本文目录一览：
- 1、画动漫人物教程 新手
- 2、一步一步教程动漫人物怎么画？
- 3、动漫人物教程 手绘 入门
- 4、动漫人物绘画步骤教程
- 5、动漫人物怎么画
- 6、画动漫人物教程
- 7、新手画画教程动漫人物
- 8、如何画动漫人物
- 9、如何画动漫人物
画动漫人物教程 新手
新手画动漫人物教程步骤如下：
准备工具：自动笔、铅笔（HB-6B）、素描本、橡皮。
1、用辅助线确定透视和五官位置，接着用简单的几何形体画出头发的结构，这一步要耐下心来慢慢画，不要太拘泥于细节，主要是为了确定形体和比例。
2、从眼睛开始调整轮廓细节，画出瞳孔和高光，接着继续细化头发的轮廓，用线的时候可以有意识地在转折结构处把线条加重一些，这样画出来的线条更有质感。
3、刻画眼睛细节，画出头发的大致明暗关系。
4、刻画眼睛细节，突出质感。给头发的灰部增加细节，画头发的时候可以用硬一点的铅笔配合自动笔来顺着头发的结构一层一层铺线条。
5、强化头发的明暗关系，最后再刻画一下眼睛的细节就完成了。
新手入门画动漫人物
准备工具：纸和笔。
1、先画出动漫人物的头发造型。
2、再在头发的基础上画出动漫人物的面部轮廓线。
3、再在面部上画出人物的眉毛和眼睛。
4、在眼睛的下面画出动漫人物的鼻子和嘴巴。
5、再在头部下面画出人物的脖子和身体的轮廓线。
6、再在身体上画出人物的衣服的结构细节，这样动漫人物就画好了。
一步一步教程动漫人物怎么画？
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1、首先，在画男或女性人物的脸时，为了使例如眼睛等面部器官看起来对称，我们最好先画出一个草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形的轮廓内画出两条横线和一条竖线，线条弯曲的方向就是人物的脸面对的方向。
2、草稿画完后，接下来就要在人物的脸上画出五官了，如图所示，注意不要将眼睛画出横线的轮廓外，鼻子和嘴尽量要贴近草稿竖线，脸颊的轮廓要稍微凸出来一些，而靠近眼睛的轮廓线条要略微凹进去才可以。
3、画好人物的脸后，我们还要画出人物的头发和耳朵，注意可以将头发画出草稿的轮廓外，耳朵则要画在距离眼睛稍往下一些的脸侧位置上，画好后不要忘记将草稿的线条擦掉哦。
4、接着再说一说该如何画男性人物的侧脸，如图所示，侧脸的线条最好要画得有棱有角，眉毛的位置要明显的凸出，而下巴处需略凹进去一些，鼻子不要画得太长会比较好。
5、然后是女性人物的侧脸，首先我们要画出草稿，如图所示，先画一个圆形，并在圆形下方画出鼻子和下巴连起来的线条，这就是简单的女性人物的侧脸轮廓了。
6、画好侧脸轮廓后，还要在离轮廓线条有一定距离的地方画出一只眼睛，然后在鼻子下方画出嘴，注意女性侧脸的线条要画的比男性侧脸看起来更柔和一些比较好。
动漫人物教程 手绘 入门
如果你想学习动漫人物手绘，那么你来对地方了！学习手绘动漫人物看似很困难，但其实只要掌握一些基本技巧，就可以轻松入门了。
首先，掌握好画笔的压力，要知道在手绘动漫人物的过程中，画笔的压力是非常重要的，它会直接影响到你画出的人物形象。其次，学习如何打好基本框架，这在手绘中非常重要，要好好学。
另外，还需要掌握好动漫人物画眼睛和头发的技巧，这是非常关键的步骤，因为眼睛和头发是人物形象的心灵和生命所在，要用心去描绘，才能让你的人物形象更加生动鲜明。
最后，要多多练习，熟能生巧，多画几次就可以把手绘动漫人物从入门到精通了。相信只要你坚持下去，日后一定会画出让自己喜欢的动漫人物形象，也会成为萌新手绘界的高手哦。
动漫人物教程手绘入门如下：
1、准备一张纸和一支笔；
2、先画动漫人物的脸，不同的性别、年龄的动漫人物的脸型不一样，比如女人的脸可以话丰满一些，男人的脸部块面分明，老年人脸部要将骨骼画凸出一些。
3、画动漫人物的五官，可以将眼睛画大一些，画在脸上2/3的部位，眉毛画细一点，鼻子只用一小段折线来表示，嘴画一长一短两条线。
4、画出长短不一的头发，最后画出动漫人物的身体。
初学动漫人物头部绘制技法，同样要求准确的构图和精准的结构，面部是人物的主要视点，通过这一部分能够表现出人物的情绪和性格，想要准确的画出动漫人物的头部，就要先了解人体头部骨骼的结构。
①先画一个长方形。
②在长方形里找椭圆，绘制一个椭圆形。
③确定脸的轮廓与大致的五官位置。
④完成五官的绘制。
⑤为头发绘制线稿，确定发型轮廓。
⑥绘制头部和其余服饰的线稿。
⑦为人物的五官涂色。
⑧给全身线稿涂色，完成瓜子形脸人物的绘制。
卷发给人华丽的印象，但是一定要把握好线条的节奏感和层次感。卷度太一致会让人觉得生硬死板，卷度没有规律又会显得凌乱。
动漫人物绘画步骤教程
动漫人物绘画步骤如下：
材料：画纸、画笔。
1、首先画出漫画人物的指宴头发，注意画出头发的纹理，脸型圆圆的。
2、然后画出漫画人物的身体，穿着非常可爱的裙子，左茄游手在身后拿着一把扇子。
3、再来画出漫画人物细长的腿，要画出她漂亮的鞋子哦。
4、接着画出漫画人物的五唯纳银官，眼唯纳银睛大大的。
5、开始涂色啦，我们先给漫画人物的头发涂上黄色，眼睛涂蓝色，裙子的上半身也涂蓝色，裙子的下摆涂浅蓝色，鞋子也涂蓝色，扇子涂黄色。
动漫人物绘画注意事项
注意头部比例，动漫人物的头部比例通常比较大，如果头部比例不准确就会导致人物失真。要注意参考头部参考线和解剖结构，保证比例准确。
重视细节，动漫人物的细节处理可以突显其个性。要注意人物眼睛、嘴巴、鼻子等特征的表现方式和位置，以及衣服、配饰茄游等细节的绘制。
光影和色彩的处理，动漫指宴人物的光影和色彩处理可以突出表现情绪、气氛等。要注意灯光、阴影和高光的使用和处理，以及选用合适的调色板。还要注意人物姿态和动作，动漫人物的姿态和动作要有力度和流畅感，尝试表现出动态感。
动漫人物怎么画
动漫人物的画法如下：
材料准备：白纸一张，几支铅笔和橡皮。
1、画一个圆形和一个竖直的矩形，并画一条直线连接这两个图形。
2、在圆形和矩形周围添加脸部和身体的辅助线。画一个倒三角形作为上半身，一个半圆形作为臀部，这样就完成了身体部分的辅助线。
3、绘出线和圆形作为四肢的框架。其中圆形来表征关节部位，并画两个圆形作为眼睛。
4、绘出少女脸部、胳膊、颈部和身体的形状，并画一些线条来表征手指的部位。
5、画出少女发型的草稿，可以根据你的喜好画出少女穿着的裙子。
6、画出动漫少女的轮廓，并擦去辅助线。
7、最后上色即可完成。
日本知名动漫制作社：
1、骨头社。
骨头社是日本的一家动画工作室。由前Sunrise公司的成员南雅彦以及逢坂浩司、川元利浩一起创立。代表作有《野良神》、《灵能百分百》、《文豪野犬》等。
2、京都动画。
京都动画是一家以动画的企划、制作以及动画制作相关的技术指导为主要营业事项的日本企业。代表作有《凉宫春日的忧郁》、《轻音少女》、《FREE》等。
3、动画工房。
动画工房主要制作动画事业的日本企业，是练马动画协会的会员。代表作有《月刊少女野崎君》、《可塑性记忆》、《干物妹小埋》等。
画动漫人物教程
画动漫人物教程如下：
1、首先是从眼睛开始画。女生的眼睛一般来说都是平行四边形或者椭圆形的。首先需要在白纸上画一个浅浅长长的平行四边形以此确定一只眼睛的位置。然后在框内部画出眼线、睫毛、眼仁、眼白和光域，之后再画出鼻子。
然后在相隔不多的位置，圈出另一个平行四边形的眼睛，注意远近的视感，近处的大，记得要和画的第一个眼睛的平行四边形平行。
2、然后从脸部的左侧开始画，首先主要在鼻子尖的位置拐歪向下延伸，然后在两个眼睛的中间位置再拐弯向上拐出下巴，再然后在外侧眼睛的平行四边形位置停住。
3、接下来需要在鼻子下方和下巴之间的中间位置画嘴巴，嘴巴和鼻子基本是一条线延伸下来的。然后画头发，假设头上方有一个点，头发都是以点为圆心延伸出来的。刘海从下往上一块接着一块的画，画好大块后再添加细节。
画画的好处：
1、锻炼观察力
绘画的过程是一个观察的过程。我们绘画的过程是用我们的思想丰富生活中留在我们脑海中的画面，然后在纸上画画。一般来说，喜欢绘画的人会更加注重生活中事物的细节，所以一般绘画的人会更加细腻。
2、丰富个人生活
绘画会让你学会处理一个人的生活。绘画是一种很好的活动，可以打发生活中的时间。有了绘画，生活中会有很多孤独。没事的时候，拿起画笔集中注意力，几个小时就能轻松过去。绘画不仅可以度过空闲时间，还可以在完成一幅画后从绘画中得到满足。
新手画画教程动漫人物
如果你是一个新手画画，而你的目标是画动漫人物，那么这里有几个简单易学的教程，帮助你开始这个学习之旅。
第一步，学会画线条。动漫人物的关键就是线条的流畅和精准，所以你需要先熟悉绘画的基本线条技巧。你可以从手上的简单练习开始，练习从头到脚的直线和曲线笔画，以及如何把它们组合成你想要的形状。
第二步，学会画头部。大多数动漫人物都有特别突出的头部特征，如大眼睛，小嘴巴，等等。因此，你需要学习如何在绘画中把这些特点加入进去。练习画出不同大小和形状的眼睛、鼻子和嘴巴。
第三步，学会画身体。动漫人物身体的比例和形式也很重要。你需要学习绘制不同发型和服装的身体，以便将你的角色不断定制。请注意身体比例特征，例如比肩宽，腰位上。
第四步，练习色彩。动漫人物的色彩对于塑造角色及描绘氛围都很重要。因此，尝试使用各种色调来添加深度和表现力。颜色可以或互补或撞色。选择适合你的人物的配色方案。
总之，学习画动漫人物是非常有趣和有趣的。不管你是以专业的态度来学习，还是只是为了更好的娱乐，遵从以上简单的步骤，你相信也可以画出一些很有趣的动漫形象。
新手画画教程动漫人物如下：
1、绘制中心线和头顶
首先在绘图区域的中间绘制一条垂直线，要保证它足够容纳头顶，脖子，还有部分肩膀的高度。这条线的目的是作为一个参考，帮助确保头部/颈部/两边肩部宽度相对均匀。后面它还可以帮助确定间距和定位面部特征。在这条线的上面部分画一个圆圈用来代表头部，圆圈的顶部就确定了头顶的位置。
2、画出头的底部
从圆的下半部分向下投射两条线，并与中心线向内成一定角度。然后这些应该过渡到曲线，再继续以更锐利的角度向下延伸，最终在下巴的曲线处连接。
3、 画出脖子/肩膀
使颈部相对于头部要够细且长度适合。它最终应该过渡到肩部肌肉，再过渡到肩部。细长的脖子将有助于突出美丽的性格。由于本教程主要关注面部，因此我们不会在绘制颈部方面深入讲解。
4、确定眼睛的水平位置
要定位眼睛，你可以水平地将头部一分为二，如上图所示。对于“美丽女孩”角色，你可以将眼睛稍微放在中间以下位置，大额头会增加“可爱度”。
5、确定眼间距并画出它们的基本轮廓
如何确定眼间距，一般我们的标准是两个眼睛中间可以容纳第三只眼睛即可。不过要注意的是，在实际绘制眼睛时，通常会用相对较厚的上睫毛，这样一来，眼睛就会变窄。在这个阶段，你可以简单地勾勒出眼睛的基本形状，而无需绘制那些较小的细节，例如睫毛。
6、定位并画出眉毛
眼睛上方比较高的地方，睫毛较厚，内端略微凸起，这将有助于赋予角色某种个性。
7、定位并画出鼻子
鼻子将略高于头部中心水平线与下巴底部之间的中点位置，把鼻子画成一个小椭圆形，靠近脸部中心的一侧稍微平坦一些。
如何画动漫人物
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作作的描绘。这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。另外要提到的重要一点，就是手的绘制。手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段……而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。我选择的首先发展方向是不同材质。于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）……因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多……这种么，也是多看多体会就能发现区别了。至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，还是比较困难的……最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。细节会是一张作品里画龙点睛的地方。有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。做好心理准备吧……不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。最后，就是场景和构图。这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。还是一句话：多看，多练。至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。懒了，有机会再写吧。而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。打好基础，才能造楼。新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。当然，如果楼主其实是进阶高手，在考虑“怎样才能生动地表现出一个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题，那么请华丽地鄙视我吧，就当我刚才什么都没说……其实，如何画动漫人物这个问题，答案就在你们自己的心理..
完成稿
楼主您好
我觉得您应该找一下没有正规的漫画工作室 去那里做主笔的学徒 当然了工资不多 熬夜也是常事 但是也进度最快
第二呢就是自学 我说一下我的经验吧 不正规不系统 您就当参考
找一幅自己喜欢的图片“临摹” 但重点不是要画的像 而是要画的不像才可以！！！其实就是“改画” 俗称“扒皮” 这样的好处是可以快速的掌握各个角度的人体结构 还能画出很多不用的人物 很实用的 最后画出来的人绝对会和原图有很大的出入，但你也会惊奇的发现自己孩子笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~
没错，是不是已经可以自主创作了呢？而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦？ 这样画的好处是没有条条框框的约束，不必拿什么来做对比，画起来很自由（这点很重要）。
在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力 也可以说自己根本不是在“临摹”，而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板，毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的，临摹的再好也不是自己的东西。 当然 ，有一本好的参考书更可以事半功倍。
另外画漫画的方法千奇百怪，不唯一也不确定，没有必须的先天条件也没有规定后天要如何刻苦学这学那。还是强烈希望楼主能自己悟出最适合自己的那套绘画理论，这才是最有效的捷径
这个链接里有我推荐给其他人的基本漫画教程 楼主可以试着上网买几本看看 对里面的图例要不断的临摹 怕累可不行
有人说可以去学素描 但是我觉得素描太严谨了，会扼杀想象力（还都只是应付考试而学） 而且学费也好贵 事实上也有专门针对漫画的素描技法教程 这类书书店都有的卖 不妨看一下
其实说了这么多也都是废话 主要看您是否真的喜欢漫画 漫画是量变达到质变的 不努力可不行哦 还有什么不懂的可以继续问我
如果是初学者建议多画一些动漫人物，多临摹，临摹的多了，自然就会画了，不过要把人物比例掌握好。
在现实生活中美少女的头身比例大概是6-6.5个头左右，而漫画为了美观，常见的美少女身体会画的修长一些，头身比例是7-7.5个头左右，有时候甚至8-9个头左右的比例都会有。所以整体看来漫画风格的美少女会比实风格的美少女更显修长纤细，轮廓棱角更分明一些，漫画中的美少女头身比例可以在写实比例的基础上进行多种变化，比例可以从2头身直到8头身，一般常见的比例是五头身、六头身、七头身。
求采纳，都是一字一字打上去的。
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色
如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤：
1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
5.擦去多余线条
稍作修改，草稿完成
画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。
画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色
比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头
人体比例实在是非常的重要,动漫人物的比例通常按照九头身画，线条要流畅，在画前确定好位置绘画通常讲三廷五眼，动漫人物脸部都比较瘦，下巴都比较尖，眼睛画的比较大，男性脸在眉骨、颧骨上十分突出、眼眶较深，而女性脸则几乎看不到眉骨、颧骨、眼眶很浅，身上的衣服要突出褶皱感及亮面，暗面的对照，从而突出立体感，头发方面，要有层次感，层次感表现在涂色方面，将亮面，暗面突出，亮面用浅颜色，暗面用深颜色
如果画一幅画，就先用铅笔在纸上打草稿
草稿步骤：
1.确定背景。景物，人物的位置，大小（近大远小）
2.画出景物的大致轮廓
3.用线条来表示人物动态。
4.用铅笔画出景和人的形态。(不必太过仔细，待会还要勾线）
5.擦去多余线条
稍作修改，草稿完成
画动漫是美术的基础，想画好先要确立人物的性格，及亮部，暗部的对比，线条要流畅，画的时候不要下笔太重。
画好之后就开始上色，上色是亮面要用浅色，暗面用深色
比例：画动漫人物，是15岁以上女生的话，就是九头，也就是说身高是头长度的九倍
8~14岁，一般是5，6，7，8头。萝莉的话，是3~4头。
男生在相同年龄里往往比女生多0.5~2头
(我是学美术的，你还有什么不懂，可以问我！）
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。
如何画动漫人物
从基础开始画，抽象成几何图形。简单来说就是忽略掉五官，画出大致轮廓。男女生身材都要有比例，身材娇小或身材高挑如果比例不好的话区别很明显。画女生的话，可能都会偏爱高挑，新手常常会把身体越画越小，所以比例是不可缺少的。
接下来是头发，画法不对的话，用我们老师的话来说就是就像在戴假发，一点也不像头发。所以头发要符合脸型，脸型要符合身材。
然后就是五官。一定得先画十字定位线，不然眼睛鼻子很容易就歪。只要五官位置确定好了，你一点一点也是鼻子，点一点也是嘴巴，完全看不出不和谐。
动漫人物最传神的是眼睛，眼睛一定得画好，尤其是明度上的关系。明度是十分传神的。眼睛也不能太大，把动漫人物眼睛画大，尤其是在画女生的时候，有的眼睛堪比金鱼，那样反倒会更难看。
眉毛也是决定面部表情的关键。你眼睛画的炯炯有神，嘴巴是笑的，然而眉毛却显得难过，这样整个人看起来就会有种勉强的笑的感觉。眉毛会改变一个动漫人物的面部表情。
在面部表形上加上一点害羞会显得很可爱，例如在眼睛下画两三条有规律的小竖就是小娇羞。
（给参考下面部表情）
（女生的比例参考）
如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。 各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。 这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。 其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。 真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。 而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。 因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。 而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。 当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。 （但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了） 人体比例实在是非常的重要（我好像已经强调过了？）。如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。 多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一、透视原理，二、人体比例。 这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。 其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。 但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。 这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。 ——当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。 ——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。 人体是自然界最复杂的机械结构。抱歉，忘了这句话是谁说的了。 但是很有道理。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。 一般来说，脸部的动作不是很多，当然，金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。 所以主要需要锻炼的是全身的动作。 这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的， 走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的…… （其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了） 当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。 把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。 至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。 当然，请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情，一会儿又摆出谄媚的表情，你的室友会慌的。 镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看， 了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。 这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。 另外要提到的重要一点，就是手的绘制。 手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。 而且每个分叉上还要分为三个小段…… 而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。 一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。 正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。 我在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手…… 这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。 而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。 等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。 然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。 建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。 作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。 有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。 我选择的首先发展方向是不同材质。 于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫（有漆皮衬衫吗？）…… 因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。 就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。 而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。 而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多…… 这种么，也是多看多体会就能发现区别了。 至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。 这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。 以前有很多大师级的前辈们，是这样画的： 先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服…… 这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。 所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调， 还是比较困难的…… 最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。 没什么好讲的，两个方向搭配起来就好了。 同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。 人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。 不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。 但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。 而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。 以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。 细节非常重要（听上去好像没有不重要的东西？-_-0）。 细节会是一张作品里画龙点睛的地方。 有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。 这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。 慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这个“活”就显得细腻了，也就生动了。 这没什么好说的，就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。 做好心理准备吧…… 不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。 而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。 这一点上没有什么好讲的，只是个经验问题，要靠自己摸索了。 最后，就是场景和构图。 这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。 但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。 构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。 看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。 这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已， 就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。 还是一句话：多看，多练。 至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。 毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。 场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。 而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。 懒了，有机会再写吧。 而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。 打好基础，才能造楼。 新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊。
看来你是一个动漫迷喽，那么先握个手吧老妹，画动漫人物一般向你这样没有绘画基础的最好的方法就是找一个你喜欢的动漫角色图片，然后弄一张薄一点白纸放在上面，描绘他的轮廓，之后在买彩色笔给描绘好的动漫角色着色
一般建议你买画册，或者杂志有很多，在你描绘的过程就是联系用笔的过程，在画到一定数量，大脑里就会储存很多角色形象和pose，在加上你用笔的熟练，就可以画出自己的动漫人物了
当然要画的一定张数，加油吧老妹，你会是下一个优秀的漫画师啊，看好你哟
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嘿嘿，俺们也是很喜欢动漫然后也想要自学的，虽然咱学的专业是工科，好吧，其实我觉得，你可以去图书馆借些资料，啥啥动漫技法啥的，又不需要花钱的，然后，自己临摹，绝对不建议直接印，这样是没有效果的，自己要看好角色的构造，然后临摹，主要是要多画，好吧，咱也是手渣党，纯属自己建议！
01先放上一张白纸，在白纸上画一个圈。02、然后在正中间画一条竖线，再在下面也画一条线。03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。04、接下来画颈部的轮廓。05、在第一条横线的上方再画一条横线，并依此描出眼睛的轮廓。06、然后画眼球的部分。07、在眼睛适当的空白处打上阴影。08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。09然后将之前画的辅助线擦掉。10、接下来画头发的部分。11、头发画好之后，在颈部和头发、眼睛周围打上阴影，使人物看上去更有实感。12、在一些细节地方稍作修饰，一个漫画人物就画好了。