本文目录一览：
- 1、三维动画制作步骤
- 2、3d动画怎么制作
- 3、如何制作三维动画
- 4、三维动画片制作的一般过程是什么？
- 5、三维动画制作流程？
- 6、如何制作三维动画
- 7、三维动画制作教程
- 8、三维动画制作有哪些步骤？
- 9、三维动画制作？
三维动画制作步骤
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目前国际上最为流行的三维软件，主要包括：3dmax [3] 、Maya、Lightwave3D等。
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。
Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。
Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
三维动画制作过程的渲染与效果制作等消耗电脑的CPU的，因此电脑配置不足的设计师都会选择云桌面来配置动画制作的。云桌面轻松解决本地电脑算力不足问题。
1、三维动画制作流程一:前期制作
三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。
剧本编写是动画片的基础，是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化，将画面描述出来，以便直接绘制出分镜头来。
美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。
角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图，以此来区别每个角色的体态比例关系。
场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。
分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中，通过文字表述镜头的长度和时间，镜头内的音乐音对白等内容。分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式，以及镜头使用是否流程合理，镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。
录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据，动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。
2.三维动画制作流程二：中期制作
首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型，是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型，模型的制作一定按照制作模型的规范，结构形态符合角色设计稿样式，拓扑布线符合动画制作时的布线要求，为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。
材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感，如玻璃、金属、木头、塑料等。材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。
骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定，骨骼通过关节链条进行连接，在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。
动画制作是三维动画制作中最为重要的-环，三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。
3.三维动画制作流程三：后期制作
后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事，让整部动画片制作完整，将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑，增加影片画面流畅节奏感强。
3d动画怎么制作
3d动画怎么制作介绍如下：
3d动画制作过程可分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。前期制作包括剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计等。
中期制作需要依据前期规划来进行整个动画片段的制作，步骤分别为建模、材质、灯光、分镜动画、摄像机控制、渲染等。后期制作是对前面所制作的内容进行剪辑、合成、添加字幕、配音以及音效等。
3d动画的制作技巧：
前期制作基本上是一个想法经历探索、角色设计和发现的阶段。在这个阶段，创意和概念会变得充实，产品、风格、原型、故事、环境和美学能够确立。
前期制作由故事、脚本、故事板、动态分镜、角色设计组成，如果没有完整的前期制作，任何三维动画的制作流程（甚至是其他项目的制作流程），都不可能成功。
3d动画
三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和 可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
国产三维动画代表作有《秦时明月》《星学院Ⅲ潘朵拉秘境》《玩具之家》《大圣归来》《侠岚》《画江湖》《哪吒之魔童降世》等。
如何制作三维动画
3d动画制作软件主要有：
1、Autodesk Maya
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
2、3D MAX
3D Studio Max，常简称为3d Max或3ds MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、杭州清风学院辅助教学以及工程可视化等领域。
3、Softimage 3D
SOFTIMAGE公司曾经是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾经是专业动画设计师的重要工具。2014年三月，欧特克公司发布停产声明，Softimage|XSI 2015 将成为最后的发行版本。
用SOFTIMAGE 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场,《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的,创造了惊人的视觉效果。
4、LightWave
LightWave是一个具有悠久历史和众多成功案例的为数不多的重量级3D软件之一。由美国NewTek公司开发的LightWave3D是一款高性价比的三维动画制作软件，它的功能非常强大，是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave3D从有趣的AMIGA开始，发展到今天的11.5版本，已经成为一款功能非常强大的三维动画软件。
5、Painter
Painter2018是由加拿大Corel公司最新推出的顶尖绘图软件，提供您领先业界的绘画软体和工具，善用Painter强大多样工具，可为电影动画、游戏专案和专业文宣绘图，快速建立概念艺术图形，将您的想像灵感生动地在画布上呈现出来。
制作三维动画一般需要以下步骤：
建模：使用专业的三维建模软件（例如Blender、3ds Max、Maya等），创建和设计动画中的物体、角色、场景等。通过绘制物体的表面、设置几何形状和添加材质，使其外观更加真实和详细。
着色和纹理：为模型添加颜色、纹理和材质，以增加其真实感。您可以使用贴图、纹理和材质库来创建表面效果，如金属、木材、布料等。
动画绑定和骨骼：对于角色模型，可以使用骨骼系统进行关节绑定。通过在模型上创建骨骼，并将模型的不同部分与骨骼节点连接起来，实现模型的动作控制和变形。
动画制作：使用关键帧动画技术，为模型和场景设置动作和运动。通过在时间轴上设置关键帧，控制模型的姿态、位置、旋转等属性的变化，并创建平滑的动画过渡效果。
渲染：使用渲染引擎将三维场景渲染为图像序列或视频文件。渲染是计算密集型的过程，可能需要较长时间来生成高质量的图像。
后期制作：使用后期合成软件（如Adobe After Effects）对渲染出的图像序列进行处理。可以进行颜色校正、特效添加、音频编辑和剪辑等，以提升最终动画的质量和观赏性。
三维动画片制作的一般过程是什么？
一、前期规划
1、剧本
（1）故事剧本
是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，特别是不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
（2）分镜头剧本
是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
2、原画设定
（1）角色设定
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
（2）场景设定
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二、中期制作
3、模型制作
是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
4、毛发制作
在科技和经济飞速发展的今天，人们的精神娱乐需求日渐变大，电影、电视、游戏逐步深入人心，而动画这种最形象、直观、生动的表现手法，也越来越得到人们的喜爱。毛发，由于其显而易见的复杂性，在三维动画制作一直是个难点，因此，各种毛发软件应运而生，比较主流的有：Shave and hair cat、FXHair、Yeti等，总体来说FXHair是其中最佳的解决方案。
5、材质贴图
材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
6、模型绑定
根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
7、分镜动画
参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
8、动画制作
根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。
动画曲线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。内部结构原理的演示动画、实际运行中的排风口等，都要符合产品本身的规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种产品的运动规律，并能够非常清楚的了解要表现的产品所特有的结构。
9、灯光
目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。摄影机控制，依照摄影原理在三维动画制作软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
10、渲染
是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。
11、特效制作
不管是在动画电影中，还是在实拍的电影中，三维动画与特效的加入会使影片更加突出视觉特效，观众会跟随故事情节而产生带动性的感受，所以三维动画与特效对于影片来说是非常重要的。三维动画与特效不仅可以制作动画电影，还能够完成实拍不能解决的影视镜头，不会受到天气季节等因素影响，且可修改性较强，质量要求也更易受到控制，能够对所表现的故事与产品起到前所未有的视听冲击作用.
三、后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
扩展资料：
三维动画角色的表情管理
角色动画是三维动画制作中设计的角色编辑动画，这个角色可以是任何的人，动物和物体。根据剧本的内容，去设定角色的体貌特征，知道角色的性格，这样方便人物造型、表情、心理等方面的设定。
我们设计角色的活动，目的不是单纯为了在场景内进行模型展示，更不是为了亮相、摆功架、走台步，或者来一、二个舞蹈姿势的镜头，而是为了使其灵活，具有变化，富于表现力，能展现情绪，能说明心理活动，以备我们按照角色需要去设计并完成后能够更贴切三维动画作品的主题思想。
值得注意的一点是，这种形象的创造，必须要服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的，而心理活动的表现主要就体现着角色的表演表情处理。
头、颈的表情处理：头颈所指的，是整个面部表情。面部的动作，不像手与手臂的动作似的，因为占据较广大的空间，而轻易的被人们所看见。它因为组织复杂，变化繁多的缘故，最可以表现一个人曲折隐微的心理。
例如：愤怒、畏惧、饥饿、怜悯、忧虑、鄙夷、疑惑、快乐、失望、报复等。假使没有面部表情的传达：则不容易将这些情绪显示出来，所谓「喜怒形于色」，也就是这个道理。
人类有情绪时的反应动作，某些时候面部即已涵盖一切，对于一个人的心事与情感，旁人往往只需看他的面孔，纵然不再看他身体其它部分的动作，已可充分明了了。面部有了动作，其它部位不一定有，但决没有手臂腿脚有动作而面部部没有表情的。
参考资料来源：百度百科-三维动画
根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为：前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一、前期制作：是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1、文学剧本：是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2、分镜头剧本：是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3、造型设计：包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计。
造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4、场景设计：是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二、片段制作：
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1、建模：是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角 色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
2、材质贴图：材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
3、灯光：目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
4、摄影机控制：依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
5、动画：根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。
三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。
三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。
如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
6、渲染：是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由 程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。
渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。
较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。
三、后期合成：
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐，成为现代文化组成的一部分。
扩展资料动画制作一般流程
总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
制作三维动画所需基本功：
1、三维动画-素描基础
主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍
2、三维动画-色彩构成
主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生/临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。
3、三维动画-PHOTOSHOP图像处理
图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。
4、三维动画-AE三维动画制作
对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。
5、三维动画-3DMAX三维造型设计
学习3D MAX的操作知识、技巧及在三维动画领域中的应用，并详细讲述多种有代表性3D动画的效果制作和LOGO、产品、机械等的设计和制作，学完后学员能通过该软件设计出三维动画效果以及产品的造型设计等。
6、三维动画综合实战
以素描和色彩构成为设计基础，运用PHOTOSHOP、3DMAX、AE三套软件综合运用，设计出比较复杂的影视片头广告、三维动画、公司/企业宣传片、机械的模拟运转等等。
参考资料：百度百科：三维动画
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1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后面三维制作提供参考。
3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5） 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6） 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
很大的一个问题,我来简单说说制作的流程吧:
最佳答案
三维动画片制作流程
前期：
名词：
l 脚本,故事板：
脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。
故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。
这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论）
l 设定：
角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。
背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。
l 资料收集：
如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。
l 工作人员：
这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。
l 软件清单：
需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。
流程：
要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。
注意事项：
前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。
样片：
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。
Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。
Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
三维动画制作流程？
第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。
第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。
第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，这样才能让主角们更加生动，各具特色。
第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。
剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。
建模、材质、灯光、动画、渲染等。
三维动画后期合成
如何制作三维动画
规划：确定你要创建的动画的主题、故事情节和风格，并制定一个详细的计划。
建模：使用三维建模软件，创建场景中的物体、角色和环境。可以通过基本的几何体进行建模，或者使用模型库中的现成模型进行修改和组合。
材质和纹理：为模型添加材质和纹理，包括颜色、纹理贴图、透明度等，以增加模型的真实感和细节。
骨骼绑定与动画：为角色添加骨骼系统，通过对骨骼进行绑定，使角色具有可动性。然后使用动画软件对骨骼进行关键帧动画的制作，设定角色的运动和表情。
灯光设置：通过在场景中添加光源，调整光照的颜色、亮度和方向，以及阴影的生成，营造出适合场景的光影效果。
渲染：对动画进行渲染，将三维模型和场景转换为二维图像序列或视频。可以选择渲染引擎、分辨率和输出格式等。
后期制作：将渲染好的图像或视频导入到后期制作软件中，进行颜色校正、特效添加、音频处理等，以提升动画的质量和视听效果。
根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。一、前期制作，是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。1、文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。2、分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构是图画加文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。3、造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计，并且附以文字说明来实现。4、场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。二、根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。1、建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。2、材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。3、灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。4、动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。5、摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。6、渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三、后期合成，影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐。
三维动画制作教程
规划：确定你要创建的动画的主题、故事情节和风格，并制定一个详细的计划。
建模：使用三维建模软件，创建场景中的物体、角色和环境。可以通过基本的几何体进行建模，或者使用模型库中的现成模型进行修改和组合。
材质和纹理：为模型添加材质和纹理，包括颜色、纹理贴图、透明度等，以增加模型的真实感和细节。
骨骼绑定与动画：为角色添加骨骼系统，通过对骨骼进行绑定，使角色具有可动性。然后使用动画软件对骨骼进行关键帧动画的制作，设定角色的运动和表情。
灯光设置：通过在场景中添加光源，调整光照的颜色、亮度和方向，以及阴影的生成，营造出适合场景的光影效果。
渲染：对动画进行渲染，将三维模型和场景转换为二维图像序列或视频。可以选择渲染引擎、分辨率和输出格式等。
后期制作：将渲染好的图像或视频导入到后期制作软件中，进行颜色校正、特效添加、音频处理等，以提升动画的质量和视听效果。
三维动画制作教程如下：
1.前期制作
这一步骤是指在使用电脑制作前，先对动画项目进行规划和分析，具体包括创作动画剧本、设计分镜头脚本、场景设计，依据情况可能还会涉及到动画人物形象的设计。
其中动画剧本是制作三维动画的基础，在创作过程中要考虑其文字描述是否能视觉化，最好避免一些心理描述的场景，动画剧本在形式上比较多样化，也没有什么限制要求，只要保证积极向上即可。
2.制作过程
这一步骤就是依据前期设计，对相应场景内容进行制作还原，具体的制作流程有建模、材质、灯光、视角控制、渲染等。
建模就是动画师依据设计方案，通过建模软件绘制出人物或场景模型，这是三维动画制作中非常关键且繁重的一环。建模工作往往需要具备一定的创意灵感，这也是为什么说建模不需要精确性而是艺术性。
材质贴图就是选择材料质地，赋予模型生动的表面特征，使动画场景看上去尽可能的逼真还原。灯光的目的是最大程度的还原现实生活中的自然光或人造光，使其发挥增添动画氛围的作用。
3.后期合成
即对制作过程中的各种模型进行加工处理，并依据分镜头脚本，采用非线性编辑的方法进行剪辑，最终获得一部完整的三维动画片。
知识拓展：
三维动画又称3D动画，它不受时间、空间、地点、条件、对象的限制，运用各种表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和可操作性，被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。
三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
国产三维动画代表作有《秦时明月》《星学院Ⅲ潘朵拉秘境》《玩具之家》《大圣归来》《侠岚》《画江湖》《哪吒之魔童降世》等。
三维动画制作有哪些步骤？
制作脚本：根据故事情节和剧情需求，制作出整个动画的草图，包括镜头分镜、角色布局和动作设计等。
角色与场景设计阶段：设计并创建三维角色和场景，包括角色外貌、服装、表情、场景布置等。这一阶段还可以进行角色动画原型的设计和测试。
建模与绑定阶段：根据角色和场景设计，使用专业的三维建模软件创建各个角色的模型，并对模型进行绑定操作，以便后续进行动画运动。
纹理与渲染阶段：给角色和场景添加纹理、材质和光照效果，使其具有逼真的外观。然后使用渲染软件进行渲染，生成最终的图像或视频。
动画制作阶段：通过关键帧动画或者运动捕捉技术，对角色进行动画制作，包括行走、奔跑、表情变化等各种动作。
特效与合成阶段：在需要的地方添加特效，如火焰、爆炸等，并将各个元素进行合成，形成最终的三维动画。
后期制作阶段：对已合成的三维动画进行调色、修正、剪辑等后期处理工作，以及音频的编辑和配音。
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三维动画前期工作
三维动画在正式制作之前，需要对动画的整体进行规划与设计，主要包括了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。剧本创作是制作三维动画的基础，从无到有，整个世界都是靠编剧构思而成。分镜头剧本创作是把文字进一步视觉化的重要一步，分镜头剧本的结构：图画加文字、表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。三维动画中的造型设计包括人物造型、动物造型、器物造型等设计。场景设计是整个三维动画片中的景物和环境的来源，是根据剧本进行设计。
三维动画片段制作
根据前期设计之后便可以投入制作，制作流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是三维动画师根据前期的造型设计通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型，通常使用的软件有3dMAX、AutoCAD、Maya等。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明的、反光度等特性上，要和现实生活中的对象属性相一致。
三维动画后期合成
三维动画的后期合成就是将之前的所做的动画片段、声音等素材按照分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成最后的动画成片。
三维动画制作？
三维动画制作的流程大致包括以下几个阶段：
制作脚本：根据故事情节和剧情需求，制作出整个动画的草图，包括镜头分镜、角色布局和动作设计等。
角色与场景设计阶段：设计并创建三维角色和场景，包括角色外貌、服装、表情、场景布置等。这一阶段还可以进行角色动画原型的设计和测试。
建模与绑定阶段：根据角色和场景设计，使用专业的三维建模软件创建各个角色的模型，并对模型进行绑定操作，以便后续进行动画运动。
纹理与渲染阶段：给角色和场景添加纹理、材质和光照效果，使其具有逼真的外观。然后使用渲染软件进行渲染，生成最终的图像或视频。
动画制作阶段：通过关键帧动画或者运动捕捉技术，对角色进行动画制作，包括行走、奔跑、表情变化等各种动作。
特效与合成阶段：在需要的地方添加特效，如火焰、爆炸等，并将各个元素进行合成，形成最终的三维动画。
后期制作阶段：对已合成的三维动画进行调色、修正、剪辑等后期处理工作，以及音频的编辑和配音。
三维动画又称3D动画，三维是一个能够反映真实世界的概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。
一、前期规划
1、剧本
（1）故事剧本
（2）分镜头剧本
2、原画设定
（1）角色设定
（2）场景设定
二、中期制作
（3）模型制作
（4）毛发制作
（5）材质贴纸
（6）模型绑定
（7）分镜动画
（8）动画制作
（9）灯光
（10）渲染
（11）特效制作
三、后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。
三维动画是近代兴起的一种技术，主要是由计算机模拟现实生活中的施工，建筑流程和画面而做成的动画视频。广泛使用在各个领域，尤其是在影视制作和房地产建筑动画，模拟施工动画等一系列的生活中的建筑是相对较多的。下面我们主要来说一些三维动画的制作流程是什么样的。三维动画整个制作流程分为前期规划和中期制作，后期输出修改。和我们平常看的电影是基本一致的，首先要有剧本，分镜场景，这里有负责人，设计师，策划师，后期剪辑师。组成的完整的动画公司。
三维动画制作需要软件环境,技术上的支持,更加专业的团队有TD部门,也叫技术支持。他们的工作是让整个团队,各个模块的工作人员更好,更容易交接,更有效率的工作。以上几乎是三维动画制作的全部流程,所以三维动画制作的过程是非常复杂和要求非常高的,所以要出品一部高品质的三维动画是需要很多方面的技术设备人员的支持。
国内金属质感3D动画制作团队有哪些？