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动漫手绘教学,手绘动漫人物教学（从零基础到高级技巧）

技能培训 · Sep 27, 2023

本文目录一览：

手绘动漫人物教学（从零基础到高级技巧）

引言
手绘动漫人物是许多爱好者的梦想，但对于初学者来说，可能会感到困惑和无从下手。本文将从零基础开始，一步步教你如何手绘动漫人物，包括基本的线条构造、面部特征、服装设计和细节处理，最终带你达到高级技巧的水平。
第一步：基本线条构造
在开始绘画之前，我们需要先了解基本的线条构造。动漫人物的线条通常较为简洁，但也要考虑人物的比例和姿势。首先，我们可以用简单的几何形状来勾勒人物的整体轮廓，例如圆形表示头部，长方形表示身体。然后，根据人物的姿势，使用曲线和直线来连接各个部分，形成人物的基本形态。
第二步：面部特征
面部特征是动漫人物的重要部分，也是给人物赋予个性和表情的关键。首先，我们可以用简单的几何形状勾勒出脸部的大致轮廓，例如椭圆形表示脸颊和下巴。然后，根据人物的性别和年龄，添加眼睛、鼻子和嘴巴等特征。眼睛是表情的窗口，可以通过眼睛的形状和眼神来表达人物的情感。鼻子和嘴巴也是人物表情的重要组成部分，可以通过形状和大小的变化来表达不同的情感。
第三步：服装设计
服装设计是展示人物个性和角色的重要元素。首先，我们可以根据人物的性别、年龄和职业等因素来确定服装的风格和特点。然后，使用简单的几何形状勾勒出服装的轮廓，例如长方形表示上衣，圆形表示帽子。接下来，根据服装的材质和细节，添加褶皱、纹理和装饰等元素，使服装更加生动和丰富。
第四步：细节处理
细节处理是提升作品质量和真实感的关键。在绘画过程中，我们可以使用不同粗细的线条来勾勒出人物的轮廓和特征，使其更加立体和有层次感。同时，可以通过阴影和光线的处理来突出人物的立体感和表情。细节处理还包括人物的发型、眉毛、眼睛等特征的绘制，以及服装的纹理和装饰的细节等。

动漫人物手绘教程一步一步

如果你对动漫人物手绘感兴趣，那就跟我来看看一步一步的教程吧！首先，你需要准备好铅笔、橡皮、钢笔和纸张。接下来，就可以开始画画啦！
第一步，先画一个骨架，把人物的骨架画出来，这个步骤可以通过简单的线条完成。
第二步，画出人物的外形，一般是从头开始，慢慢画出脸部，眼睛，鼻子，嘴巴等。
第三步，补充细节，比如衣服纹理，头发的流线等等。
第四步，涂上颜色和阴影，这个步骤可以使画面更加生动有趣。
最后，用钢笔勾勒轮廓，这可以使得画面更加立体。
手绘是一项非常有趣的事情，需要大家耐心和喜爱动漫的心态，不断练习和尝试，相信一定能画出自己满意的动漫人物！
动漫人物手绘教程如下：
一、头部结构画法
1、先画一个长方形。
2、在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
3、确定脸的轮廓与大致的五官位置。
4、完成五官的绘制。
5、为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
6、绘制头部和其余服饰的线稿。
7、为人物的五官涂色。
8、给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。
二、头部绘制
1、为人物绘制草稿。
2、接着绘制五官线稿。
3、然后完成脸型轮廓。
4、绘制两鬓的头发线稿。
5、完成帽子等发饰的线稿。
6、完整服饰部分，整体线稿绘制完成。
7、接着就是用紫色、红色和黑色为五官涂色。
8、然后用肉色给所有裸露的皮肤上色。注意脸部表情的表现。
9、用粉色为整体发型涂色。
10、用紫罗兰色、黑色和淡粉色完成其余配饰的涂色，整体卷发人物绘制完成。
三、头发画法
1、绘制草稿图。
2、完整五官与脸型线稿。
3、接着绘制刘海线稿部分。
4、绘制两鬓的毛发线稿。
5、绘制编发发型的线稿。
6、绘制剩余服饰部分，全身整体线稿完成。
7、接着用黑色和橄榄绿色为五官涂色。
8、用肉色为皮肤涂色，绘制暗部阴影关系。
9、用橄榄绿色给发型涂色。注意编发的穿插关系。

动漫人物教程 手绘 入门

如果你想学习动漫人物手绘，那么你来对地方了！学习手绘动漫人物看似很困难，但其实只要掌握一些基本技巧，就可以轻松入门了。
首先，掌握好画笔的压力，要知道在手绘动漫人物的过程中，画笔的压力是非常重要的，它会直接影响到你画出的人物形象。其次，学习如何打好基本框架，这在手绘中非常重要，要好好学。
另外，还需要掌握好动漫人物画眼睛和头发的技巧，这是非常关键的步骤，因为眼睛和头发是人物形象的心灵和生命所在，要用心去描绘，才能让你的人物形象更加生动鲜明。
最后，要多多练习，熟能生巧，多画几次就可以把手绘动漫人物从入门到精通了。相信只要你坚持下去，日后一定会画出让自己喜欢的动漫人物形象，也会成为萌新手绘界的高手哦。
动漫人物教程手绘入门如下：
1、准备一张纸和一支笔；
2、先画动漫人物的脸，不同的性别、年龄的动漫人物的脸型不一样，比如女人的脸可以话丰满一些，男人的脸部块面分明，老年人脸部要将骨骼画凸出一些。
3、画动漫人物的五官，可以将眼睛画大一些，画在脸上2/3的部位，眉毛画细一点，鼻子只用一小段折线来表示，嘴画一长一短两条线。
4、画出长短不一的头发，最后画出动漫人物的身体。
初学动漫人物头部绘制技法，同样要求准确的构图和精准的结构，面部是人物的主要视点，通过这一部分能够表现出人物的情绪和性格，想要准确的画出动漫人物的头部，就要先了解人体头部骨骼的结构。
①先画一个长方形。
②在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
③确定脸的轮廓与大致的五官位置。
④完成五官的绘制。
⑤为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
⑥绘制头部和其余服饰的线稿。
⑦为人物的五官涂色。
⑧给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。
卷发给人华丽的印象，但是一定要把握好线条的节奏感和层次感。卷度太一致会让人觉得生硬死板，卷度没有规律又会显得凌乱。

手绘动漫人物的基本步骤

手绘动漫人物，先画线稿，再涂色，画线稿时，按从上到下的顺序画，就容易多了。下面就一起来画动漫人物。
工具/材料 纸、铅笔、彩笔
01 准备纸、铅笔、彩笔。
02 画动漫人物，个人喜好先从头发画起，因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆，是她的头型，再从内侧画一排锯齿状的线，这是小丸子特有的发型。
03 在头发两边往中间再画一个半圆，是她的脸，扁扁的，比较可爱。
04 在脸的中间画两个圆圈，表示眼睛，在眼睛下面画一个半圆，表示嘴。
05 在头的下方，画出她的上身，两条胳膊是伸展开的，身体要画得瘦小一些，显得脑袋大大的。。
06 在左胳膊的左边画一只两个手指的手，因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。
07 在上衣的上面画两条双线，表示背带，在背带的下面画出她的短裙，和背带连在一起。
08 在裙子下面画两条腿，左腿是弯的，表示她正在跳舞，在两条腿上，再各自画两道，分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。
09 现在开始涂色，先用黑笔涂她的头发和眼睛。
10 用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。
11 最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋，动漫人物小丸子就画完了。

人物海报怎么画手绘？手绘动漫人物的基本步骤

动漫人物手绘教程动漫人物手绘教程如下：工具/原料：自动铅笔、橡皮、A4纸
方法/步骤：
1、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。
2、在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓，再画出人物的脖子。
3、画出人物的五官。
4、勾勒出人物上半身外轮廓。
5、勾勒出上衣轮廓。
6、勾勒出人物的双手。
7、勾勒出人物的半身裙。
8、勾勒出人物的双腿。
9、画出人物的鞋子。
10、画出人物的头发。
11、勾勒出帽子。
注意事项1、从整体着手画，再局部刻画，最后再整体调整。
2、手绘起稿下笔要轻轻的。
手绘人物怎么画，要详细。楼主你好：
我学画也学了近十年了，对此我可以谈谈手绘最基本的画法：
1、起稿
起稿选用4B铅笔，先刻画出人物的大致轮廓，不要画太重，先把握好比例，不要把人物画的上大下小。同时把内部的线条大致画一下，作为以后进一步刻画做铺垫。
2、刻画主要线条
主要线条是指在整个画中比较重要的一些线条，比如人脸的轮廓，手臂的方向等等。这时使用2B铅笔，将线条进一步加重。
3、刻画人物细节
这个时候就需要精神高度集中，开始刻画人物的脸部、身体的装饰、衣服的褶皱等等，推荐用细一点的笔，比如2H、HB等。这一步最重要，如果刻画不准确，将会影响到整个作品。
4、刻画明暗
当人物细节全部画好时，就要开始考虑明暗了，画暗部时，素描纸可以用小手指轻轻摩擦，普通纸可以用餐巾纸轻轻摩擦，这种画法可以让画面更加平滑，不会有机械感。亮部一定要擦亮，不能有铅灰在上面。明暗交界线一定要把握好（就是亮部与灰部交接的那一条线）。明暗画的好就会使人物更加具有立体感，重要性仅次于刻画人物细节。（注：在均匀摩擦时可能会蹭淡轮廓线，明暗刻画结束后应该加重。）
5、整体修改
把视线拉远，纵观整个画面，对刻画不足的地方加以修补，额外加重的地方可以使用自动笔。如果有需要的话，用线条画一些背景，把主体人物衬托出来，注意背景不要太重。
手绘主要就是这五点了，建议楼主先练练素描、写生什么的，这样手绘会更容易。
附：我平时画的一些手绘
因为照相机不知道放哪去了，所以一些得意之作就不能上传了。。。
望采纳~O(∩_∩)O~
手绘动漫人物的基本步骤手绘动漫人物，先画线稿，再涂色，画线稿时，按从上到下的顺序画，就容易多了。下面就一起来画动漫人物。
工具/材料纸、铅笔、彩笔
01准备纸、铅笔、彩笔。
02画动漫人物，个人喜好先从头发画起，因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆，是她的头型，再从内侧画一排锯齿状的线，这是小丸子特有的发型。
03在头发两边往中间再画一个半圆，是她的脸，扁扁的，比较可爱。
04在脸的中间画两个圆圈，表示眼睛，在眼睛下面画一个半圆，表示嘴。
05在头的下方，画出她的上身，两条胳膊是伸展开的，身体要画得瘦小一些，显得脑袋大大的。。
06在左胳膊的左边画一只两个手指的手，因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。
07在上衣的上面画两条双线，表示背带，在背带的下面画出她的短裙，和背带连在一起。
08在裙子下面画两条腿，左腿是弯的，表示她正在跳舞，在两条腿上，再各自画两道，分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。
09现在开始涂色，先用黑笔涂她的头发和眼睛。
10用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。
11最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋，动漫人物小丸子就画完了。
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动漫插画手绘教程-如何自学漫画手绘

动漫插画教程
一:点
点表明方位,是形体刻画的符号,关于造型有着特定的数量意义。
二:线
动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。
三:辅助线
是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。
四:概括线
概括线反映的是形体转机部分。
五:面
无数点的组合或无数线摆放后的作用,在视觉上构成了面,而面运动发生了体。
六:份额
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系,是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
七:切割
不同的份额关系构成不同的美感,观察与体现份额关系有个较好的办法。
八:转机与概括
动漫人物手绘中中,当构成物体的面发生方向上的改变,形体的面就呈现了转机。
如何自学漫画手绘
如何自学漫画手绘:
1、学习素描基础:素描不但能够处理物体外形,还能表达物体本身的结构,还能体现光影情况。一张画是否立体,是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起,然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹。
2、线稿的学习:好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用,尤以平涂见长的日系动漫插画,一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
3、人体比例和结构的学习:人体动漫手绘学习的超重点,人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨,但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。
4、色彩基础的学习:学到色彩这一阶段,那你就来到新手基础阶段的最后一关了,颜色决定了你作品的辨识度和丰富度,颜色的把握需要建立在前面素描的学习上。
如何画动漫人物？
01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。

如何画好动漫人物基础入门

画好动漫人物基础入门的方法如下：
首先，了解人物的基本构造是动漫人物绘制的基础。动漫人物的构造一般由头部、身体、手和脚组成。对于头部的绘制，需要了解人脸各部位的位置和比例关系。对于身体的绘制，可以借助简单的几何图形作为基础，如长方形、圆形和三角形等。对于手和脚的绘制，同样需要了解各部位的位置和比例关系。
一、动漫人物绘制技巧
1、比例关系：动漫人物的比例与现实生活中的人物有一定区别，需要了解其特点。例如，一些动漫角色的腿可能比较长，头可能比较大，这些都需要根据不同角色的特点进行把握。
2、表情绘制：表情是动漫人物的重要组成部分之一，在绘制时需要根据不同角色的性格和情境进行选择。例如，可爱的角色通常采用圆润的线条，而冷酷的角色则通常采用清晰的线条。
3、着色：着色是动漫人物绘制中的关键环节之一。可以采用手绘或电脑制图等方式。对于手绘的着色，常用的颜料有水彩、油画、笔画等，颜色的搭配需要根据角色性格和周围环境等要素进行选择。
二、练习动漫人物绘制
在掌握了动漫人物绘制的基本知识和技巧后，只有通过不断的练习才能提高动漫人物绘制的水平。
1、模仿：可以通过模仿经典的动漫人物，了解动漫人物的基本构造和特点，并根据自己的理解进行创意绘制。
2、视察：观察周围环境中的人物形态和表情，可以获得灵感，帮助提高动漫人物绘制的能力。
3、学习：可以参加动漫人物绘制的培训课程、阅读相关的绘画书籍和资料等，从中获得更多的技巧和知识。
总之，动漫人物绘制是一个需要不断练习和尝试的过程。只有在不断地实践和进步中，才能画出好看的动漫人物。
动漫人物绘画基础入门
1、学习基本解剖结构：了解人体的基本比例和结构是非常重要的。掌握人体的头部、身体、四肢等部位的比例关系，可以帮助你绘制出更准确、更自然的人物形象。
2、练习线条基本功：线条是动漫人物绘画中非常重要的元素之一。通过线条的运用，可以表现出人物的轮廓、表情、姿态等特征。因此，多练习直线、曲线、笔画等线条的画法，提高手的灵活性和精确性。
3、学习面部特征：面部是动漫人物形象中最具表现力的部分之一。学习如何绘制眼睛、鼻子、嘴巴等特征，并掌握不同表情下的变化，可以使你的人物形象更加生动有趣。
4、掌握色彩理论：色彩对于动漫人物绘画来说也是非常重要的。学习如何使用色彩来表达人物的气氛、个性和情绪，以及如何进行阴影和高光的处理，可以使你的作品更加有层次感。
5、练习角度和姿势：在动漫人物绘画中，掌握不同角度和姿势的绘制是非常重要的。尝试绘制正面、侧面、背面等不同角度的人物形象，并学习如何表现各种常见的姿势，例如行走、跑步、坐下等，以丰富你的创作能力。
6、学习参考和实践：观察各种优秀的动漫作品，从中汲取灵感和技巧。同时，多进行实际练习和创作，通过不断地绘画来提升自己的技能和风格。
7、记住，绘画是一项需要持续练习和探索的艺术。保持耐心和热情，并享受整个学习过程。随着时间的推移，你会逐渐进步并发展出属于自己的独特风格。

手插画人物-如何学习手绘（主要是动漫人物）

手绘插画如何画?需要什么材料?
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画
如何学习手绘（主要是动漫人物）
在动漫中线条很重要,线条要灵动、流畅、干脆,线条表现要做到心中有数、手上有功夫。
1、要做到心中有数,就要掌握素描、速写等绘画基础,手绘动漫人物的技巧就是先把绘画基础学好,把基础打牢,否则手绘出的动漫人物不仅不像(其实是形不准),而且没有神,只有表没有里。
2、要做到手上有功夫,就要多画多练,时间短往往感觉不到进步,时间长了你定能手绘出好的动漫作品。
3、正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。
4、黑白灰的画面布局明确层次分明。头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。
扩展资料
作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。
要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳地对待你-------。
想要学习动漫人物的手绘
积累图片素材,提高对图片的分析能力。动漫,漫画,插画这些并没有明确的界限,它们更考验的是是画面感,如果画动漫人物
,能画出比较生动的动感,那我们会觉得用动漫人物去形容它,会比其他叫法更适合。
想要把控好动漫人物的画法,除了对动漫人物有一定的认识,还要积累图片素材,提高对图片的分析能力,知道一幅画面好在哪里,哪里还不够,可以画的更细致。这样慢慢建立起一个队动漫人物的认识,才能知道自己在画动漫人物时,画面哪里缺东西,只有审视清楚自己的画画能力,才能找到自己的一个合适的动漫人物绘画方法。
除了自己搜图以外,多欣赏一些动漫番剧,动漫电影也是提高动漫人物审美的一个方式,一些行业资深的大佬写的动漫点评,分析,无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛,网站,APP诸如此类。
扩展资料
人物的头部特征都是不同,每个人都一样,因此,在绘制人物的过程中,我们会运用脸部轮廓、五官、表情等这些外在特征,来表现人物的年龄、身份、性格等这些。
从面部基本结构,再到表情刻画,来讲讲人脸应该该怎么画,不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。

动漫手绘教程

1、点
点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
2、线
动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。
3、辅助线
是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
4、概括线
概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。
5、面
无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
大家好，当今动漫手绘已经成为了各年龄层人们的一个热门话题。很多人都想学习手绘技巧，但是往往不知道从何下手，接下来就给大家分享一些我自己在学习手绘的过程中所收集的一些经验和技巧。
首先，了解基础知识是很重要的，包括色彩规律、人物比例和造型。这些知识可以通过阅读一些专业的教材来学习，也可以通过观察各种手绘作品来领悟。
其次，多画是关键，勤加练习才能成为一名优秀的手绘者。想要快速提升技巧，就需要每天都坚持练习。不要怕犯错，毕竟是自己的作品，自己不喜欢可以慢慢改进，长期坚持后会获得极大的进步。
最后，多参加各种绘画活动可以增强自己的手绘技能，比如参与画展、线上分享等等，和其他手绘爱好者一起交流切磋，学习别人的优点，也让自己不断进步。
以上就是我的一些手绘经验和技巧，希望能对大家有所帮助。学习手绘是个长期的过程，希望大家不要放弃，相信自己，坚持下来一定能成为一名优秀的手绘者！
动漫手绘教程如下：一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。　二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。　　

漫画教程入门手绘

手绘漫画对很多小伙伴来说是一项非常有趣的事情。但是，作为初学者，有时候我们可能不知道从何开始，如何入门。这个时候，漫画教程就成了我们的救星。
如果你是初学者，那么第一步应该是了解基础。比如学会手绘基本的人物造型、线条和色彩运用等。这些基础是你在后续进阶学习中的必备条件。
其次，学习素描技巧也非常重要。有了扎实的素描技巧，你就可以在人物和场景的绘制时更加自如，表现出更炫酷的效果。
最后，记得多多实践，勇敢尝试。手绘漫画的好处在于你可以自由发挥，想象力是没有限制的。所以，只要你愿意，你就可以成为一名优秀的漫画家。相信自己，能够做到。
总之，学习手绘漫画需要不断努力和实践，而漫画教程则是你成为一名优秀漫画家的不二选择。相信你，不要害怕尝试，就能够在手绘漫画的道路上越走越远。加油！
教程一如下：
1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。
2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。
3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。
动漫手绘教程二如下：
一：点。点表明方位，是形体刻画的符号，关于造型有着特定的数量意义。先看方位点，找出它的基点与极点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的全体范围和个面之间的大小份额关系。再看转机点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
二：线。动漫人物手绘的线由点的定向运动发生。线条是点运动的延续，连接起点和结尾的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体刻画的中坚，线有着无穷的魅力。
三：辅助线。是指在形体刻画的进程中所凭借的假设线。这些线，有助于咱们掌握形体的动势和形体的全体特征，有利于咱们体现形体时能做到从全体到部分有序的进行。
四：概括线。概括线反映的是形体转机部分。在动漫手绘进程中，概括线的体现要求由直线到曲线，有外概括到内概括，从而构成物体的立体结构。
五：面。无数点的组合或无数线摆放后的作用，在视觉上构成了面，而面运动发生了体。
动漫人物手绘中各种物体都有份额关系，是指物体间或物体各部分的大小、长短、凹凸、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。