本文目录一览：

• 1、初学画画入门步骤是什么？
• 2、新手学画画教程
• 3、绘画入门正规教程
• 4、初学平板画画入门步骤
• 5、怎么自学绘画？
• 6、自学画画基本入门教程
• 7、零基础怎么学画画？
• 8、新手画漫画自学入门教程
• 9、初学者怎么学画画？

初学画画入门步骤是什么？

1、公欲善其事必先利其器。
选择一种工具，一般人开始喜欢从铅笔素描学起，其实每个人根据自己的兴趣和特点可以选择不同的工具，譬如钢笔、炭笔、马克笔、书法笔、针管笔等等。尝试不同的笔，找到最适合自己的。
从简单的几何形体开始临摹，球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说，照葫芦画瓢。先看别人怎么画，临摹的差不多了之后再去写生练习，临摹的过程中教材会有详细的讲解，如何构图起稿塑造，教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以，绘画技法理论都是一样的。
2、培养兴趣很重要。
很多人决定学画画，有的画了一周，有的画了一天，甚至还有人画了不到半个小时就放弃了。原因何在，还不是没有找到绘画的乐趣。绘画的起步阶段是很枯燥的，容易让人有挫败感，所以一定要让自己处于一种积极状态，找到绘画过程中的兴趣点，这样才能让自己一直快乐的持续下去。
3、练习的强度往往决定了学习效果。
在画画上有天赋的人毕竟是极少数，不是每个人都能一上手就会，大部分的学习者需要勤加练习，只有厚厚的画稿才能见证你的成长。
扩展资料比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉，每个画种的材料不同，工欲善其事必先利其器，对绘画工具材料也要精挑细选，使用时得心应手以达到最好的效果。
另外，还要有自己的绘画场所，初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室，方便绘画材料和画具的安置。
什么样的作品是好作品，什么作品是鸡肋，对任何绘画作品都要有评判能力，在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品，多研究经典优秀作品，了解作品的创作背景和过程，熟知中西方美术发展史，了解艺术哲学等，眼光提高的同时画技也要跟上，不要眼高手低。
如果你想学画画，那么入门步骤就是从基础开始。第一步是熟悉用具。你需要掌握画笔、颜料和纸张等基本工具的使用方法。
接着，学习基本的绘画技巧。从简单形状和线条开始，通过反复练习和熟练掌握线条和形状之间的比例关系，来练就眼力和手感。
然后就是颜色的掌握。了解色彩的基本知识，如色调、饱和度和明度等等，然后你可以通过调色板或混色来获得所需的颜色，并尝试用不同的笔触和技法呈现画面。
最后，作品的反复修正和调整是非常关键的一步。在完成画作后，审视自己的作品，放下架子，接受改进，不断调整和练习，才能不断提高自己的绘画水平。
总之，想要学好画画，最重要的是坚持练习和不断地探索。初学入门阶段的重点是细致、耐心、坚持，慢慢地你会发现自己的画画技能在不知不觉中提高了很多。
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-11y17r-1710809951703419020 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：www.cgwang.com/course/shcoursemobile/?zdhhr-11y17r-1710809951703419020 在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
绘画步骤见下面：排线时要同向，一根一根涂，密度适当。轻上轻下，使线头轻，中间重，无连笔。布局方向应适当考虑物体的块表面结构，对于暗部，改变电缆敷设方向，逐层加深，不要乱涂乱画。学习期间可以每天拿起笔，画几分钟，找感觉。熟能生巧！画画时，手的姿势要用小指支撑，但不能太僵硬。主要是拇指和第二拇指握笔，第三和第四拇指辅助握笔。

新手学画画教程

教程如下：
一、线条先从小的点、弧线入手，然后是正方体，半圆这些再到立方体，立方体用平行线表现空间关系就可以。然后还有用直线，五官位置，一些角度的透视必须了然于胸，那就开始画眼睛，可以先临摹一下别人的。
二、透视、人体学会了了解透视，后续在找准一些角度，熟练的去表现需要的结构位置，就可以开始画人体，开始画人体的一开始我们可以先练习一些简单的结构。
三、多画线条、多临摹一些别人的画这就是练习了，除了一开始的练习透视，其他的练习其实都是相同的道理，就是多画多临摹。

绘画入门正规教程

绘画入门正规步骤是：学习基础技法、观察和模仿、创造和表达等。
1、学习基础技法
学习绘画基础技法是必不可少的。包括线条、阴影、明暗、比例、构图等方面的基本知识。可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教学视频来学习。在练习基础技法时，需要耐心地练习，并不断反思和总结，逐步提高自己的绘画水平。
2、观察和模仿
观察和模仿是学习绘画的重要方法。学习绘画需要有一个良好的观察能力，能够看出事物的基本形状、色彩、明暗等特征。可以通过观察实物、照片或绘画作品来提高自己的观察能力。同时，可以模仿一些简单的绘画作品，逐渐提高自己的绘画水平。
3、创造和表达
学习绘画的最终目的是为了表达自己的想法和情感。因此，在掌握基本技法和观察模仿后，需要尝试创造自己的作品。可以从简单的涂鸦开始，逐渐提高难度，探索不同的技法和表达方式。在创作过程中，需要保持开放的心态，勇于尝试和创新，同时也需要不断地反思和改进自己的作品，以提高自己的创造力和表达能力。
学习绘画的好处：
1、提高协调能力
学习绘画可以提高学生的手眼协调能力、观察能力、创造能力和表达能力。在绘画过程中，需要用眼睛观察、用手指或画笔描绘出所看到的事物，这有助于提高手眼协调能力和观察能力。同时，学习绘画还可以改善笔触的流畅性和精确性，提高作品的品质。
2、增强耐心和毅力
学习绘画需要耐心和毅力。每一幅作品都需要经过多次的修改和润色，需要花费大量时间和精力。通过学习绘画，可以培养耐心和毅力，学会坚持不懈地追求自己的目标。
3、拓宽视野
学习绘画可以拓宽人们的视野。通过观察和模仿，人们可以更加深入地了解事物的本质和细节，掌握更多的视觉语言和表现手法。同时，学习绘画可以让人从不同的角度看待事物，培养开放的思维和创造力。

初学平板画画入门步骤

首先打开平板上的APP进入，并点击新建草图进入；
选择草图的比例并点击√；
点击左侧的画笔并选择颜色；
最后就可以在画布上绘画，并根据自己的喜好上色。
1.摆脱掉绘画材料的限制，更接近绘画的本质一支Apple Pencil用熟了就可以变成铅笔、炭条、油画笔、水彩笔、马克笔……随你心意。
2.降低难度相比于纸上绘画，可以对画面进行很方便的修改，甚至可以算是随心所欲地修改；与电脑上的PS相比较的话，PS功能实在是过于强大了，不太容易上手（除了各个领域的绘画之外，各种设计师、摄影师都在使用它）。而iPad上的procreate是专门的绘画软件，对绘画学习者非常友好。
3.比数位板接近真实的绘画很多人由于一开始适应不了使用数位板的手眼分离方式（眼睛盯着屏幕，用笔在桌面上的数位板上画），没坚持几天就放弃了，转手把板子挂到闲鱼上去了。而用iPad的话，手眼一致，比较接近真实的绘画感觉，非常的自然。
初学平板画画的入门步骤，首先需要有一台良好的画板。选择好画板后，我们可以寻找一些初学者教程，理解基本画画要素。
在开始练习前，我们需要选择合适的绘图软件，并进行简单的了解和学习。对于初学者来说，可以选择一些简单、易上手的绘图软件，如PS、Sketchbook等。
接着，我们可以尝试练习一些基本手势、线条和简单的几何图形，熟悉画笔的使用和手势的运用。熟练掌握这些基本的画画技巧，是打好画画基础的关键。
在练习完基本画画技巧后，我们可以进一步挑战一些色彩搭配及光影的练习，这样可以更好的提升自己的画画技巧。
最后，需要记住，练习是不断进步的关键。保持练习的频率和耐心，勇于去尝试更多的画画技法和应用。
初学平板画画，入门固然重要，但不要忘记画画的初心：充满激情和热爱，享受绘画的过程和乐趣。愿每位初学者都能找到适合自己的画画方式，创造出自己的艺术风格。
在打开的页面上上，创建一张空白图纸。1、然后我们需要导入我们已经准备好的图像，也就是在工具栏里面，有一个插入，然后在导入图像，这个标志很明显，一般都在左上角。2、等到我们将图像导入之后，在界面上回呈现我们所导入的图片，然后我们将图片的比例调试好了以后，就可以添加图层，一般使用过PS的小伙伴应该都是知道图层这个概念的。

怎么自学绘画？

1、关于素描绘画中的基本型画法
首先要明白，物体的基本型是利用点线面，把物体概括成平面化的剪影图形。可以把物体理解成是二维的画面，利用点，线条和平面就能概括物体的结构和特征。它具有长（高）宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，就可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。
刚开始要绘画素描，不要着急拆分物体去观察，而是形成“一个整体”的观察思路，去把多个物体，看成是一个整体，分析形体特征，比例关系。2、素描结构形态造型的表现要素
结构素描的表现要素其实就是对线条的把握，画面透视的消失点，线条的穿插，理解线条的作用。绘制方法：在画面中找出物体体块特征，之后用笔把物体最高，最低，最左，最右做出标记，把画面固定下来。之后将物体简略为简单的几何形来绘画。绘画过程中，可以用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。①线条是画面的基础，线条的运用又是最高级的造型语言，用线的活动，是一种造型的活动。
②线条的丰富性，简单的穿插和粗细，就能产生透视和虚实的效果。
③学会用线条来塑造造型，一开始的练习中，多用直线去表达弯曲的效果。
理解结构线：
①内结构线与外结构线，内结构线是为了外结构线服务的。
②主结构线与次结构线
若以单个物体而言，主结构线即外结构线，若以一组物体而言，主次结构关系就包含了更广泛的内容。如果说在物体的结构上，还有疑问的小伙伴，可以搜索“美术集网校”寻找专业的教师询问素描抓形的绘画技巧问题。美术集包含有素描，速写，水粉，油画，丙烯，彩铅和手绘动漫等课程，喜欢绘画的小伙伴或者想在高考取得高分的小伙伴，都可以来美术集寻找合适的素材和教程，美术集陪你一起画画！
3、关于结构素描的基本画法
①准确画好观察的物体，抓准物体的结构型，在刻画的时候，可以简单忽略光影的关系，明确被画物体的结构，从整体出发，观察找准物体的基本型与基本比例及物象在视平线上下与视中线左右的位置关系，用点标出或用线画出。
②用推导造型方法，通透地看物体，理解被遮挡的结构线位置及形状，用线条画出物体的形体、构造、空间。若画一组物体，首先观察时应把一组物体看成一个物体看，然后找出一组物体中主次前后、大小的物体之间的比例关例。用线要有轻重、虚实、粗细变化。
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③准确、深入地画出体积感，塑造细节，注意内外结构线，主次结构线的处理，略加大致明暗。
④反复调整修改，主要修改造型，其次调整明暗关系，使画面主次关系明确虚实相宜，一定要拉开画面的明暗程度对比，物体结构坚实有力，空间感强，效果整体、完整。
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4、明暗素描基本法则
明暗素描训练的要求，使得二维的物体有三维的鲜果，绘画过程中是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等，从而使物体达到更有立体感。
立体感来源于光的作用：
（1）光源
分析光与明暗的几种基本情况
①光照角度的不同，或造成物体的明暗效果不同。如逆光、顺光、侧光、顶光、底光等。
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②不同的光源使受光物具有不同的明暗效果。如自然光、灯光，舞台光，树荫等造成不同的效果。
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③受光物与光源之间的距离。物象的明暗现象是“无限”与复杂的，我们只能使用其“有限”与“简单”的造型手段来表现。与光离得近，那么光源影响就大，反之，就小。
④由于光线强弱，照射角度、物体深浅所处空间位置不同所呈现的明暗状态不同的各种关系，我们把物体的影调层次归纳“两大部、三大面五大调”。受光部分、背光部分、亮面、灰面、暗面、亮调（高光）、灰调、明暗交界线、暗调、反光调（投影）。
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（2）光源造成的空间感
画面的空间感是靠准确的透视，正确的形体比例，虚实关系的处理来体现的，明暗对比强，刻画的层次多的部位，总是显得前突，明暗交界部位和画面的主体物刻画都是这样处理的，而背光部位，处于后侧的物体、次要的物体都应画成明暗对比弱。明暗层次减少，概括一些，从而产生一种后退和虚幻的感觉。
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（3）质感、量感
①分析物体质地、分析光照下的明暗深浅程度。
②利用恰当的笔法肌理去表现。
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（4）明暗素描作画顺序：
①习惯性的整体观察，找出物体基本形体结构特征。
②合理安排设计构图，把所描绘的对象合理恰当地安排在画面上。如一组物体观察时要把它当一个物体看，再从中找出主体与客体之间的关系。
③利用画面定点的方法，找出物体，高、低、宽的位置。用长直线把点相连形成画面的基本构图形状，确立大框架。
④多用直线塑造物体的基本造型。
⑤用短线把物体的外轮廓、内结构、透视前后位置画准，平面、立面的衬布结合表现。
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⑥懂得分析光源，判断光源对不同材质的影响，先把看到的明暗现象概括成受光、背光两大部。首先表现大体明暗。
⑦学会抓住黑白灰三大面，找出最亮部、最暗部和灰部基本位置，进一步丰富刻画画面的明暗，拉开画面的层次感。
⑧在把握整体关系的前提下，懂得深入塑造局部
⑨处理好暗部与背景与投影与亮部的关系。
⑩整体调整画面，注重虚实对比，笔锋强弱的处理，加强整体造型感、空间透视感、物体质感刻画等。作画的过程：从整体入手——局部的刻画调整——整体画面的对比程度。
法则：打轮廓型时，先把外轮廓定好，在把内轮廓的辅助线画好，先直后曲，先主后次。
上明暗时：由浅入深，由暗到亮。
塑造时：先大后小，先方后圆
作为一名初学者，自学绘画可以是一项非常令人兴奋的任务。以下是一些建议，希望可以帮助你开始你的绘画之旅：
寻找好的学习资源：互联网上有很多关于绘画的教程、视频和博客等资源，可以帮助你学习绘画的基础知识和技巧。一些受欢迎的资源网站包括YouTube、Pinterest和DeviantArt等。
买一些良好的绘画工具：对于初学者，一套良好的绘画工具是必不可少的。这些工具包括不干胶笔、铅笔、纸张、画布、颜料和画笔等。
开始基础练习：无论是什么类型的绘画，都需要掌握一些基本技巧。建议从一些简单的线描开始，慢慢地掌握如何利用线条表现物体的轮廓、形状和纹理等。
反复练习：绘画是需要不断练习的，只有不断地练习，才能逐渐掌握技能。建议保持练习的习惯，每天花一些时间进行练习。
参加绘画课程或工作坊：如果想要更快地学习绘画技巧，可以考虑参加一些绘画课程或工作坊。这些课程可以快速提高技能，同时也可以认识到其他绘画爱好者。
最重要的是，在学习绘画过程中享受乐趣，并持之以恒，坚持不懈。
首先你的先去看一些基础类书籍，明确自己要学的绘画方向，
插画原画日漫国漫.游戏等等
然后网上有很多学习视频，可以先跟着学，先画猫，在发散
最后找到自己适合的风格，坚持下去。
画画得坚持，这是一个持久得进程，加油，祝你成功！
自学绘画需要一定的耐心和毅力，以下是一些可能有帮助的步骤：
1. 基础知识：首先，需要掌握绘画的基本知识，例如线条、色彩、透视等等。可以通过看书、视频或者在线教程来学习这些知识。
2. 练习素描：在掌握基本知识的基础上，可以开始进行练习。建议先从素描开始，学会掌握各种线条和阴影的表现方法。
3. 绘制照片：尝试绘制照片，可以帮助你掌握绘画中的比例和透视等知识点，同时也可以提高你的技巧。
4. 学习色彩：当你掌握了素描之后，可以开始学习色彩的使用。可以通过练习色彩搭配、使用不同的调色板来学习。
5. 画画练习：持续不断的绘画练习是关键。每天刻意练习，克服自己的不足，绘画技巧才能逐渐提高。
6. 参加绘画班或者社群：参加线下的绘画班或者加入绘画社群可以与其他绘画爱好者交流，分享经验，从其他人的绘画作品中获得灵感和启发。
以上是自学绘画的一些建议和步骤，希望对你有所帮助。

自学画画基本入门教程

　　很多朋友都喜欢自学画画。下面我给大家分享一个画画入门基础教程，希望对自学画画的朋友有帮助。
　　画画入门基础教程
　　垂直线和水平线应首要保持平直的效果，其次是下笔时流畅、肯定，切勿拖沓犹豫。
　　斜线也应由短到长地练习，掌握表现不同角度的倾斜线以准确表现透视线的变化;初学者在掌握基本要领后可有针对性的训练。

　　手绘表现中曲线的运用是整个表现过程中十分活跃的因素。
　　在运用曲线时，一定要强调曲线的.弹性、张力。
　　画曲线时用笔一定要果断、有力，要一气呵成，不能出现所谓的“描”的现象。

零基础怎么学画画？

自学画画快5个月了，从暑假开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

给零基础新人，欢迎各路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画？

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。

就我自己而言，我是因为 热爱画画，希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机，如果是这样，那就可以自学，而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入大师门下更好不过。

如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。

如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来？

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下：

［1］愿望不够强烈

我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。

而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。

［2］自学方式不正确，导致前期缺乏成就感

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。

［3］没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他最近的作品，往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！

这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。

这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。

绘画从易到难大致是：植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

在画植物的时候，也建议先从单株植物，甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦，那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是： 画自己喜欢的，在此基础上再遵循循序渐进的原则。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物，于是跑去摸了一张速写。

画了几张速写后，又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。

我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。

我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！

对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。

八月因为一些事情耽误了画画，重新拾起画笔后我换了一本教程，开始尝试更复杂的线稿。

九月，学校里的银杏结果了，新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学，我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。

第一次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图，这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。

目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了，又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没有效率，最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？

针对以上两个问题，我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条，又练造型能力。而且绘画时间短，容易产生成就感。

画多了彩铅和水彩，我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够，我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功，又能满足我对画画的需求。

速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的图片。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。
这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。

之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……

四、什么资源适合自学

1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。

2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。

3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。

4.优秀作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的优秀作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者询问我。

5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。

最后，多关注一些绘画类公众号和博主，只要用心，身边有很多可以获取的资源。

最后的最后，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～
很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！ 零基础学习画画从何开始 1、素描结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 2、素描形体 形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。 3、素描比例 物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。 4、素描明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。 5、素描透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。 学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。 2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。 3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。 4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的图片，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。 5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
想学画画零基础该从素描开始入手。零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。其次学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两头轻中间重。排线最开始为平行排列，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。练习好线条后就从简单的几何体开始，在进行自我创作写生前，先学习他人的画。在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在画画的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。学画画的人一般分为三种：
第一种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；第二种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣；第三种是文化成绩一般，想通过参加美术艺考踏进大学校园。对于文化成绩不好的孩子，选择参加美术艺考确实有很大的优势，因为美术的文化分数线只需要二本分数线的70%。对于文化成绩稍微好一点的孩子，可以通过美术踏进中国顶尖级的学校，比如清华大学，中央美院，中国美院，鲁迅美院，四川美院等等，这些学校靠文化分是很难进入的。当然，想要进入这些学校需要有一定的美术基础。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
零基础怎么学画画？一般是从素描开始学习，素描是绘画的基础，它包含了绘画的基本技巧和方法。
那么素描入门需要学哪些内容？下面是素描入门需要学习的内容：
1.线条基础：学习如何画直线、曲线、交叉线、断线等，掌握线条的基本技巧。
2.基本形状：学习如何用线条画出基本形状，包括圆形、正方形、三角形等。
3.比例和透视：学习如何用线条准确地表达物体的比例和透视关系，掌握基本透视原理和透视绘画方法。
4.光影和阴影：学习如何表现物体的光影和阴影，包括反射光、阴影、高光等。
5.素描材料：学习如何选择合适的铅笔、橡皮擦、素描纸等素描材料，以及如何正确使用它们。
6.静物绘画：学习如何用素描绘制静物，包括如何选择适合的静物，如何构图和绘制细节等。
7.人物素描：学习如何用素描绘制人物，包括如何构图、如何表现肌肉、衣服等细节。
总之，素描入门需要学习的内容非常丰富，需要逐步掌握。初学者可以通过参加素描课程或者自学，进行多次练习，以便快速掌握这些技能。也可以看看美术加网校，里面有大量的绘画教程！

新手画漫画自学入门教程

新手画漫画自学入门教程如下：
素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。当然，如果你是学习国画，可以不从素描开始学，但如果学了素描对你画国画也有很大的帮助。素描是西方绘画体系的基础，学会了素描之后，你再学习油画或者是一些写实的画，就会更加容易一些，能让你有更好的空间塑造能力。
在练习素描的时候，可以让你画出物体的光感，还有物体的透视等，比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，我们就可以画有颜色的画。
学好素描的方法：
1、素描是学习美术的基本功，在素描的时候，空间感要留好，不然会让人觉得这幅很有紧迫感，所以构图也是关键。素描的线条也十分重要，如果乱了，线条就会变成一团，很不好看。素描是从整体看图形，将整体比较深的地方浅浅铺一层铅笔，之后从最深处开始刻画，依次进行，这样效果会非常好。
2、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼晴所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至于发堵。把主体物放在正中间的偏右或偏左一点，也就是黄金分割，即使画单个物体，也要这样，这才可以让整幅画看上去更立体。

初学者怎么学画画？

画画需要的工具有：基本工具、彩色工具、其它工具。
一、基本工具
原稿用纸、铅笔、橡皮擦、蘸水笔、制图笔、墨水、涂改液、毛笔、网点纸、美工刀、尺、云形尺、模板、炭笔、彩笔
二、彩色工具
Copic、水彩画工具、彩色墨水、喷枪、粉彩、蜡笔
三、其它工具
个人电脑，数位板，数位屏（软件：Macintosh、Adobe Photoshop、ComicStudio）
学习方法
从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程；
但是很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。
初学者学画画，最重要的是喜欢画画，有耐心，有时间并且能够坚持不懈。画画需要不断的练习，不断的尝试，只有通过坚持的练习才能提高自己的绘画技巧。那如何开始呢？
首先，要选择好适合自己的画笔，画布，颜料等材料。为了不浪费财力和时间，建议刚开始可以购买一些较为基础，价格也不是太贵的中等画笔和颜料进行练习，等到自己的技艺得到进一步提升后再进行更高级的购买。
然后要积极的利用网络上的优质资源，比如网上学习视频，图文教程，这些可以更好的让自己了解画画的基础知识和技巧。当然，也可以从身边的艺术知识丰富的朋友借鉴，相互学习共同进步。
最后，坚持，并不断进行练习，不停的使用所学到的技巧去画画，进行不断的尝试和探索，相信只要自己肯下一番功夫，并且保持学习的热情，一定会成为一名优秀的画家。
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。