作设计。造型设计要求也比较严格，考量角度包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计并附以文字说明来实现，造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
中期制作
建模：动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中将需要出场的角色和场景中出现的物体绘制出模型。常见的建模方式有如下几种：多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。
材质：即给模型赋予生动的表面特性，比如物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。这一步将通过贴图操作，将二维的图片转化为三维形式，进而形成丰富的表面细节和严谨的结构。
灯光：巧用灯光能最大限度地模拟自然界以及人工光线类型，不仅能为场景照明，投射阴影，更能为画面增添氛围。
摄影机控制:依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具,实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，其位置变化也将产生动态效果。
分镜动画：根据分镜头剧本与动作设计，运用设计出的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。三维动画中的角色说话时的口型变化、喜怒哀乐的面部表情、走路姿态和动作等，都要自然、细腻、逼真。
渲染：指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画而后输出。无论是静态或动画效果图，都需要渲染才能完成。
后期制作
三维动画的后期合成主要是将中期所做的素材剪辑合成，添加字幕配音和音效等等，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，使故事画面更为流畅，节奏感更强，将整部动画片制作完整，最终生成动画影视文件。

三维动画场景的设计？


　　三维动画鱼电影艺术想必，视觉效果有很大的不同。三维动画场景设计的好坏，直接影响到动画质量。那么，形式，你有了解吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。
　　空间设计形式
　　三维动画场景空间设计的基础是动画剧本，为塑造和表现动画角色所服务。场景空间是开放立体式空间结构，由场景设计师创造和编排的一种蒙太奇空间。画框内外动画运动形成了动画场景的整体形态。场景空间也是营造气氛和表达主题的重要要素。为了表现三维动画场景空间，需要取舍三维动画场景的现实空间，表现出画面的空间效果。
　　场景空间可分为实体、想象、真实、外景、内景、虚拟六种空间型别。实体空间是镜头画面中的清晰物象，比如客厅、剧场;想象空间是动画场景的模拟、虚幻空间，常应用在游戏场景中;真实空间是动画场景中真实存在的空间，应用在超现实和现实题材的动画中;外景和内景空间是以动画场景空间范围划分;虚拟空间是介面划定出受限定小的空间形式，例如动画人物围在一起，被围部分则是虚拟空间，具有通透感和活泼性。

　　空间构成形式有五类，即横、纵排列空间、多层次空间、综合式空间和单一空间。综合空间层次、结构、场景最为丰富，能展现出场面效果，刻画出角色的性格。三维动画场景空间设计受到透视关系、构图形式的影响。而构图在艺术领域中称为“意匠”，关系到作品意境高低。场景空间设计要保证整体区域性统一、内容形式统一、主要次要统一。在构图方法上也多种多样，有对角线、水平垂直、纵深方向、三角形构图。构图方法会形成不一样的节奏美感，也会营造不同的空间氛围。场景空间设计重要的设计元素是透视，是把三维立体空间物体体现于二维平面空间中，以大气透视、焦点透视、色彩透视和影调透视体现场景空间美感。
　 　造型设计形式
　　场景造型设计是运用对比、相近、比例调整和重复方法合理安排和设计场景中的造型元素关系，实现自然融合，获得特殊的化学反应。三维动画和二维动画的区别在于，三维动画像电影场景那么真实，不需要考虑主体突出。三维动画的光、影、空间运用，能在视觉上形成复杂场景。有些是将现实场景结合三维动画形象，有的完全由三维软体控制，含有炫目特效，调节方便而且效果惊人。
　　三维动画有写实风格、漫画风格、幻想风格三种。写实风格广泛应用在CG电影内。这是由于该电影需要很高的模拟现实标准，营造的空间感、真实感可以让观众产生视觉上的错觉。比如《最终幻想》的全数字模拟角色，给人一种真实感受;漫画风格是二维漫画的立体表现，造型更倾向于立体漫画。场景和角色变得卡通化，真实和抽象混在一起，细节简化。幻想风格常用在游戏造型中。它具有创造性和夸张性。三维动画场景造型设计并不是有固定模式，而是寻求规律用适当方法完成。
　　场景造型设计应具有统一性。造型要素要统一整合，形成和谐美感。场景造型应注重单纯特质，消除琐碎细节，以精简要素表现形态效果。比如《海底总动员》中海滨场景的深蓝和淡蓝色彩，给人一种心灵的安详、洁净与愉悦。三维动画场景造型设计还应具有节奏感，体现在场景陈设道具和物象模式中。整体形式效果越严整，其组织规律就越复杂。比如在《浪漫夏日》中，运用场景内拥有节奏感的线条造型，形成浪漫温馨的夏夜生活。同时，场景造型要素要彼此互补平衡，造型要素需在相互调节中形成静止、***现象。造型要素的相互位置、重量、方向、空间和整体构成上给人稳定感觉，形成平衡美感。比如《最终幻想》应用了构图学中轴对称，两边山稳定画面重心。为使得画面效果灵活，整体构图旋转一个小角度，摄像机画框内的画面倾斜。以流体和粒子特效的方式形成一个小型瀑布，处在画面左侧，增加了画面神秘感和浪漫气息。
　　色彩设计形式
　　场景色彩表现指的是场景画面中色彩的合理配置和艺术表现。控制色彩由灯光和材质实现，在三维动画场景内的色彩有装饰色彩、写实色彩和主观色彩。装饰色彩指的是色彩配色效果表现，高度纯化或概括客观色彩，或者以变形和夸张手法突出色彩视觉效果，表现出装饰趣味。装饰色彩应用在具有个性特征的三维艺术动画场景内;写实色彩是客观世界和画面效果相似的色彩，多应用在追求写实造型场景质感和光影的场景中，例如时间色彩变化和客观季节等;主观色彩是设计者对色彩的爱好，为突出色彩心理效应使用的色彩处理方法。主观色彩可实现独特风格的三维动画场景。
　　动画场景颜色表现受到灯光音响，比如蓝光的冷色调、红光的暖色调。颜色冷暖、光照方向、位置变化都会形成不同心理感受。动画场景布置灯光近似于电影灯光布置，使用的是三点光源法。三点光源包括主光灯、辅光灯和背光灯。主光灯亮度最高，在3/4的场景正面处，表现出了整体色彩。主光灯可形成角色阴影。辅光灯处在摄像机附近，可形成平和和平面光照射效果。辅光灯可形成柔和阴影。背光灯用于勾勒人物轮廓，在背景中表现角色，放于3/4的场景背面。三点光源是经典的照明方式，要灵活加以运用。
　　在三维动画影片中，色彩基调是场景色彩的表现。故此，场景设计要利用好色彩心理特征，表现出影片的气氛情绪和作者的行为意图。比如黑白灰三种色彩，黑色代表着消极的意义，物体反射能力弱就会呈现黑色面貌。黑色和其他色彩进行组合，是较好的衬托色，可以表现出其他颜色的色感和光感。以黑白组合，光感最分明、朴实和强烈。白色是全色光，均匀混合而成，代表着纯洁明朗。灰色居于白色和黑色之间，为中等明度。给人一种含蓄、高压、耐人寻味之感。