本文目录一览:
- 1、二维插画动画-如何从零开始学习制作二维动画?
- 2、二维动画怎样制作
- 3、二维动画的制作流程包括哪些步骤
- 4、二维动画短片怎么制作
- 5、创作二维动画的方式有哪些
- 6、二维动画制作教程
- 7、日本留学二维动画制作主要步骤
- 8、二维动画的制作原理
- 9、二维动画的制作步骤
二维插画动画-如何从零开始学习制作二维动画?
二维动画的制作步骤
动画制作的制作通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等。中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
也可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。
一、二维动画的总体规划:
第一个是剧本,动画的剧本决定着动漫作品是否吸引人。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图,将剧本描述的动作表现出来。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本。制定整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、讲究动画中声音的创作:
一部二维动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。二维动画制作公司在制作时,处理好配音、音乐、音效与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
三、讲究分镜的设计:
专业的二维动画制作公司对分镜头脚本的把握,可以让动画师能够通过分镜头脚本在最短时间内完成实际需求的动画,进而提高整个制作环节的效率。
四、二维动画的素材的绘制:
二维动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验,制作出顾客满意的二维动画。
五、二维动画的后期的剪辑:
后期剪辑则是把握节奏的关键性步骤。在二维动画制作过程中,后期剪辑能够检验动画是否能与配音同步,将画面承载的信息量控制在适当的节奏,以获得更多受众的喜爱。
参考资料:
_二维动画
如何从零开始学习制作二维动画?
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硬件:普通的电脑、键盘、鼠标。软件:你需要的是一个叫Flash的软件。这个软件过去是Macromedia公司的,后来被Adobe收购,所以有两个版本,都有汉化版。两个版本你都可以用,但推荐Macromedia的,因为Adobe的破解太操蛋。软件到手后,你需要学习插入元件和插入关键帧,也许还应该学下运动引导层。大概学到这个程度就可以开始制作了:教程很多,细细的挑吧。最关键的一点是艺术风格。建议你用全几何形状的扁平风格(最简单,效果最好),点击查看示例;网上也有公司做的这种风格的婚礼视频,不过不知道怎么回事插不进来,只能放链接了:扁平化创意动画视频婚礼动画设计这个视频的效果对你来说已经有点难了,主要是男女主人公都画的很细,工作量很大。我的建议是省略五官、服饰,男女主人公画到这个样子就可以了:(男的可以加点头发,女的可以加个小辫子或者长发)记住不要学这个公司做的视频一堆字幕,多用图像说话,会给人比较高大上的感觉。还有第一个链接里那个动态效果,对你来说也是有点难的。如果看见某个效果特别喜欢,把GIF导入Flash,调成半透明,像描字帖一样逐帧对着做。还有种方案,是用简笔画绘画的形式呈现(中等难度,需要鼠绘,需要学习遮罩)。
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动态插画和二维动画的区别
动态插画和二维动画的区别,动态插话我们,可以从动态很二v这边就可以区别,区别出来动态就是差劲的话自动自动自动的二v话是静止的所以说动态沙化和二维动画的区别就是一个是动的一个是静止的这就是动态插画和二维动画的区别
二维动画怎样制作
二维动画影片制作的过程可分作六步:
1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;
2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;
3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;
4、动画绘制人员进行绘制;
5、导入到flash进行制作;
6、剪辑配音。
注意:在分镜头画面脚本绘制过程中,应养成填表的好习惯,在表格中注明画面的景别,画面景别使用的专业术语有:大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。 画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐。
二维动画的制作流程包括哪些步骤
二维动画的制作流程一般包括以下步骤:
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三:分镜图和副导的工作
6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一:构图,原画和原画指导
10、动画中期二:动画师
11、动画中期三:着色/上色人员
12、动画中期四:特效及特效人员
13、动画中期五:摄影及摄影效果
14、动画后期一:剪接
15、动画后期二:音响1:配音及声优
16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成
17、试映,宣传,行销一、创意
二维动画广告设计是以创意为原动力,若缺乏创意是很难立足于国际市场,也很难长远的发展下去。二维动画广告片的播放本身就有时间的限制,因此二维动画广告要求在想法上更简要、提炼,效果上要有张力。为了做好这些,凌智动画制片人在策划阶段就确定好二维动画广告的中心思想,也就是大致走向。二维动画片制作想法非常重要,好的想法既能简洁的传达企业理念又能在观众心中留下较为深刻的印象,也能达到在众多广告片中脱颖而出的效果。
二、设计与绘制
人们对于二维动画广告片最直观的感受应当是来源于画面,其次再到片中传达的理念。这里说的设计包括场景设计、原画设计和人物设计等等。而绘制主要有描线和上色。设计与绘制是最终二维动画广告片制作的关键所在,它直接影响到整个画面的视觉冲击力,而且需要有很高的绘画技巧。
三、画面剧本
画面剧本是二维动画广告片制作流程中必不可少的一部分,也是二维动画广告片中最初的视觉形象。画面剧本必须从整体出发,统筹全局,还需要把角色态度、行为考虑在内。去百度文库,查看完整内容>
内容来自用户:李成栋
二维动画制作流程?1总体设计阶段
◎策划:动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本:开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段
◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
二维动画短片怎么制作
二维动画短片制作,可以用万彩动画大师来做,万彩动画大师是一个简单易用的MG动画视频制作软件,它使用界面整洁,可以轻松上手,短时间就能学会。
在制作过程中,你可以套用软件自带的动画模板进行制作,只需替换模板里面的内容就可以做出炫酷的动画效果,使用方便;或者入PPTX来新建项目,通过简单加工即可制作出生动有趣的动画演示视频。
制作过程中,你还可以添加各种手绘动画,背景音乐、文本动画、自定义场景元素的进场,强调及退出动画特效,让二维动画短片制作更生动有趣。
创作二维动画的方式有哪些
部完整的动画有着固定的制作模式,它大致有以下几道工序:前期阶段项目方案,剧本,美术设计,故事板,中期阶段关键帧动画,色指定,中间帧,上色,后期阶段特效,合成,录音,编辑,输出完成。下面我们来一一介绍一下这些工序。
项目方案是将抽象的灵感,构思转化为具体,完整的视觉影像的过程。探讨动画影片的主题和制作目的,拟定剧本写作和人物设计方案。这些看似投入人力,物力,财力很少的准备工作决定了一部影片的优劣。无论是通过“头脑风暴”或文字绘画来记录灵感,以做一部动画为目的的创意开发,都会决定一个大致的选题方向。进而将这些概念想法落实到具体情节形成剧本。好的动画剧本的前提是适合制作成动画,也就是要从视听语言与动画技巧的角度来表达情节。在剧本写作时要将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作,而不是抽象、隐晦的文字描述。
美术设计奠定了一部动画的视觉风格,包括概念设计,角色造型设计,场景设计等工作,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,使美术风格在整个制作过程中保持一致。动画师在工作时,永远是“先思考,后绘制”,而不是一上手就开始画或者操作电脑。在设计一个角色动作的时候,会先根据情节来了解角色在“做什么”,然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中,最后,是让观众能与角色感同深受,动画师会思考角色当时的“感觉是什么”,为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练,加上三维动画软件越来越普及、容易操作,大批二维动画师也能够用三维电脑软件来绘制动画,这两种技术形式在动作表演上,更像是传承而非取代。
分镜故事版设计则确立了影片的画面构成与节奏,相当于影片的雏形,是将文字剧本转换为图像的一道工序。因此,在绘制前需要具备清晰的镜头语言概念,是让静态画面动起来的过程。二维动画中,任何动画都是由原画、小原画、中间画所组成的。原画师会根据情节串联图板,确定每个场景的结构,并且制作动画的基础原画。
色指定确定人物颜色等大色调,由于原画通常是潦草的动作轮廓,所以助理动画师将会整理原画师的画稿进行清稿处理。清稿不是简单地将线条理清而已,而是要进一步地将原画中的动态以线条曲线表现出来。中间动画师要在关键帧之间补充中间帧使画面连贯起来成为一个完整的动作,最后用指定的颜色给中间帧上色。
如果说剪辑是动画制作中汇整镜头的过程,那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有特效制作,色彩调整,光影设置等工作,对最终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音设计对动画来说更为重要的特点,例如加拿大电影局的《每一个孩子》中,全片中的所有声音完全由两位配音演员的口技表演来完成,但动画的内容同样打动人心。
后期制作是对动画的影像与声音做最后的修饰,整合与输出,动画的剪辑现在已经全面数字化,也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑,是指利用电脑软件来剪辑影片,可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果,比起传统的胶片剪辑方式,电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此,一部二维动画的制作便已完成。
二维动画制作教程
画制作的流程步骤。
一、策划
在开始二维动画制作前,需要进行一个整体规划和策划过程。这个过程通常包括故事情节的编写、角色设定、场景设计等。在这些方面,需要依据自己的目标受众群体以及项目预算虑各个方面,并确定大致风格。
故事情节:该部分内容是确定每一个场景之间的联系,并给出各个场景之间所需要展示出来的信息与交代。
角色设定:该部分内容是为每个主要角色定义其外貌特征并赋予其一个名字与身份。
场景设计:该部分内容是根据故事情节来定义背景中的元素并确定场景所在位置。
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二、分镜头
分镜头是将整个故事进行细节化划分,便于后期制作。每一幕画面需要经过讨论和策划,并按照动态或静态的方式规定好每个元素出现的时间和地点。根据需要,在分镜头中会有草图、人图等元素。
三、原画
在开始制作动画之前,需要先进行原画设计。这包括为角色和背景设计草图和初始概念,如形象设定和动作表现等。这个阶段还可以加入基本道具和附属物品,并完成单张页面上色行为及情节的线条画布。
、涂色与光影处理
涂色是二维动画中非常重要的一个环节,它使单调的黑白草图变成了丰富多彩的图像。通常说,手绘动画会使用颜料,而数字二维动画则利用了电脑软件来实现涂色工作。角色造型被完全设计好之后,艺术家们可以通过使用软件添加高光、阴影等元素来进一步提高图像质量。
五、声音处理
声音对于一部优秀的动画片同样至关重要,一般声音的制作可以分为原创音效、词汇配音和背景音乐三个方面。良好声音处理可以给人们带来视觉以外的感官体验,增加其浸感和情感体验。
六、合成
在完成所有场景与人物角色后,需要将每一个画面元素组合在一起,并进行适当的处理使得画面能够具有流畅的转场和表现形式。
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七、导出与后期剪辑
当整个动片制作完成后,最终步骤是导出和后期剪辑这意味着将图像和声音压缩成一个完整文件,并对其进行进一步编辑以达到更好的结果。
二维动画制作教程如下:
策划
在开始二维动画制作前,需要进行一个整体规划和策划过程。这个过程通常包括故事情节的编写、角色设定、场景设计等。在这些方面,需要依据自己的目标受众群体以及项目预算虑各个方面,并确定大致风格。
故事情节:该部分内容是确定每一个场景之间的联系,并给出各个场景之间所需要展示出来的信息与交代。角色设定:该部分内容是为每个主要角色定义其外貌特征并赋予其一个名字与身。场景设计: 该部分内容是根据故事情节来定义背景中的元素并确定场景所在位置。
分镜头
分镜头是将整个故事进行细节化划分,便于后期制作。每一幕画面需要经过讨论和策划,并按照动态或静态的方式规定好每个元素出现的时间和地点。根据需要,在分镜头中会有草图、人图等元素
原画
在开始制作动画之前,需要先进行原画设计。这包括为角色和背景设计草图和初始概念,如形象设定和动作表现等。这个阶段还可以加入基本道具和附属物品,并完成单张页面上色行为及情节的线条画布。
涂色与光影处理
涂色是二维动画中非常重要的一个环节,它使单调的黑白草图变成了丰富多彩的图像。通常说,手绘动画会使用颜料,而数字二维动画则利用了电脑软件来实现涂色工作。角色造型被完全设计好之后,艺术家们可以通过使用软件添加高光、阴影等元素来进一步提高图像质量。
声音处理
声音对于一部优秀的动画片同样至关重要,一般声音的制作可以分为原创音效、词汇配音和背景音乐三个方面。良好声音处理可以给人们带来视觉以外的感官体验,增加其浸感和情感体验。
日本留学二维动画制作主要步骤
我为大家带来日本留学二维动画制作主要步骤,希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容,为你详细解答。 二维电脑动画制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:
A、总体设计阶段
1)剧本。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。
3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
B、设计制作阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,我人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上。
C、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面,通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后,再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4)着色。由于动画片通常都是彩色的,这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。
D、拍摄制作阶段
1)检查。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2)拍摄。动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。
3)我。我是后期制作的一部片,我过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4)录音。我完成之后,我人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
二维动画的制作原理
二维动画的制作原理是:
二维动画通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性。
就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。利用这一原理,在一幅画还没有消失前播放出下一幅画,就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
设计目标:
培养具有二维动画设计的创作,教学和研究等方面的知识及能力,能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。
学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识,通过动画思维能力的培养,动画设计方法、技能的基本训练,具备本专业方向创新设计的基本素质。
二维动画的制作步骤
1.打开AE,新建项目并新建合成,设置合成的名称为"声音淡入淡出"、合成的持续时间为5分钟;
2.将声音素材拖动到时间线窗口;
3.将时间指针定位到0秒,单击音频前面的小三角,给”音频电频“打上关键字,设置数值为-15db;将时间指针定位到1秒的位置,设置”音频电频“的数值为0 db,这样就完成了淡入效果的设置;
4.将时间指针移动到最后一帧,给“音频电平”打上关键帧,设置数值为-15db,将指针往前移动1秒,给“音频电平”打上关键帧,设置数值为0db,这样就完成了淡出效果的设置;
5.如果要好看一些,可以CTRLY新建一个纯色图层,之后将音频频谱这个特效拖到纯色图层上;
拓展资料AE
After Effects ,用于高端视频特效系统的专业特效合成软件,隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:
Photoshop中层的引入 ,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果; 关键帧、路径的引入,使我们对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出;令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意;