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学习画动漫人物,如何快速画出动漫人物

技能知识 · Sep 28, 2023

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怎么学会画动漫人物

学会画动漫人物需要：学习基本素描、观察练习、学习人物比例、学习造型细节、学习彩色技巧。
1,、学习基本素描：需要先学习素描技巧，掌握画画基础，包括线条、构图、透视、比例、阴影等方面的基本知识。
2、观察练习：多观察现实中不同类型人物的特征和特点，拍照、搜寻素材，了解不同动漫角色的外貌特征、服饰、姿态等。
3、学习人物比例：动漫人物有自己的比例标准，要学会画出具有动漫人物风格的人物，需要熟悉其特点，学会掌握头部、四肢、身体各部位的比例和形态。
4、学习造型细节：动漫人物对细节表现非常注重，包括眼睛、头发、表情和衣服的细节等。需要掌握各个部位的细节特点，仔细琢磨和练习。
5、学习彩色技巧：动漫人物通常是彩色画，也需要掌握基本的水彩、色铅和数字绘画技巧，学习如何涂上不同的色彩使其更生动。
学习画动漫人物的注意点
动漫人物的绘画也需要掌握素描、造型、色彩等基础技能，这是后期练习动漫人物所需要的基础，因此需要先打好基础。只有掌握了基础技能，才能更好地绘画动漫人物。
动漫人物通常有自己的特殊形象和特征，如果要绘画出生动的动漫人物，需要事先了解不同类型人物的特点、特征和风格，尤其是需要学习绘画眼睛、发型、姿态、衣服等细节。
动漫人物通常具有强烈的视觉冲击力，要突出重点，营造氛围。所以在绘画动漫人物时，要尝试用简明的方式表述出自己的思路。
绘画动漫人物需要不断练习，需要尝试不同的角度、不同的形象、不同的表情，多张优秀的作品显示出了艺术家的不断探索。在绘画动漫人物时，要根据自己的风格，表现出更多的细节和多样性，找到自己的绘画风格。

如何画好动漫人物基础入门

画好动漫人物基础入门的方法如下：
首先，了解人物的基本构造是动漫人物绘制的基础。动漫人物的构造一般由头部、身体、手和脚组成。对于头部的绘制，需要了解人脸各部位的位置和比例关系。对于身体的绘制，可以借助简单的几何图形作为基础，如长方形、圆形和三角形等。对于手和脚的绘制，同样需要了解各部位的位置和比例关系。
一、动漫人物绘制技巧
1、比例关系：动漫人物的比例与现实生活中的人物有一定区别，需要了解其特点。例如，一些动漫角色的腿可能比较长，头可能比较大，这些都需要根据不同角色的特点进行把握。
2、表情绘制：表情是动漫人物的重要组成部分之一，在绘制时需要根据不同角色的性格和情境进行选择。例如，可爱的角色通常采用圆润的线条，而冷酷的角色则通常采用清晰的线条。
3、着色：着色是动漫人物绘制中的关键环节之一。可以采用手绘或电脑制图等方式。对于手绘的着色，常用的颜料有水彩、油画、笔画等，颜色的搭配需要根据角色性格和周围环境等要素进行选择。
二、练习动漫人物绘制
在掌握了动漫人物绘制的基本知识和技巧后，只有通过不断的练习才能提高动漫人物绘制的水平。
1、模仿：可以通过模仿经典的动漫人物，了解动漫人物的基本构造和特点，并根据自己的理解进行创意绘制。
2、视察：观察周围环境中的人物形态和表情，可以获得灵感，帮助提高动漫人物绘制的能力。
3、学习：可以参加动漫人物绘制的培训课程、阅读相关的绘画书籍和资料等，从中获得更多的技巧和知识。
总之，动漫人物绘制是一个需要不断练习和尝试的过程。只有在不断地实践和进步中，才能画出好看的动漫人物。
动漫人物绘画基础入门
1、学习基本解剖结构：了解人体的基本比例和结构是非常重要的。掌握人体的头部、身体、四肢等部位的比例关系，可以帮助你绘制出更准确、更自然的人物形象。
2、练习线条基本功：线条是动漫人物绘画中非常重要的元素之一。通过线条的运用，可以表现出人物的轮廓、表情、姿态等特征。因此，多练习直线、曲线、笔画等线条的画法，提高手的灵活性和精确性。
3、学习面部特征：面部是动漫人物形象中最具表现力的部分之一。学习如何绘制眼睛、鼻子、嘴巴等特征，并掌握不同表情下的变化，可以使你的人物形象更加生动有趣。
4、掌握色彩理论：色彩对于动漫人物绘画来说也是非常重要的。学习如何使用色彩来表达人物的气氛、个性和情绪，以及如何进行阴影和高光的处理，可以使你的作品更加有层次感。
5、练习角度和姿势：在动漫人物绘画中，掌握不同角度和姿势的绘制是非常重要的。尝试绘制正面、侧面、背面等不同角度的人物形象，并学习如何表现各种常见的姿势，例如行走、跑步、坐下等，以丰富你的创作能力。
6、学习参考和实践：观察各种优秀的动漫作品，从中汲取灵感和技巧。同时，多进行实际练习和创作，通过不断地绘画来提升自己的技能和风格。
7、记住，绘画是一项需要持续练习和探索的艺术。保持耐心和热情，并享受整个学习过程。随着时间的推移，你会逐渐进步并发展出属于自己的独特风格。

如何快速画出动漫人物

要想快速学习画动漫人物，需要根据个人的基础和需求，选择一些合适的方法进行练习。以下是一些适用于初学者的快速画动漫人物技巧：
了解基本构造：动漫人物的形体通常都是由基本的几何形状组成的，如圆、三角形、方形等。初学者可以先练习这些基本形状，掌握它们之间的比例关系和空间结构；
学习线条技巧：动漫人物的线条特别重要，线条熟练的人物会更加生动。初学者可以多练习绘制线条，掌握不同粗细、弯曲程度的线条对表现人物的不同特点，同时也要注意线条的流畅性；
用简单的图形组合绘制人物：初学者可以先从头部或身体部位开始，用基本的几何形状组合起来，比如用圆形作为头部，方形作为身体，再加上双腿和双臂等等。通过这种方式，初学者可以很快地掌握人物的整体构造；
观察学习：观察动漫作品中的人物形象，注意他们的表情、姿势和服装设计等，借鉴学习。初学者可以把这些元素集合到自己绘制的人物中，不断地练习和尝试；
学习头发和服装的表现方法：动漫人物的头发和服装通常都有着独特的风格和造型，初学者可以通过学习这些元素的表现方法，进一步提升自己的绘画水平。
以上是一些适用于动漫人物初学者的快速画法，初学者在练习过程中需要有足够的耐心和毅力，同时也要注意不要只关注快速，而忽略了细节和精度的表现。

怎么自学画画动漫人物

学动漫人物可以先了解清楚漫画人物的比例，不同类型的漫画人物的身体比例都不一样。比如Q版漫画人物，头和身体的比例为1：1，我们先把大概的轮廓画出来，再进行细致的刻画。怎么学习画动漫人物1、在初期最好可以先学习素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例。人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。2、画动漫人物的时候可以先不急着画五官，把人物的造型先画好，尤其是比例要正确，然后再对五官进行重点刻画。3、画完五官之后，最后再对衣服进行细致的刻画，让画更完整。

如何学习手绘（主要是动漫人物）

学习手绘主要从透视、线条、素描等方面着手。1、透视
透视的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到透视原理。
2、线条
线条在结构和画面表现上并非是最佳的选择，然而它却是确定画面效果效率最高的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。
3、素描
素描是绘画的基础，绘画的骨骼，素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。我们常说的画面崩了，光影关系崩了，或者感觉不对……一定程度上就是素描没过关的原因。
4、人体抛开纯场景的插画不谈，动漫和插画基上离不开人体的训练，不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨，大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形，所以我们只需要了解基本的人体结构和肌肉关系，从整体出发分解小块面来理解，能够在不同角度和透视关系下画出合理的火柴人。
扩展资料1， 进行为期五天左右的头像速写训练，纸张为8开纸，目的是了解画头像素描打形的第一阶段过程，了解五官之间的组合关系，熟悉认识“三停五眼”等头像基本比例关系。并且学会用“十字线”辅助的办法来起形。
2， 进行为期二天左右的头部五官训练，目的，对眼，鼻，嘴，耳五官的解剖名称熟悉了解。学会用几何形及分面等方法去表现五官，如眼睛可以看成圆球体，鼻子可以看成有正面两侧面的梯形体。而嘴也可以看成生长在半圆柱上的半圆柱体的一部分。耳朵虽然在侧面也应了解基本解剖，特别是外耳轮，耳屏，耳垂等要画出体积感来。
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《飒漫画美妍社》，这本教材是有系列的，对于刚开始画的虽然有点难理解，但其实是一本很好的绘画教材
手绘的基础一定是素描，素描就好比内功心法，手绘就好比招式，如果只学招式，不学内功心法，只是花架子罢了。
所以手绘动漫人物的技巧就是先把素描学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
万望牢记以上提醒，等你学好素描再手绘动漫人物时就游刃有余了！
先确定人物的构架，将人物的动作，姿势先画好，然后就是简单的几何图形大致的确定人物的外观。这样做就不会画着画着就感到比例不协调了，走位了什么的。然后将脸部大概划分，确定眼，口，鼻的位子，将人物的衣物，发型作一个大概的描绘（期间注意经常擦除多余的线条，需要的线条暂时保留，比如脸线什么的）接下来就是整体的细致刻画了，不用多说，后面的都是耐心的活了。
在动漫中线条很重要，线条要灵动、流畅、干脆，线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数，就要掌握素描、速写等绘画基础，手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好，把基础打牢，否则手绘出的动漫人物不仅不像（其实是形不准），而且没有神，只有表没有里。
2、要做到手上有功夫，就要多画多练，时间短往往感觉不到进步，时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感，质感，空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主，艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远，应当忠于特定的对象，力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似，艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理，是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早，而应趁年轻打好基础，为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人，诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。

如何画动漫人物

从基础开始画，抽象成几何图形。简单来说就是忽略掉五官，画出大致轮廓。男女生身材都要有比例，身材娇小或身材高挑如果比例不好的话区别很明显。画女生的话，可能都会偏爱高挑，新手常常会把身体越画越小，所以比例是不可缺少的。
接下来是头发，画法不对的话，用我们老师的话来说就是就像在戴假发，一点也不像头发。所以头发要符合脸型，脸型要符合身材。
然后就是五官。一定得先画十字定位线，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置确定好了，你一点一点也是鼻子，点一点也是嘴巴，完全看不出不和谐。
动漫人物最传神的是眼睛，眼睛一定得画好，尤其是明度上的关系。明度是十分传神的。眼睛也不能太大，把动漫人物眼睛画大，尤其是在画女生的时候，有的眼睛堪比金鱼，那样反倒会更难看。
眉毛也是决定面部表情的关键。你眼睛画的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛却显得难过，这样整个人看起来就会有种勉强的笑的感觉。眉毛会改变一个动漫人物的面部表情。
在面部表形上加上一点害羞会显得很可爱，例如在眼睛下画两三条有规律的小竖就是小娇羞。
（给参考下面部表情）
（女生的比例参考）
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。　　各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。　　这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。　　其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。　　真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。　　而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。　　因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。　　而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。　　当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。　　（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）　　人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。　　多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。　　这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。　　其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。　　但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。　　这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。　　——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。　　——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。　　人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。　　但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。　　一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。　　所以主要需要锻炼的是全身的动作。　　这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，　　走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……　　（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）　　当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。　　把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。　　至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。　　当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。　　镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，　　了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。　　这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。　　另外要提到的重要一点，就是手的绘制。　　手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。　　而且每个分叉上还要分为三个小段……　　而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。　　一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。　　正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。　　我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……　　这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。　　而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。　　等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。　　然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。　　建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。　　作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。　　有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。　　我选择的首先发展方向是不同材质。　　于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……　　因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。　　就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。　　而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。　　而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……　　这种么，也是多看多体会就能发现区别了。　　至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。　　这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。　　以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：　　先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……　　这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。　　所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，　　还是比较困难的……　　最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。　　没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。　　同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。　　人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。　　不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。　　但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。　　而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。　　以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。　　细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。　　细节会是一张作品里画龙点睛的地方。　　有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。　　这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。　　慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。　　这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。　　做好心理准备吧……　　不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。　　而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。　　这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。　　最后，就是场景和构图。　　这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。　　但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。　　构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。　　看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。　　这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，　　就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。　　还是一句话：多看，多练。　　至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。　　毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。　　场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。　　而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。　　懒了，有机会再写吧。　　而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。　　打好基础，才能造楼。　　新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
看来你是一个动漫迷喽，那么先握个手吧老妹，画动漫人物一般向你这样没有绘画基础的最好的方法就是找一个你喜欢的动漫角色图片，然后弄一张薄一点白纸放在上面，描绘他的轮廓，之后在买彩色笔给描绘好的动漫角色着色
一般建议你买画册，或者杂志有很多，在你描绘的过程就是联系用笔的过程，在画到一定数量，大脑里就会储存很多角色形象和pose，在加上你用笔的熟练，就可以画出自己的动漫人物了
当然要画的一定张数，加油吧老妹，你会是下一个优秀的漫画师啊，看好你哟
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嘿嘿，俺们也是很喜欢动漫然后也想要自学的，虽然咱学的专业是工科，好吧，其实我觉得，你可以去图书馆借些资料，啥啥动漫技法啥的，又不需要花钱的，然后，自己临摹，绝对不建议直接印，这样是没有效果的，自己要看好角色的构造，然后临摹，主要是要多画，好吧，咱也是手渣党，纯属自己建议！
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

动漫人物画法教程

对于学习绘制动漫人物的朋友们来说，推荐一个非常好的学习教程，希望能帮助大家更好地掌握绘画技巧。
首先，建议大家先了解一下基础动漫画法，如脸部结构、比例等。学习基础动漫画法之后，再进一步学习人物身体结构和姿势；这些东西能够确保你绘制出的人物正确无误。
接着，可以通过网上找一些优秀的动漫画家，比如水木一郎、手冢治虫、藤田和日郎等等，了解他们的绘画技巧和风格，从中吸取启发和灵感。
最后，推荐一些优秀的素材网站，比如DeviantArt和Pixiv，这些网站上有非常多的优秀作品和纵贯全球的动漫画家设计，它们是非常好的学习资源。
通过这些教程和素材，相信大家可以绘制出更加生动、立体、优美的动漫人物图画，让我们一起共同进步吧！
1、确定头型：斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面。
2、绘制眼睛：一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离。
3、绘制口鼻：动漫人物的嘴巴，思考好后，在眼睛下方合适的地方绘制即可。
4、绘制发型：发型有很多款式，想好发型后，确定发迹线和头发外轮廓，然后对头发的细节进行补充。
5、按以上几点基本上可以绘制出一个完整的动漫人物头像。多加练习就能绘制出好看的动漫人物了。

如何画动漫人物？

第一，确定人物身体比例
再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。
第二，绘制人物全身轮廓
绘制卡通人物全身轮廓其实也是很简单的，我们可以以球体或者圆柱体的方式来画，这样画起来就比较简单了，当然，可能后续还要根据人物表情来修改圆形或者柱形，但是前提的整体轮廓我们就可以这样画出来了。
第三，上下两个圆画出躯干和头部
先从头部开始画一个圆，然后再下方画一个大一点的圆，上面的代表的是头部，下面代表的是躯干，这样，一个大致的草图就出来了不是。
第四，简单补全卡通人物四肢及手足
给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。这样一个全身的卡通人物的轮廓就出来了。
可以用电脑自带的画笔工具画动漫人物。
下面介绍具体方法：
1、打开画笔工具，用曲线工具在画布上，画出人物的脸部轮廓。
2、在脸部轮廓上画出人物的头发。
3、把曲线的线条调粗一点，画出人物的眉毛。
4、线条调细，在眉毛下画出眼睛。
5、在眼睛下方画个嘴巴，然后把人物的身体轮廓画出来。
6、最后给人物涂上颜色，动漫人物就画好了。
画图是一个简单的图像绘画程序，是微软Windows操作系统的预装软件之一。“画图”程序是一个位图编辑器，可以对各种位图格式的图画进行编辑。
用户可以自己绘制图画，也可以对扫描的图片进行编辑修改，在编辑完成后，可以以BMP，JPG，GIF等格式存档，用户还可以发送到桌面或其他文档中。
2017年7月24日，微软宣布，画图将在9月的Windows10秋季创意者更新中正式退役，由新的Paint 3D应用代替。次日，微软宣布画图应用此后将在Windows应用商店内永久提供。
1、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一条横线。
2、在圆的左边修出人物侧脸轮廓。
3、画出后脑勺。
4、画出人物脖子。
5、从衣领开始画出人物上衣。
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
1、首先我们从动漫女孩的头发开始画起，慢慢地绘出头上的花朵发饰，脸上画出炯炯有神的眼睛还有鼻子、嘴巴，再画出长发和辫子。
2、接着画出动漫女孩的脖子和衣领，女孩还打着领带，手上拿着一个玩偶熊，再补充画好动漫女孩的手臂和衣服。
3、然后给女孩的头发涂上层层叠叠的紫色，发尾涂上一些蓝色，发饰涂上青色和粉红色，女孩的脸部涂成肤色、画上腮红。
4、用玫红色涂女孩的领带，背带裙子涂成青色，给手臂也涂上肤色，最后用粉红色涂玩偶熊，简单的动漫人物就画好啦。
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01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。

想画动漫人物，需要学什么

1.有了好的素描基础,才能更好地进行人物绘画。建立形体的体积意识,把握形体、表现体积感和空间感等表现技巧。然后要掌握人体绘画基础知识。
2.了解人体的头部骨骼构造、面部五官比例等知识。
3.学习人体结构造型比例,掌握人体动态基本特征。能够很好地掌握画人物之后,就可以学习道具中的透视、结构、色彩、刻画等知识点。有了很好的画画基础,就可以学习画动漫人物啦。

如何画一个动漫人物

画一个动漫人物的方法如下：
一、首先你必须要了解人物的脸型特征，人脸通常分为三种基本脸型：圆脸型、椭圆脸型、方脸型。轮廓较小的椭圆形脸型更适合画出较为明显的人脸轮廓，轮廓较大的圆形脸型更适合学习使用暗一点的画法，圆脸形脸型用软的画法易控制。
二、人物的头发要注意必须保持蓬松，减少发丝的杂乱感。有很多新人初学者在画动漫人物的发丝时，随意松散的，有时甚至一根发丝连到头皮上，可能会从其他方向上打到你，这很难办。
三、头发的运用：
1、不要画出平行眉。
2、画出比较浓密的头发，使画面更加有立体感。
3、画短一点的头发使面部显得更加立体。练习动漫人物的下巴不要过于平滑，要给人一种立体感。
四、画人物头像时，从眼睛开始。为了使人物的脸部更协调，可以同时注意鼻子的形状与相对眉毛的高度。眼睛：单眼皮的人们，画眼睛时切记不要画成双眼皮。双眼皮大大眼睛的人更适合画动漫人物，眼睛要画的圆且长。并且要分出瞳孔的大小，使它与脸部有一定程度的平行。