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零基础怎么学插画,知识插画-零基础怎么学插画

技能培训 · Sep 26, 2023

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如何学会插画-零基础怎么学插画

怎么学插画学插画的步骤：1、练习控笔，学习画直线，曲线。
2、临摹别人的作品，速度放慢。
3、多看作品、简笔画，放弃临摹，用笔尝试模仿。
4、学会构图、光影，了解简笔画中的元素内容。
5、画出生活中的小物品，多练习实践。
零基础怎么学插画零基础学插画方法如下：1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。
在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
零基础怎么学插画零基础学插画的方法如下：第一、要从最简单的造型学起。
画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。
色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
插画需要掌握的能力插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。
每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。
自学插画怎么学自学插画方法：一、先需要有一个数位板，接着在软件上练习线条；选对适合自己的绘画软件，对绘画软件了解不够的，先用ps练习；
二、学习色彩，可以先找几组简单的色彩图片去分析，再临摹；
三、学习光影，这和摄影有点像，有光才有影子，光影是形影不离的，一幅画要想有立体感，必须要有高光和阴影；
四、坚持练习，尝试原创。开始学习，都不要眼高手低，不管是线条，还是色彩，都找简单的临摹，光线稿的练习就很让人抓狂，学好插画的一定要有足够的耐心。
如果你感觉自学很难，前期你也可以报培训班，线上还是线下根据自己的实际情况定，我初期也是报的培训班，在姬蛋学的线上课，只有前期大好了基础，后面的提升才会越来越明显。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智；画错画对是基于有参照，才可以说对和错。
而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步。

零基础学插画应该怎么学-如何从零基础开始学习插画

零基础怎么学插画零基础学插画方法如下：1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。
在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。
学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。
第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
第三、从临摹走向原创。
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想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。零基础怎么学插画零基础学插画分为几步：第一步每天都要画速写、第二步幻想速写、第三步是色彩练习
第一步每天都要画速写
如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习速写。
（就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。）这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。
第二步幻想速写
当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。
第三步是色彩练习
首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的（比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类）
在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣这个时候再打开教程，仔细看人家的具体上色方法，对比着修图。最后图依然会很渣，但是相较之前的以及有些提升了。
之后的一段时间我建议你临摹彩色插画，临摹到什么地步呢，动作，背景，色彩都是人家的，但是造型不是，就是脸长得不一样，或者发型，衣着什么的不一样。（这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险，当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹）。
然后在上色阶段，一定要用吸管吸取原图的颜色（包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图）。然后回想之前学到的上色步骤和具体方法，参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间，你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。
0基础应该怎么学插画呢？‖原创心得0基础应该怎么学插画呢？
首先你需要知道学插画的原因和目的，是兴趣热爱，还是想挣钱。
如果是兴趣热爱，你可以坚持，因为人会有一种习惯性模式，就是对自己喜欢做的事会上瘾，会控制不住地去做，这是内在动力，而如果你只是想靠这个挣钱的话，正常情况下你是坚持不了太久的，因为十个画画九个穷，但是他们都很快乐，就算是穷，因为画画的过程本身可以令人快乐，非常治愈。
画画这个行业，少了三五年的功能，别想有接单的想法，没你想的那么简单。
好，你决定好了，接下来给到你一些0基础学插画的建议吧
一、如果条件允许，可以去选择一个学习班，这是最快的方法，真的是，我见过好几个当年跟我水平差不多的画友，几年后的水平甩我几条街，这是她进班学习和刻苦学习的回报。
自己自学的话，要非常自律，而且还要到处找适合自己的教程和素材来练习，并且还没有人指导，是一个非常慢的过程，而且现在插画风格丰富，你会眼花缭乱，一会画这个，一会画那个，这虽然有利于你开拓自己的表现手法，但同时也特别耽误你的系统学习，耽误你打基础。
自己学的话
一、建议先从简笔画开始，练出画画的感觉，对画画产生浓厚的依恋兴趣和不易受挫的自信心建立。
二、然后对简笔画进行配色练习，就当是玩，但是可以练习你的色彩感觉，但时可以清楚地认识到自己的色感好不好，可以一边练习一边参考你喜欢的插画色调进行配色。
（要去学习和了解一些彩色的基本理论知道，要通过玩配色来练习色感，一定要多看优秀的插画，多看你觉得很有感觉的配色插图，不管是广告页面还是插画。）
三、简笔画，不要简单觉得就是儿童画，你是在用线的表现手法来表现物体的特点，画一遍生活周边的物体，因为静物相对而言是最简单的，比如书本，笔笥，电脑，书架，椅子等，可以不用画得那么写实，用自己的方式先去理解和表现，感觉画得不好的物品，马上去网上找类似的物品，进行学习，感觉（就是理解领悟）。插画大的包容就在于，你的可以不一定非要科班出生，不一定非得要有扎实的美术功底，那些东西固然是好，但有时候同时也是一种思维模式的束缚，很多画匠不就是那样吗？画的东西跟真实的照片一样，但是我真心不喜欢那种感觉。我喜欢几米那种意境的插画，插画最美好的地方就在于你可以是一个非美术生，你学会跟自己的内心交流，绘画最美好的地方是表达自己的内心，抒发自己的情感，像写诗一样，表现自己的情感，那是有疗愈的与内心对话的方式。因此我个人感觉，有时候是可以抛弃一些太深入的技术性的东西，而多一些感受和创作性的东西进行表现。
但是学会一些属于自己的基本表现手法，是有必要的，你甚至于用你的独特的方式去创造出新的表现手法，最重要的是表达出画的中心意思，但最后出来的画面应该是具有美感的，才能被你自己和被别人接受。
有一点相当关键，就是插画师必须具备比一般人要高的审美眼，如果美丑不分的话，那真的怎么练也是白搭的，我身边有这样的两个同学，学了一年多，画的东西，他完全看不出来自己画的好看还是不好看，那你怎么去提高自己啊？素描老师的一句经典语录非常好，在绘画的世界里，必须要眼高手低，你才能进步，因为你的眼界高于你的表现手法，你才有进步的空间，你才能发现你画的东西哪里不够好，如果你对自己的作品总是一副欣赏，哇画得真好看的眼光，完了，你的成长空间基本就在你头袋顶边上，而不是高高的感觉。
但是这个也是要有一个平衡，如果过于眼高手低，你也会特别痛苦，自己怎么画，怎么看不上，怎么难受，无法建立稳定的自信情绪，你也是无法投入到绘画的过程中的。最适合的方法是画的时候，降低一些挑蟮难酃猓画完了要有几分满足和欣赏的感觉，但一定要带至少1分的挑刺的眼光。
四、然后开始进行系统的基础练习。绘画的基本还是要有的，要不然你画起来会很痛苦，，会感觉越画越不对劲，所以需要进行一些基本的透视的学习，透视，和场景透视，对物体有一个基本的理解认识。
五、接下来就是坚持练习了，针对自己最喜欢的风格，比如日系插画，儿插，就是对自己最有兴趣的风格进行临摹练习，和创作练习，一边临摹一边进行创作类似的练习。（这个阶段，可以去网上打，其实还是有很多教程的，一些创作技巧，照片转插画的方法，可以自己去练习一下。）
最后需要提到的是，画画要有热情，画画要坚持，画画中，在练习的过程中，临摹和默写交替进行是进步最快的，创作是痛苦但成长最快的，有针对性的，有归结总结的临摹进步是最快的。
要找到一些画的技巧，比如手的概括画法，的结构画法，这些技巧要领悟得最快，学得就最快，但不要被技巧束缚，限制自己的创造力，所谓学会了，全忘了的境界，其实是一种无意识状态，对已学的内容完全领悟，在这样的感觉上无限创作，会更得心应手，总是被一些基本的技法绊住，是很难发挥其创造力的，完全痴迷于技法至上的人，又容易成为固化的画匠。
好啦，我的经验和心得讲完了。你想好了要学插画吗？
想学插画的朋友，我建议先看看这几本书，非常好。
《跨越式成长》、《终身成长》、《大脑幸福密码》。
对你的学习和成长会有很好的启发。
懂得欣赏美好静谧的感觉，是一种习惯，也是一种心境，我认为这是插画是必不可少的脑模式经历《大脑幸福密码》，因为我发现我误打误撞的拥有这种模式。
《终身成长》、绘画者都需要有成长型思维，这有助于你养成有创造力的思维模式，而不是成为画匠的潜在候车员。
《跨越式成长》跟《终身成长》有一定的因果关系，可以极大地鼓舞内心不够自信和坚定的人。

零基础怎么学插画好-零基础怎么学插画

插画是一门有趣的艺术形式，越来越多的人想学习插画基本技能。选择一家好的插画培训班很关键。首先要考察师资力量，老师应该具有知名度或丰富的教学经验。其次要考虑教学内容，选择详实、结构化的培训班。了解教学方式也很重要，应该注重课堂互动和学员发挥。还要了解培训费用，价格不代表教学质量，要权衡价格和质量。通过以上考察，可以选择适合的插画培训班学习基本技能。
插画师零基础自学插画师零基础自学方法如下：
一、准备绘画工具
1、ipadpro+绘画软件（procreate、MedibangPaint、SketchBook）。
2、电脑+数位板+绘画软件（ps、sai、ai、sketch）。
二、扎实基本功
画画没有捷径，想成为一名插画师，打实基本功、不断打磨手感、反复的练习，这个过程是必不可少的。
练习方向：线条、透视、素描、人体、造型、构图、色彩等等。
前期找一位自己喜欢的大触，临摹他的作品，进步会很快。后期一定要注重提升自己的原创能力。
尽量不要选择自学
其一，网络上的教程五花八门，无法做到具有针对性的指导。
其二，在自学的过程中，受到自制力等因素的影响，很可能在学习的中途就半途而废。
其三，人非圣贤，孰能无惑，只要是学习，一定会有问题，而网络教程是无法解决你的所有问题的，这样的学习效果，是很难保证的。
零基础怎么学插画零基础学插画方法如下：
1、挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习，在度过临摹期以后，对插画也有一定程度的了解，可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下，自控能力差的人也能获得较高的学习效率，在这一阶段能学到理论实操，对插画有更加深入的了解，开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏，经过前期的学习训练，可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好，就集中一段时间练习抓型，可以根据自己的实际情况，找到自己薄弱的地方，一个一个地攻克。
在学习插画的时候，可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类，然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究，这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己，这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的，能够知道自己的不足之处并且加以改正，这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快，就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中，重视每一个学习的步骤，能够及时的改正自己的错误，选对学习的方向，确定自己的目标，那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
如何从零基础开始学习插画零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

零基础怎么学插画

作为一个零基础要学习插画可能会让人有些焦虑，但是不用担心，学习插画的过程可以非常有趣。以下是一些学习插画的建议：
1. 从简单的开始。你可以从简单的形状或者线条开始画起，例如画一个圆形或方形。此外，你还可以先画出草图再进一步润色细节。
2. 学习基础的绘画技巧。学习如何使用画笔、颜色和纹理等基础技巧是非常重要的，可以让你的作品更具表现力。
3. 学习正确的比例和透视。了解如何正确地安排元素的大小和位置对于插画作品的视觉效果非常重要。透视也可以让你的作品更立体，更有趣味。
4. 参考其他人的作品。探索一些其他艺术家的作品并从他们的作品中学习，例如在社交媒体上关注不同的插画家或者在网上搜索教程。
5. 练习，练习，练习。坚持练习是提高插画技能最有效的方法。花时间画画，并慢慢地提升你的技能和创意。
总之，学习插画需要的耐心和努力，但是只要你持之以恒，一定会看到自己的进步和成果。加油！
零基础学插画的方法如下：
第一、要从最简单的造型学起。
画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。
色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
插画需要掌握的能力
插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。
每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。

怎样学习插画手绘？零基础怎么学插画

怎样学习手绘学习手绘方法如下：
1、拥有一定绘画基础。
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、、色彩、构图、场景等等板块的学习。
2、积累性临摹。
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习。
首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。
唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能快速达到一个新的台阶。学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的，每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下：
手绘插图的基础：素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点：我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。
对于的结构，我们可以通过素描来把握。首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。
零基础怎么学插画零基础学插画的方法如下：
第一、要从最简单的造型学起。
画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。
色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
插画需要掌握的能力
插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。
每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。

零基础如何自学插画

如果你对插画感兴趣，但是又没有任何学习基础，那么不用担心，自学是完全可以做到的！
首先，你需要找到一些学习资源。这可以是通过书籍、教程视频或者网上资源来实现。无论你选择哪种方式，都应该选择适合自己的资源。如果你是初学者，那么你可以从一些简单的教程开始学习，逐渐增加难度，直到你能够掌握更高级的技巧。
其次，你需要练习。学习插画并不仅仅是看一些教程、阅读一些书籍，更重要的是实践。一定要记得不要一次试图完成一个复杂的插图，而是从简单的画线开始，逐渐提高你的技能水平。
此外，你还可以参加一些相关的课程或者班级。这可以帮助你更好地了解插画的基本原则，同时也可以让你与其他有相同兴趣爱好的人交流经验。
最后，保持耐心和热情。学习任何新技能都需要耗费时间和精力，但只要你充满热情和耐心，就一定能够达到你的目标。
总之，自学插画不是一件容易的事情，但只要你遵循这些基本步骤，便能够不断提高你的技巧，并且在未来变得更加成功。
插画培训机构推荐：
1、名动漫：15年专做CG艺术教育，提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程，适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课！
2、画帮帮：是一个适合兴趣绘画学习的网课平台，一站式上课辅导服务。
3、画师巴士：专业的绘画资源分享平台，为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。
零基础学插画,应该从哪里开始学起？零基础学插画的技巧没有统一的标准。下文是我给大家的一些建议，各位可以根据自己的特性去选择。

零基础如何自学插画 1.速写练习
可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书（买这种的更好），因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。如果你在此之前从没有画过画，那么速写就可以快速练习你的线条，画画一大忌：线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习，注意笔法线条以及线条力度，在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
2.顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！
3.我个人建议每天都要画速写，如果想快速提高画功，最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始，临摹完几本书后，可以开始画实体，时间要控制在5分钟内，而且越往后要越短，最后在自己可以把控造型的时候，要开始练习动态速写（就是比如在火车站你看着周围的人来画画，他们是不会为你停下来的，要用眼睛记住动作，然后实现在画笔上。）这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。
4.这个时候就可以开始第二步，当然在第二步练习中仍然不能放下速写，但是此时速写的造型方向需要更换，也就是停止画真人和实景，开始进行幻想速写，画你喜欢的风格。认准一个你的风格，比如漫画风格，Q版风格，写实风格等等，开始针对性的速写训练，在最起初的阶段可以先选择临摹。
5.色彩练习
所以首先要挑选好教程，根据自己擅长的软件来学习，优先学习软件，然后是人家的上色步骤，记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法，但是步骤是可以完全拿来用的（比如先画草稿，然后勾线，然后平铺底色，然后上暗色加高光之类之类……）在熟悉了绘画步骤之后，就先把书都合上，教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。
成为插画师需要学多长时间 基础的话最慢需要2个月，一般来说8个月就可以了，在华中地区的武汉插画人学习插画，最慢是12个月。但是还是要看个人的基础，和个人的领悟能力，学多长时间是不一定的。

插画手绘怎么学习？零基础怎么学插画

怎样学手绘插画手绘插画如何学？
一、手绘插图的基础
素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础，就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径，但临摹不要盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空的关系调整空之间的关系，注意前方物体。
二、科学的手绘插图训练方法
首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；
其次，漫画线稿把画线变成了手的本能，让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了，这样线就过去了；
最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
三、手绘插画角色的要点
我们在画人物的时候，如果对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画，人物的结构就可能变形，所以要练人物的。对于的结构，我们可以通过素描来把握。
首先根据人物画，画出不同的角度，抓住关键帧。掌握后，可以尝试用空自己画出不同的动作，增加练习难度，尝试彻底了解。
零基础怎么学插画零基础学插画的方法如下：
第一、要从最简单的造型学起。
画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。
色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
插画需要掌握的能力
插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。
每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。
怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

如何从零基础开始学习插画

第一 插画自学难吗？本宫想学既简单，又特别有前途的。 对于有以上想法的同学，我只想说，咳咳，同学，醒醒，睡醒了吗？做啥梦呢？你有这做梦的功夫，还不如梦一下，下一期的彩票号码是多少，说不定能搞个500万呢。我想说的，世界上哪有那么多美事啊，学什么，都是一步一个脚印的去学的，总梦想着一飞冲天，是电视剧看多了吧，很不现实的，你随便一学，就很有前途，可能吗？好事幸运，都是靠自己的实力打拼出来的，当然如果你是富二代家里有矿的话，你直接不用学，就特别有前途，因为投胎投的好。
插画自学难不难？我只想用一句话来概括：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第二 学习插画，我能一步登天吗？随便一学就学会。 对于有这种想法的同学，请看我写的上面的第一段，你们一个毛病，这是病，得治。你们扒拉扒拉金庸武侠小说里，有没有这方面的秘籍，说不顶还真有。
第二 你的努力+高手的带领=插画学习捷径。 其实学习插画真正的捷径是什么呢？那就是首先你要做到付出不亚于任何人的努力，这是一个基础，你愿意为学习板绘插画去解决各种学习的问题，愿意去思考这里面的规律，愿意去练习这里面的技巧，而且你还有你的格局，那就是不仅仅自己努力，还要会借鉴高手的经验，来弥补自己的不足，不断的吸收别人的精华，来强大自己的实力，只有这两方面的结合，你才能在板绘插画行业，真正的学到东西，才能打造出真的绘画功夫。踏踏实实的，才是真正的捷径。
当然现在高手好像很多，但是很多人又找不到合适的高手来带自己，没关系，我可以给同学说一个，他每天晚上8点，都会在网上免费直播讲板绘插画原画，直接演示，而且还讲解美术思维应该怎么玩转，绘画技巧有哪些，板绘插画原画行业的发展现状，听了以后，对我们僵化的思维是一种很大的提升。听君一席话胜读十年书。想学的同学可以到羽柔老师的为鑫（谐音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
先别有这顾虑那顾虑，没那个必要，可以听听老师讲的课，看看自己能不能学到有价值的干货，别总是把学习插画放在想的层面，行动起来才是王道，不行动，想一辈子也没用。
第四 完全靠自学能学会板绘插画吗？看完这8条就够了。 1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走
2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划
3、自学也不知道该画成什么样才是“好”，只知道“像”
4、自学很多时候看了视频或是教程也是只是一知半解，难以真正运用
5、自学感觉孤军奋战，没有人跟你交流，带你入圈、入行，容易迷茫
6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历
7、自学审美视野有限，提升受限。
8、容易三天打鱼 两天晒网，越画越少。
第五 怎么才能成为一名优秀的职业插画师。小编觉得有梦想真的是一件幸运的事，感觉现在好多人都没有梦想了，更别谈去实现梦想了，所以，如果你有梦想，一定要去实现，因为拥有梦想真的很不简单了。就好比，你一直想成为一名职业插画师，这是你的梦想，你就去努力实现它，因为实现梦想的过程，虽然痛苦，但是也是充实的，每天都是打鸡血的，这种日子真的很爽好吗？好了，废话不扯那么多了，如果你想成为一名职业的插画师应该怎么做呢？
1.你得了解插画。
插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
2.清点自己的爱好和技能。
在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景，那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。
3.建立学习计划。
每天分配几个小时在画插画上的话，进步绝对是以肉眼可见速度增长的（一定要坚持）。建议加一点插画初心同好者的论坛，在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源，也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图，那么收集P站教程，混画手群，临摹日风的图都是必不可少的练习。
4.创意设计。
通过提高知识储备，提高眼界见识，来提高创意设计能力。看得越多，你的想法自然就越多。
5.掌握插画基本功。
这个只能脚踏实地的去练，有一些知识点的学习是比较枯燥的，要坚持下来，只有基本功扎实，才有能力那些创意的画面。
6.掌握常用的软件。
像ps、sai这类的绘画软件功能强大，可以大大提高作画效率，而且表现方式更丰富，求职和约稿更有市场。还有一些三维建模软件也要去了解，二维加三维的创作方式是一种创作趋势。
7.作品积累。
作品是插画师最有说服力的简历，多创作不同主题，不同风格的插画，积累的作品多了，机会也会越来越多。作品需要自己独立创作的，可以借鉴，但是不能纯抄袭和临摹。
第六 学习板绘插画，需要准备的软件有哪些？ 电子插画：硬件上来说，数位板是现在插画师不可缺少的工具，相较于传统手绘来说，数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成，这支笔可以模拟各种画笔，比如我们常见的毛笔，喷枪等，力道不同，画出来的形状深浅也各有不同。
下面给大家介绍一下几款插画绘制软件。Photoshop、Painter、SAI、CG绘画软件，我个人一直习惯用PS，因为从学校就一直在用后来做什么图都是用它。
（1）Photoshop。
Photoshop是设计中最常见的图像处理软件，入门简单，笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色，值得一提是滤镜功能，它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。
（2）Painter。
学插画之前需要掌握结构比例透视，针对人脸需要了解面部的结构，什么是三庭五眼，画人体需要掌握肌肉结构，画场景道具需要掌握透视，一个物体从不同的角度看，就会有不同的透视关系，把这些掌握好后，可以画出线稿来，再去学习上色，手绘上色有彩铅，水彩，丙烯，油画，马克笔等等，掌握基本的工具使用后，运用过度去表现出立体感，板绘需要熟悉数位板的使用，和软件的工具操作，总的来说，画画需要先掌握绘画技法，再熟悉工具使用就可以开始画了。
（3）SAI。
Easy Paint Tool SAI，简称SAI，是一个已经转型商业化的绘图软件，是由日本的SYSTEAMAX开发的。2008年02月25日，Easy Paint Tool SAI Ver.1.0.0 正式版发行。SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与数码绘图板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。
不管是手绘还是电脑绘制，颜色搭配，颜色分布，色彩心理学等等，学习理论知识，学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比。美术的基础知识是必须要加强的。
零基础如果掌握正确的学习方法，少走弯路，想成为插画师并不困难。
只要有信心，并且能够坚持多练习，那么就一定会有成效，10000小时的定律一定会给你想要的结果。插画师这个行业现在很热，岗位也丰富，但如果想深入了解这个行业的话，一定要多去研究一下相关的资料。
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一 插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二 学习插画软件的操作方法很简单，但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon 排在后边的是：699 把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三 常用的三款电脑插画绘画软件。
1. PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
如果你从零基础开始学习插画，那么一定要有耐心和毅力，毕竟任何技能都需要时间和努力来学习。以下是我为你推荐的几个步骤，希望能对你有所帮助。
第一步，找到好的学习资源。在互联网上可以找到大量的插画教程，可以选择适合自己的在线视频，书籍、博客等。
第二步，选择一个合适的软件开始学习。Adobe Illustrator是一个流行的插画软件。可以花一些时间了解每个工具和菜单，然后尝试跟着教程练习。
第三步，要尝试重复练习熟练掌握插画技能。可以从一些简单的元素和图形开始画，逐渐提高难度。同时，参加练习和挑战活动，比如可以尝试参加插画比赛和社区挑战。
第四步，多交流心得体验，学习他人的经验。可以加入插画社区、社交媒体平台、插画课程群等等。
总之，学习插画需要时间和耐心，如果你坚持下去，相信你一定能达到预期的美好成果。
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学插画之前需要掌握结构比例透视，针对人脸需要了解面部的结构，什么是三庭五眼，画人体需要掌握肌肉结构，画场景道具需要掌握透视，一个物体从不同的角度看，就会有不同的透视关系，把这些掌握好后，可以画出线稿来，再去学习上色，手绘上色有彩铅，水彩，丙烯，油画，马克笔等等，掌握基本的工具使用后，运用过度去表现出立体感，板绘需要熟悉数位板的使用，和软件的工具操作，总的来说，画画需要先掌握绘画技法，再熟悉工具使用就可以开始画了
零基础学习插画，首先需要有美术功底，没有美术功底也没关系，可以从零跟着老师学习，一点点的积累知识，会有成效。最重要的是多思考，理解绘画的本质，这样插画原画功底会进步很快的。学插画不是简单的事情，从零学习更是不易。第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。第三、从临摹走向原创。全网招募小白免费学习，测试一下你是否有资格想要了解插画相关学习的更多内容，可以了解一下广州中教在线教育科技有限公司(以下简称:中教在线），中教在线是国内从事互联网技能教商培训机构，生打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习课程，为零基础入门学员提十全面立体的系统学习成长解决方案。

知识插画-零基础怎么学插画

插画的基本知识和技巧
插画的基本知识和技巧如下:
1、描线。选择适合的线稿,降低线稿图层不透明度,在该图层上方描摹线条;此方法仅适用于初次接触数位板及初学数码绘画的小伙伴,用于熟练软件操作、增强对数位板的使用熟练度,以及对线条的初步认知。
2、临摹。选择喜欢的线稿,进行临摹。临摹时注意思考原图的线条表达:粗细、疏密、曲直、深浅变化,尤其注意线条的结构体积表达,优秀的线稿少有无意义的多余线条。本方法适用于各阶段插画学习者。
3、画线小妙招。定点画线法,在一定区域内随意定几个点,再画线使用直线或曲线把定点连接起来。短线拼长线法,画两根短线,擦除多余线条形成一根长线,为便于擦除多余线条,两根线位于不同图层·注意线条衔接自然。
4、小方格练线。画线时应注意避免蹭线,下笔干脆肯定。画线落笔轻中间重提笔轻,线条呈现两端轻中间重状态。
5、小方格练线,画线时应注意避免蹭线,下笔干脆肯定。画线落笔轻中间重提笔轻,线条呈现两端轻中间重状态。
插画小知识
1.有比较好的插花的小常识分享的吗
茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。
这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。
不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。
首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。
4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。
当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。
可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。
2.绘画的常识是什么,如何精通绘画
绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【透视有三种】1色彩透视2消逝透视3线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用:(1)【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如(2)【高视高】采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.(2)【远视距】中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语【视平线】:就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
【视点】:就是画者眼睛的位置。【视中线】:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
【消失点】:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。
【地点】:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。
3.绘画基础知识
颜色问题:
1懂得三原色,即:红黄蓝。
2知道冷色与暖色的区别。
3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。
造型问题:
1学会基本的速写,这对画画很重要!
2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。
3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。
4学会重点刻画局部东西。
5物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。
4.请问插花有哪些基本的常识
这是我从网上给你找的一些资料:
插花的基本:
中国式
1.直立型
第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。
2.倾斜型
将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。
3.平展型
平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。
4下垂型
将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。
5.合并花型(组景式插花)
合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。
6.写景式插花
写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式
西方式
对称式花型
三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,
圆锥型等
不对称式花型
L型,不等边三角型,弯月型,S型等
三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。
扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强
倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材
半球型
这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰
圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。
l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。
不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。
5.关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用.否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点:
1.脚本(故事
2.分镜.
3.漫画语言
由这三点才能继续深入
1.原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3.在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。
5.各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.
故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.
绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.
其实画画最重要的就是:想象力,耐心.
而漫画最重要的基础是建立在:速写上.
介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西.画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.
很有帮助哦~~~
好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
6.插画学习中,最重要的应该是什么
学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。
而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。
其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。
我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。
7.画漫画需要哪些基本知识
市场上有卖专门教初级漫画进们的书
你可以去找找
然后```````````实在是太~~~~~多了
我也说不清
工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)
```````太多了`````自己买书吧
我也是自学出来的`````````
市场上有:游素兰和乔英的漫画学院
北川美杏漫画学院
``````````````````````还有很多呢`
加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!
耐心!恒心!
学漫画不容易啊~~~~~
8.美术小常识
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中,紫***度最深暗,黄***度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。
零基础怎么学插画
零基础学插画方法如下:
1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。
在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。