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游戏设计,游戏设计主要做哪些工作？

技能培训 · Sep 26, 2023

本文目录一览：

游戏设计是什么

问题一：游戏设计是做什么的？ 游戏设计就是做一些游戏的模型或者动画，一般一个完整的游戏分为前端设计和后台程序。游戏设计在设计行业中算是技术要求比较高的行业，一旦掌握游戏设计技术，不仅可以在游戏行业前途大好，还可以从事影视动画、建筑动画、栏目包装、后期特效等等，可以从事的工作有很多，四维梦工场有专业的游戏设计课程，学完之后一般就业都相当不错。

问题二：游戏设计属于什么专业？ 5分 游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，被称之为MAEC全科。其实还是软件应用的范畴。
下面有游戏设计的具体说明，因为它涉及多门专业和学科。
游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：
技术上的约束
产品的约束
特定用户群的约束
民族方面的约束
政治上的约束
与其他设计学科的交互
一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识：
游戏机制
视觉艺术
设计方法
游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。
在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。
综合性创意其实是一个选择――融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。
游戏设计课程
创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构武汉四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表positing（后期合成）。MAEC全科课罚针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
主要课程体系如下：
游戏策划基础
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能
游戏架构设计
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能
游戏造型基础
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
游戏色彩基础
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
游戏道具制作
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
游戏环境制作
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
游戏角色制作
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
人才需求
制作一款游戏需......>>

问题三：游戏设计师要学什么 你好，游戏设计，通常称为游戏开发或者游戏研发，它分为三大类，分别是：
一、游戏程序：
类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flash as3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。
如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术：
游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划：
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
建议你先根据自己的兴趣和自身情况，选择一个大的方向和具体的职业方向来学习。毕竟每个方向需要学习的东西都是不一样的，这样也利于你能够进入游戏行业发展。
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问题四：游戏设计需要什么软件？ 游戏设计分几个部分？ 一款游戏不是用一款软件就可以开发出来的，牵涉到的软件也很多，下面我就给你列几款，一般大型的游戏都是用到如下软件、1.设计，一般前期设计图概念图可以是手绘，也可以是在软件中设计，设计的软件很多，一般可以画画的软件都行，如ps、sai、painter等，2建模动画，一般用到的软件3dmax 、maya、犀牛等3D建模软件，影视后期软件ae、premiere、等，最后一步就是编写程序，软件就不好说，看你是学习的什么语言但常用的是c语言编译器需要你自己去选择。
游戏设计一般分为几大块，原画设计、动画制作、动作指导、特效、声音、编程、测试。

问题五：游戏设计专业都学些什么？ 这个你上学校的网站查下就出来了
广州GCC动漫培训学院，你找找看，肯定有

问题六：游戏设计专业属于什么大类 属于哪个学科 游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为
1、程序相关语言
2、美术相关软件：3DMAX（选学习软件maya）
3、高等软件掌握能力（指能迅速上手使用各类软件）
4、懂游戏引擎和关卡设计[1]
5、游戏数值平衡设计与可玩性分析
游戏设计课程简介
主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。
例如：四维梦工场MAEC游戏课程
创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。
针对这一流程国内知名动漫游戏人才培养机构四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表positing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
介绍
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计学科，是技术和艺术的融合和升华。

问题七：游戏设计要学什么专业 游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：
技术上的约束
产品的约束
特定用户群的约束
民族方面的约束
政治上的约束
与其他设计学科的交互
一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下学科的知识：
游戏机制
视觉艺术
设计方法
游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。
在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。
综合性创意其实是一个选择――融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。
想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的
学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。
此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。
但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。大学中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。

问题八：游戏设计要具备什么条件 游戏策划,可以算是一个新行业.绝大多数游戏公司中,管理层大都是由传统行业譬如软件,市场所转行而来,对游戏策划的理解相当之有限.我可以很负责任地说,无论是在游戏策划的招聘,还是在管理使用,绩效考察这些方面,已经超过了99%的管理者的最高能力鉴别极限.这就是为什么人总说某某公司主策划是大忽悠的原因......也只有在这种行业,忽悠才有生存的空间. 　　游戏行业需要一个通用的策划能力评级标准,来帮助行外人理解这个职业. 　　所以我才想要写这篇文字,以我在游戏行业从业6年多,并且是在目标,金山这样的老牌游戏制作公司任职的经验,来尝试总结一下.当然,我所写的不一定是对的,尤其是在对大师级别的描述上.所以,在阅读时,请务必带着一颗仅供参考的平常心. 　　此外,我是以分级的方式来对此进行阐述,而且包含了对游戏策划有志但还未入行的新人.在我看来,只要有想法,就可以算是策划,职业策划与非职业策划的区别,也仅仅是在于能力的级别差. 　　===============正文的分割线============= 　　第一级:爱好者. 　　所有玩家都可以归入爱好者这一级. 　　爱好者没有professional的策划能力,就像这个世界上99.99999%的人并不了解相对论一样. 　　爱好者在游戏的表层徜徉,他们只是纯粹的希望从游戏中获得乐趣. 　　第二级:骨灰. 　　骨灰是玩家中的少数派存在,他们对某款游戏的内容了如指掌,甚至可能连数据都倒背如流.他们甚至能够通过各种手段来发现游戏中所隐藏的方方面面.他们只是希望能够在这款游戏中获得更多的乐趣(比如说,写攻略指导其它玩家). 　　骨灰们拥有成为策划的两个最最基本的条件,一是有足够的耐心,二是在客观上有深入的对某款游戏的了解. 　　但如果只是停留在了解的层次上,那么依然不具有策划能力,依然只是玩家. 　　第三级:准策划 　　虽然说,人类一思考,上帝就发笑,但是,当一个骨灰开始认真思考他所玩的游戏的深层次内容,比如说关卡为什么要这么设计,数值为什么要这么设计时,他就可以被认为是一个新手策划了. 　　新手策划对游戏的理解层次还有欠缺,虽然有了思考,但还未得门而入.其主要表现为,喜欢谈论那些最容易被注意到的游戏开发内容,譬如剧情设计,譬如道具设计技能设计,譬如IB道具设计,产业发展方向等等.原因很简单,新手策划所能理解到的层面到此为止,自然也只能说到这些. 　　第四级:优秀的准策划 　　优秀的准策划,又是准策划中的少数派.他们不但开始了思考,并且在某个领域里获得了有效的研究成果.比如说,他仔细研究了d2的数据表,并对其设计思路进行了有效的分析.比如说,他仔细研究了war3的worldedit,并且在jass语言上有所成就;又比如说,他总结了若干个游戏在背景以及任务剧情上的相关数据,进行对比,由此得出了一些不容易被人注意到的规律...... 　　优秀的准策划,如果放到一个实际项目中去,大部分时候都会比一个平庸的职业策划更有价值.因为他们在入行前有了足够的理论与技术积累,有着更坚韧的意志,有着更科学的做事方法. 　　第五级:职业策划 　　当一个准策划最终踏入了游戏公司之时,他终于成为了职业策划. 　　职业策划是幸福的,因为他终于有机会来做一款自己喜欢的游戏;职业策划也是悲剧的,因为他做出自己喜欢的游戏的几率可以忽略不计. 　　值得一提的是,成为职业策划后,大部分人开始在设计风格上......>>

问题九：游戏设计和策划有什么区别 所有游戏都有持续吸引玩家的“元素”。有些游戏有很多元素，有些游戏则很少。游戏中应该包含什么元素，这是一个值得仔细考虑的问题。对于学习类游戏，常见的元素有如下12种：
游戏策划_游戏设计之常见游戏元素策划阐述_3dmax98
因为元素太多了，本文只重点介绍前5种。
冲突
为了让游戏有趣，必须有一些冲突。丝路说冲突可以有多种形式，但总是表现为玩家必须克服的挑战。挑战可以是物理障碍，也可以对抗其他玩家，或者是必须解决的谜题。
当你的学习类游戏设计具有冲突作为元素时，你应该思考：
1、根据我希望让玩家学习的东西，什么冲突最合适?冲突应该产生于与其他玩家的竞争还是所有玩家合作克服的挑战?或者，冲突是否可以是对抗游戏本身的某种挑战?例如：益智游戏中的冲突其实就是你解决益智题的挑战。
2、如何表现我想让人们处理的现实世界的冲突?例如：质量和时间或质量和预算之间的矛盾。
3、为了模拟现实世界的冲突/挑战，我需要什么样的游戏机制?
合作和/或竞争
对于学习类游戏，以合作为元素通常比纯竞争更好。与其他玩家的直接竞争可能导致玩家失去动力或产生消极反应。相反地，玩家合作克服游戏挑战往往能激励玩家和培养团队精神。合作让玩家们共同努力，竞争让玩家们互相对抗。只有一个玩家或一支队伍获胜，意味着其他人都输了。玩家的关注焦点会因为你采用的元素或结合元素的方法而发生变化。竞争也是可以使用的元素，但你必须考虑到它可能产生的结果。
当游戏策划师设计学习类游戏时，你要问你自己：
1、玩家必须在现实生活中竞争吗?竞争与使用我想让玩家学习的技能或知识无关吧?
2、如果竞争是现实生活内容的一部分，那么我可以把它与游戏结合起来让玩家合作打败游戏或让玩家在游戏中互相竞争吗?
3、竞争会激励目标玩家还是使他们沮丧?如果只有一个玩家赢而其他玩家都输，会产什么什么样的消极后果?我如何安抚这些情绪?
策略和运气
在策略游戏中，玩家控制权表现为玩家决定，这些决定会影响游戏玩法或玩家达到目标的可能性。相反地，在强调运气的游戏中，玩家几乎无法控制结果。
游戏开发者在进行游戏开发时，可以只有策略元素或只有运气元素，也可以二者兼有，或偏重于其中一种。赌博游戏基本上是靠运气的。有策略或运气元素的游戏比没有策略或运气的游戏更有趣。
当设计学习类游戏设计时，你要问你自己：
1、游戏是否无意中造成一种基本上靠运气或一系列事件顺序就能达到成功的局面?(这比你想象中的要容易发生。我们最近玩了一款桌面游戏，玩了几次以后，我们发觉首先占上风的玩家，其获胜的机会比占下风的玩家高得多。)
2、我可以把策略和运气混合起来，做成一种我希望玩家学习的技能或玩家必须应用这种技能的情境吗?
3、在现实世界的决定中，玩家有什么控制权?我如何在设计游戏时运用它?

问题十：游戏设计师要学什么 我是学手机游戏设计的，而且我是自学的，可能说的不是很全面。
如果你是学手游的话，可以先学C语言（也可不学）
之后学java，这个要学得不能说精通，基本要熟练。
之后就是看你要往什么手机系统上学习了，比如诺基亚的系统S40的，都是用J2me编写游戏的（这个比较落后了），智能游戏的话还需要学C++. 或者你可以学Android。
我觉得最基本的要2D游戏要能独立写出个像川的那就差不多了

游戏设计主要做哪些工作？

是游戏开发公司中的一种职称,主要职责是负责游戏项目的设计以及管理等策划工作。
游戏设计的工作主要包括图形设计，基础代码编程，游戏框架还有服务器搭建。这些就是游戏设计所需要做的主要的工作。

游戏设计主要是学什么的？

游戏设计主要是游戏人物的设定以及建模设计，模型美化等等。如果你真的喜欢游戏设计可以考虑来安徽新华进行系统化的学习，这里老师讲授的课程都非常不错，环境优美，设施也非常完备。
你可以先去【绘学霸】网站找“游戏设计/游戏制作”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-11y04r-1311100181565204339 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/3dmodel?type=2&zdhhr-11y04r-1311100181565204339 在“游戏设计/游戏制作”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
设计专业就业前景
目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
2游戏设计专业就业方向
目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
1.原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
2.场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
看你想当策划、还是项目经理：首先得熟悉市场手游、pc端大部分游戏，有编程功底加分、还要有审美，最好数学也不错，数学好逻辑清晰对游戏数值敏感。其他学什么差不多，想升职当主测或项目经理学学项目管理之类的。
主要学人物建模，程序，ps，比较多吧，主要游戏设计涉及的比较多
内容如下：
1、游戏策划基础：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等
2、游戏架构设计：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能
3、游戏造型基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
4、游戏色彩基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现
5、游戏道具制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
6、游戏环境制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
7、游戏角色制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作
就业方向：
目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。

游戏设计的概念是什么？

　游戏概念设计是指：人物设定，场景布局设定，游戏气氛设定，片头CG的分镜头，甚至于UI界面的设计 都算是概念设计的一部分。视频游戏项目提供最具创意和最优质的概念艺术，概念设计和角色设计而感到自豪。概念艺术是视频游戏开发项目的第一步。如果创造力和游戏玩法在视频游戏设计中居于首位，那么发展艺术概念和概念设计同样重要。这是因为视频游戏的概念图是故事和角色的视觉描绘，它有助于在任何游戏者身上产生第一印象。
你可以先去【绘学霸】网站找“游戏设计/游戏制作”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-10y22r-463461033843964565 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/3dmodel?type=2&zdhhr-10y22r-463461033843964565 在“游戏设计/游戏制作”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
1、汽车美容，汽车维修都是好职业，主要学习给汽车清洁清扫贴膜镀晶和汽车维修。学厨师也是靠自己本事吃饭。
2，所有装修材料包括实木地板一定要到装修的厂家或者商店现场去看，还要看它的实木是不是真正的实木。
3，一切所有的网络贷款都不可以贷，都是骗人的，高利息的，都是违法的，都是要上征信的。
4，一切加盟都是为了骗钱骗加盟费。
5，电脑手机游戏都是免费玩，要你交钱玩游戏不行的。
6，人类情感最复杂，相互关爱理解。
策划团队首先确定的是核心游戏玩法，然后才会解决关卡设计问题。
游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的
、游戏开发是一个过程，为了激发玩家玩游戏热情，通过遵循设计制作规则，来设计人物、场景等游戏要素。
2、主要流程包括原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。涉及范畴包括 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等元素。
3、游戏程序开发归根到底就是软件工程，是游戏制造环节中不行短少的重要部分。游戏程序开发是技术含量最高的，游戏程序员的薪资也相对其他职业高许多，目前游戏职业中游戏程度人才的缺口非常大，供不应求。
二、游戏开发需要具备的知识
1、游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能。
2、透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
3、3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染。
三、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。简单分类的话就是：
1、扎实的算法知识。主要有：树或图的搜索算法、A*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能。
2、相关图形处理知识。比如:Direct X编程、OpenGL编程、图形学的相关知识（三维图形的形体、纹理、贴图、照明，还有三维对象的消隐算法比如油画算法，Z缓存）和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE。
3、扎实的程序语言功底，主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广，现在比较大的游戏也由此开发；DELPHI功能也很强，很多网游：比如网金、传奇都用到了DELPHI；JAVA用于开发手机游戏。
补充：
一、游戏开发需要学哪些
1、基础公共课：游戏概述 Photoshop平面软件及像素美术 3dsmax软件基础及效果图制作 游戏程序设计基础及游戏制作原理 游戏策划、制作、测试及运营实践 游戏行业规划及职业素质。
2、专业技能课：手机2D游戏开发 2D游戏开发技术实战 C++语言及算法基础 WIN32程序开发及MFC基础 2D游戏开发实践 行业规划及职业素质。2D网络游戏开发主要学习内容有网络游戏程序设计、网络游戏算法设计、2D网络游戏平台设计以及商业实战项目训练，包含C++、数据结构、算法基础、Windows API使用、MFC原理及其应用、2D图形渲染技术、界面设计与应用。
3、游戏程序方向： Direct 3D程序开发基础 3D游戏开发技术实战 游戏引擎的修改与使用网络通讯、数据库及游戏服务器、行业规划及职业素质、游戏综合项目实战训练、基地顶岗项目实训。
二、游戏开发常用软件
1、3dsMAX：大多数游戏开发公司美工使用，效率较高，可以独立制作游戏中所有美术相关资源。
2、Delphi：直接编译生成可执行代码，编译速度快。由于Delphi编译器采用了条件编译和选择链接技术，使用它生成的执行文件更加精炼，运行速度更快。在处理速度和存取服务器方面，Delphi的性能远远高于其他同类产品。
3、 Photoshop：PHOTOSHOP是一个很好的图像编辑软件，PHOTOSHOP的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版e799bee5baa6e58685e5aeb931333365643661各方面都有涉及。
4、MAYA：跟3dsMAX差不多的软件，因个人喜好而定， MAYA在制作动作的方面较MAX稍差，不过在很多方面这两款软件都是可以兼容的。
5、其他：在个人计算机上，可以用目前流性的软件开发工具，比如：C，C++，VC++，Delphi，C++ Builder等。由于Windows操作系统的普及和其强大的多媒体功能，越来越多的游戏支持Windows操作系统。

游戏设计都有哪些分类

原创性创意和综合性创意。
游戏设计也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。
在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上完成，捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。
综合性创意其实是一个选择——融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。
扩展资料：
相关延伸：游戏类型分类方法
按游戏方式分类游戏，也称为按游戏玩法来分类的方式。
这种分类法，是根据游戏为了满足某一目的而使用的不同表现方法来区分的。游戏方式分类法具有清晰、客观的特点，是当今游戏最主要、最普遍的分类途径。
游戏方式分类法也在近几年游戏的发展中逐渐改变。最早，受到电子设备运算能力的制约，电子游戏非常简单，所以分类也少。随着游戏机和个人电脑运算能力的进步，电子游戏画面的增强，大量新兴的3D游戏出现。
开始了以射击游戏为主的游戏类型分离，很多小类游戏都从大类分离并独立。
但随着近几年，游戏内容更加丰富，不同种类的游戏之间玩法和内容都有重叠和交叉。单类游戏已经逐渐消失，取而代之的含有多种特点的大型游戏，于是各种游戏的类别又有合并的趋势。
在本篇中，为了更清晰的展现各个类型的关系，也对一级目录的分类进行了缩编。注意：如今已经没有非常单纯的单一类型游戏，大多数游戏都有两三种游戏类型。
参考资料来源：百度百科-游戏类型
参考资料来源：百度百科-游戏设计
原创性创意和综合性创意。
游戏设计也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。
在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上完成，捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。
综合性创意其实是一个选择——融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。
相关延伸：游戏类型分类方法
按游戏方式分类游戏，也称为按游戏玩法来分类的方式。
这种分类法，是根据游戏为了满足某一目的而使用的不同表现方法来区分的。游戏方式分类法具有清晰、客观的特点，是当今游戏最主要、最普遍的分类途径。
游戏方式分类法也在近几年游戏的发展中逐渐改变。最早，受到电子设备运算能力的制约，电子游戏非常简单，所以分类也少。随着游戏机和个人电脑运算能力的进步，电子游戏画面的增强，大量新兴的3D游戏出现。
关卡设计师
关卡设计师要负责关卡中的结构和玩法，他们关注玩家如何在关卡、谜题、敌人或其他可能遇到的障碍中穿行，并植入基本的关卡几何体和每时刻的玩法。他们要与关卡美术人员密切合作，令场景中的美术元素到位，并与玩法程序员合作实现自己所需的特定功能，与文案及创意总监合作确保关卡不与整体游戏脱节。
1多人关卡设计师
这些设计师的基本职责与其他关卡设计师相同，但他们要专注多人玩法的特定需求和挑战。他们关注兼容竞争性或协作性玩法的关卡设计，以及任何特定模式的指定元素的布局(例如旗帜、控制点、敌人波等)。
2世界创建者
世界创建者是一种关卡设计师类型，他们多数职责相同，有些人具有转向另一者的资质。世界创建者的头衔更常见于开放世界和MMO领域——这些游戏并没有独立的具体关卡，只有供玩家穿越探索的大型区域。因此，这些空间通常具有多种用途(故事任务，支线任务，活动或迷你游戏，多人模式中心等)，而传统关卡设计通常是拥有单个用途的空间。
3任务设计师
有时候任务设计师和关卡设计师是可以相互替换的，但在开放世界或MMO游戏中，任务设计师通常要为一个已经存在或为多种目的存在的空间手动创造玩法。任务设计师要关注玩家在某个任务中的行动——击打、目标、战斗，植入对话和确保向玩家传递故事元素。
4探索设计师
这与任务设计师极为相似(有时候也可以互换)。他们关注的是二级故事性玩法，通常是更小但仍会使用到许多相同机制作为任务或主要故事情节。工作室中的探索设计师通常是制作角色扮演游戏和MMORPG。
系统设计师
这是多种系统设计的统称。系统涉及整体规则或者玩家与整款游戏的交互情况，并不特指任务、探索、区域或关卡。他们并不那么事无巨细地关注游戏每个时刻的玩法。举个例子，系统可能是“战斗”这种广泛概念，而机制可能是“抛手榴弹”这种具体操作。他们要花许多时间制作电子表格和整理信息。
1战斗设计师
这些设计师在大型工作室中通常制作以战斗为主要交互形式的游戏。战斗设计师要关注敌人、武器、boss、弹药、难度平衡，以及任何基于玩家职业的战斗技能。他们要关注许多与战斗系统有关的内容，也要管理玩家在游戏过程中不同战斗场景每时刻的玩法体验。
2经济设计师
经济设计师要关注设计、执行，最重要的是虚拟经济的平衡。这主要包括玩家赚取多少游戏内货币，以及他们在哪花掉这些货币。它本身极少成为一个职业头衔，更多是作为一种系统设计类型的描述。例如，Valve和CCP公司都有全职经济学家，但任何含有战利品和卖主的游戏都需要一名监管这种系统的设计师。
3多人模式设计师
多人模式设计师关注定制合作型或竞争型玩法模式和设计，例如死亡竞技、群体模式，MMO群组、公会或部落、积分排行榜等。他们还要扮演多人模式关卡设计师的角色(取决于团队规模或游戏风格)。
4谜题设计师
谜题设计师相当于一种战斗设计师，只是其游戏设计中的障碍并非敌人，而是逻辑片段，例如被锁上的门或一系列分散的字母。谜题设计师通常也是关卡设计师，例如《传送门》或任何移动方块类型的游戏。但是，这一角色也会扩展至并非基于手工阶段的谜题游戏——它们还包括《Candy Crush Saga》或《宝石迷阵》等平衡游戏。
5故事设计师
故事设计师要关注允许玩家与故事互动的玩法元素或机制，这可以是线性结构或通过有意义的选择产生的分支故事。他们当然要处于一定程度的写作问题，但主要关注故事相关玩法的设计和执行。许多工作室会雇佣文案(因为多数游戏，尤其是AAA作品都有一个故事)，但故事设计师的角色主要存在于专攻故事型游戏的工作室，例如Bioware或Tell Tale。
6盈利设计师
这是设计和商务之间的交叉，盈利设计师要处理如何用玩法或非玩法元素令玩家掏钱，以及这些元素的成本问题。这些职位存在于手机和社交游戏公司，以及制作免费模式游戏的工作室(例如Riot的《英雄联盟》)，制作MMO的工作室(如暴雪)，游戏中含有微交易和小型DLC内容包的大型发行商中。大型工作室中的常规开发者并不需要担心资金或成本问题——因为这是制作人、高管和商务人士的事情。盈利设计师要与收益打交道，所以他们通常具有商务或营销背景，并且主要来自高管而非基层设计群体。
7技术设计师
技术设计师通常具备软件工程师或玩法程序员的技能，他们实际上是编程和设计部门之间的桥梁。有时候这意味着他们要采用设计师提交的特殊需求，并与编程部门合作来执行。这可能是编码和开发新功能，或者使用脚本语言设置玩法(如任务)然后将其提交给设计师进行调整(取决于工作室的需求和技术设计师的水平)。这一角色通常存在于大型公司、开放世界工作室、以及其他领域，但通常并不会作为一种职业头衔。
8UI设计师
这一角色通常是用户界面团队而非设计团队的一员，但具有许多交叉职能。他们的工作就是以HUD和菜单形式——任何显示于屏幕的图像元素向玩家呈现信息。这些元素包括命值指示器、目标文本、教程、按钮提示、库存、地图和锻造界面。
9文案设计师
文案专注于游戏的整体叙事内容，它必须反映创意总监的愿景以及其他设计师的需求。他们还要编写整个游戏的文本、描述、名称、对话，并与团队合作将文本进行其他语言的本土化处理。有时候文案是设计团队的一员，因为他们要与后者密切合作，有时候则由故事设计师全权代理这一角色功能。在小型公司中可能根本就没有全职文案，这一职位通常由设计师来补上。但通常情况下，如果你想为游戏编写故事，你必须擅长写作而非设计。
分类很多，按照教育游戏的设计目标可以分为四种类型：教学游戏、模拟游戏、意义游戏和目的游戏。
教学游戏是与学科融合一起的教育游戏，游戏设计的意图是为教学服务，主要用到游戏的互动、反馈、激励等机制。
模拟游戏是角色扮演游戏，玩家模拟游戏里面人物角色，模拟知识真实场景，玩家真切与游戏内情节进行互动。
意义游戏就是游戏能够帮助玩家构建价值观，感受教育意义，在玩家决策过程中，感受游戏需要表达的意义。
分类很多，按照教育游戏的设计目标可以分为四种类型：教学游戏、模拟游戏、意义游戏和目的游戏。
主要是包括：策划师，原画师，模型师，动作师等。 如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。 学习的话可以考虑一下王氏教育。王氏教育有十九年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，免费试学下就知道了，点击：线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP王氏教育除了师资上在业内有口皆碑，在教学研发上的投入更加出众，可以在应用市场搜索下载：绘学霸APP，上面有大量的课程视频教程，有数万新老学员在里面交流和学习，同时还有成千上万的公司在上面招聘，可以去搜索了解下。

游戏设计学什么

对游戏设计相关产业有所了解的人都有一个感觉：国内的游戏设计越来越向正规化发展、游戏比赛也越来越职业化。以就业的目的来说，未来的游戏行业，休闲游戏和独立游戏自然会有自己的发展空间，但是开放世界网游和元宇宙、3A游戏大作会不断兴起。
从现实的角度而言，程序、策划和美术，甚至运营一直都是国内各自鼎立的岗位，程序会分前端、后端等；美术通常会分原画、建模、动作、特效；策划也一样，国内通常都会分文案、系统、数值、战斗和关卡几个大岗位；游戏运营在国内其实也分得非常细，通常会有文案宣传、用户运营、社区运营、运营活动策划、数据分析、产品运营（版本管理和数据调优等）、本地化运营、商业化运营，甚至安全运营等等岗位，这些岗位又完全对应了不同的知识图谱，所以如果你想从事这些岗位，你也得清楚自己的优势和特长是否能够满足这些岗位的要求。
你好，游戏设计主要学：游戏设计原理，用户体验设计程序与方法，二维游戏美术设计，三维游戏美术设计，游戏概念设计，游戏交互动画与特效，游戏交互技术基础，游戏交互原型制作等。

游戏设计主要做哪些工作？

游戏艺术通俗的说法是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了角色、UI、场景、道具、动画、特效等。人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜
游戏设计分为很多工作，比如外观设计，任务角色设计，环境画面设计等等。
游戏设计工作职责
岗位职责:1、负责游戏情节和具体细节的策划和设计工作；2、负责跟进游戏的最终表现效果；3、负责游戏的文字创意、流程设计等工作；4、负责协调程序员，原画设计人员完成游戏实现；5、负责进行市场调研、需求分析等，根据用户使用提出分析报告；6、负责指定时间机会和工作任务，并监督按时完成。
企业对游戏设计要求
以下内容来自看准网企业对游戏设计的职责要求岗位职责:1、负责游戏情节和具体细节的策划和设计工作；2、负责跟进游戏的最终表现效果；3、负责游戏的文字创意、流程设计等工作；4、负责协调程序员，原画设计人员完成游戏实现；5、负责进行市场调研、需求分析等，根据用户使用提出分析报告；6、负责指定时间机会和工作任务，并监督按时完成。
岗位职责：
1、规划游戏整体美术风格，设计游戏界面、道具、人物；2、保障游戏美工质量及美工工作进度；3、具备扎实的动画基本功和优秀的造型能力；4、熟练使用FLASH,photoshop,illustrator 可利用FLASH独立完成各类动画设计；任职要求：1、具有良好的手绘能力，像素图、矢量图经验；2、熟练使用flash.photoshop.coreldraw.illustrator.dreamwaver 等软件；3、具备良好的设计理念、平面创意能力以及广告宣传品能力；4、喜欢玩游戏，广泛接触过各种类型游戏，熟悉棋牌游戏界面设计及各类平面VI设计（海报、Logo等）；5、精通FLASH动画设计，熟悉其中的各个环节；6、美术、设计、艺术类相关专业毕业优先考虑；6、带领过团队者优先考虑；

游戏设计主要是学什么东西啊？

1、游戏策划基础：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等
2、游戏造型基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
3、游戏道具制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。
就业方向：
目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。
有游戏美术，游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图，游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。学游戏设计推荐完美世界教育的游戏设计培训课程，完美世界教育拥有自己的人才培训基地，毕业可以进完美世界教育工作。可以去他们官网看看www.pixseedschool.com/3Djianmo.html?baiduzhishitoutiao&=163完美世界自己的人才培训基地 还有游戏程序，就类似于软件工程师，需要精通掌握至少一门程序语言，比如c语言，c++；页游方面，有flash as3，php等等。他们的主要工作就是写程序代码，并需要一定的逻辑思维能力和数学能力。想要了解更多关于游戏设计的相关信息，可以去他们官网看看https://www.pixseedschool.com?baiduzhishitoutiao&=163 完美世界自己的人才培训基地 推荐咨询完美世界教育。完美世界教育结合多年在产业中的研发经验、强大的师资优势，做到发现人才、培养人才，凭借现代化教学技术、丰富的国际教育资源、国内外导师团队，为学员提供内容资源丰厚、养分充足的土壤，助力学员更好的学习。可以去他们官网看看https://www.pixseedschool.com?baiduzhishitoutiao&=163 完美世界自己的人才培训基地
1、游戏策划基础：
游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等
2、游戏造型基础：
透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。
3、游戏道具制作：
3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。
就业方向：
目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。
一、游戏程序
类似于软件工程师，需zhi要精通掌握至少一门程序语言，比如c语言，c++；页游方面，有flash as3，php等等。他们的主要工作就是写程序代码，并需要一定的逻辑思维能力和数学能力。如果你想要成为一个程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术
游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图，游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
一、游戏程序
类似于软件工程师，需zhi要精通掌握至少一门程序语言，比如c语言，c++；页游方面，有flash as3，php等等。他们的主要工作就是写程序代码，并需要一定的逻辑思维能力和数学能力。如果你想要成为一个程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术
游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为:游戏原画，3d游戏模型贴图，游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
游戏设计主要是学游戏作品的创作。
游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
就业方向
很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。
原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。
场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。
游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。 以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...
角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。
动画制作师：需要学习Character Studio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。 总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业。

怎么设计游戏

设计游戏方法如下：
1、游戏制作主要分为3大块，即程序开发、美术设计和游戏策划。
2、程序开发包括服务器端开发、客户端开发。
3、美术设计包括场景、角色、特效、动画等部分。
4、游戏程序：做游戏程序，需要精通至少一门以上程序语言，比如c语言和c++。
5、游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为游戏原画、3D游戏模型贴画、游戏动画、游戏特效、关卡美术等，需要学习3dmax、ps、zbrush等软件。
6、游戏策划：游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，游戏策划需要有较高的综合素质、沟通能力、理解能力、逻辑思维能力等。