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美术学画画,新人学画画，必须知道的5种绘画种类

技能知识 · Sep 26, 2023

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绘画初学者怎么学画画？

一、最快最有效的方法，加入绘画辅导班，学习绘画技巧。首先最为直接的方法就是加入一个绘画兴趣班、或请一位绘画老师一对一辅导，这样可以学到很多绘画技巧。当然，如果你只是将绘画作为兴趣，想稍微提高一下自己的绘画水平，不想破费的话，也有其他几种办法。
二、在网络上寻找绘画直播或视频，观察其他人是怎样绘画的。在网上查找教绘画基础的视频、或是其他人画画时的直播，仔细观察他们是如何绘画涂色的，当然也不要一味去模仿他人，懂得基础后自己多练练，自然而然就可以练成只属于自己的绘画风格。
三、多与其他志同道合的人进行绘画沟通与交流，相互提些建议，找出自已画中的不足之处。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。如果你也时常有这样的想法，那就放下笔找找身边对绘画有兴趣并有一定见解的人，问问对方的看法与意见。要是一时找不到这样的人，那么可以通过互联网的社交平台，比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。
四、购买一些绘画辅导书，或绘画素材、教材，学习书中所展示的绘画技巧。可以在书店、或通过网购的方式购买几本绘画教材，学习书中的绘画技巧来练习绘画。
五、可以模仿绘画一些自己感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。
六、对绘画有充足的耐心、热心于对自己的信心，还有持之以恒的毅力。不管是学习哪方面的兴趣，最重要的是要有坚持不懈、持之以恒的毅力与决心，如果你对于绘画只有三分钟热度，那么恐怕很难提高自己的绘画水平。而只要对自己有信心，才会积极地去挑战新的高度，绘画水平也将随之逐渐提高。
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作为一个绘画初学者，要学习画画其实并不难。首先，要有一副好的画笔和颜料。这样可以方便你进行绘画过程中的各种操作。其次，要有坚持不懈的毅力。因为绘画是需要时间和耐心的，即使有时候你的画作并不理想，也要继续坚持下去。最后，要有良好的学习方法。可以通过观察一些艺术家的作品，学习他们的技法和经验，还可以上网搜索一些教学视频，在教学过程中进行模仿和练习。
除了以上的建议，还有一些小技巧可以帮助你更好的学习画画。首先，要选择适合自己的绘画风格和题材。这样可以帮助你更深入的学习和提高绘画水平。其次，要注意绘画中的构图和透视。这些都是绘画中很重要的元素，练习时可以多画一些静物或者风景，锻炼自己的构图能力和透视感觉。最后，要多参加一些绘画交流活动，结交一些志同道合的朋友，互相交流心得和想法，也可以在交流过程中得到不同的启发和感悟。
总的来说，学习画画需要有足够的耐心和毅力，还要选择好适合自己的学习方法和技巧。不要急于求成，多花时间和精力去练习，相信随着时间的推移，你的绘画水平一定会有所提高。
新手如何练习画画？教你如何正确的走好绘画练习的每一步！
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。

美术绘画专业主要学什么

美术绘画专业主要学的内容如下：
素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。
绘画介绍
绘画是一种视觉的艺术。如果你没有观察的能力，你就不能理解绘画的内涵。绘画中的观察,与日常生活中通常的观看是两种完全不同的方式在绘画教学中，你只能听到教师用语言来表述，然后还需要通过自己眼睛来观看，需要通过自己的实践来完成从语言到视觉的转换。
很明显你不可能用教师的眼睛去观看，你也不能通过别的什么人的视觉经验来学习绘画，只有通过你自己的眼睛才能做到。
知识拓展
绘画专业有三个主要方向：油画、中国书画和插画。培养对振兴中国艺术感兴趣、具有良好专业素质和独立创作能力的绘画专业人才。
本专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级学生主修基础绘画、专业基础绘画和专业理论课。高年级学生进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。
在技术层面上，绘画是一种使用表面作为支撑面并在其上添加颜色的实践。这些表面可以是纸或布，用于添加颜色的工具可以是刷子、海绵或布条或软件。在艺术术语的层面上，绘画的意义还包括使用这种艺术行为加上图形、构图和其他美学方法来实现画家想要表达的概念和意义。
绘画是指使用工具和材料，如钢笔、刷子、刀具、墨水和颜料，在纸、纺织品、木板、墙壁和其他平面上创建图像的艺术形式。
现代计算机软件可以用鼠标、图形板、数字屏幕、手机、平板电脑等进行数字绘图，实现无纸化数字图像保存，为绘画提供更多的可能性。从而避免了资源的浪费。它还使观看照片更加方便和美丽。

美术自学的步骤 怎么学会画画

由于参加艺术类高考的学生对文化课分数的要求相对较低，所以很多家长为孩子选择了艺术类这条道路，那究竟要学习哪些科目呢？

学习美术的一般步骤 1.先学素描：也就是美术的最基本原理，为以后学习其他的打好基础。
2.再学色彩：有了素面基础当然就要有更高的追求，其实色彩也是基础，当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。
3.然后是爱好和方向：其实前面的两个就是学习美术的必经之路，前两个基础打好了，之后无论你向着那方面发展都会得心应手的！打好了前面两个基础你就要有所选择了，为你的今后长足发展找好一个准确的方向。
美术艺考的学习过程 首先，为了让学生在后期上色调时能很快上手，必须学习的是排线条，因为画好素描的重要一点就是线条上色调排的好。
学完排线，学习石膏体的素描，从临摹到写生，要求学生做到行准、色调准。之后画静物的素描，也是从临摹到写生。
静物学习完，就开始着手学习人头像，然后半身像，要求和静物一样，行准色调准。期间，还会学习速写，加强形态的训练。
美术艺考还有一项色彩，一般考的是一组静物，所以学生会先从单个静物画起，搞清楚高光、暗面和明暗交界线等。
从单个物体的色彩着手，之后画一组静物的色彩，其中物体可能包括：布纹、玻璃、不锈钢、水果等，各种材质的东西。
1.多去欣赏
首先要有鉴赏美的能力，多看看别人的作品，多去欣赏，产生喜欢更容易坚持下去
2.找到自己的画画方法
不要盲目的乱画，要找到自己画画的一套方法，最好能找到一个老师教导你，这样比一个人懵懂摸索更快，弯路也更少，多去看看。
3.一定要多练习如果想画的好的话，一定要多练习，多画画 ，这样才能孰能生巧，手感要慢慢练起来，不练的话，永远学不会。
4.基础很重要，学习很重要很重要！！不要基础还没打好，就想画出非常优秀的画，不要急躁，好高骛远。一定要多去学习他人的画方法，看一些画画视频，这样能更快提高我们自己身技术，找出我们忽略的错误，缺点

新人学画画，必须知道的5种绘画种类

有很多人想学画，但无从下手，下面简单介绍几种常见的画，供大家选择。

简笔画特点:

简笔画，是一种利用简单的点、线、面等符号来表现物体基本特性的，它的特点是简约而直观，只要求形似，而不追求细节。

它简而实用，简而易学。画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可以掌握。而且使用起来非常方便，随时随地都可以画起来。

它的笔法简洁大方，表现出既有概括性又有可识识别性的特点。

绘画工具和场地:

不需要特定的工具和场地，简单操作，随时随地可画。

简笔画用途:

学会简笔画后，可以用在思维导图中，用在手账中，给我们的笔记增添一些色彩和元素，失之更加生动。



素描的特点:

素描是一种正式的艺术创作，是一种入门比较简单的绘画形式，有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人，也基本都学过素描。

素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。

大家在作画时往往预先画出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。有人说素描只是一种技术准备。但现在，素描也成为了一种独立存在的艺术。



素描绘画场地工具:


若想认真的学习素描，还是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的铅笔，不同薄厚，精细度不同的素描纸，可塑橡皮……网上随便一查，就可以获取信息。

禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式，近年来风靡英美等国，在台湾、香港等地也颇受欢迎。

这种艺术形式是由里克·罗伯茨（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立的。里克曾经从事过五花八门的职业，比如出租车司机、高科技产品销售、金融分析师、投资人、美式长笛设计师、作者、录音师，他甚至还度过了多年的僧侣生涯。玛利亚是一位声名卓越的字体设计师和创业者，她创建了“首领印刷”（一家致力于定制文具与设计的公司）。

禅绕画融合了玛利亚的艺术创作和里克的丰富经历。一天，里克正在观摩玛利亚工作，他注意到玛利亚集中精神的状态能让他全神贯注的投入创作。

通过探讨，他们意识到玛利亚在创作时所经历的正是里克冥想时所体验到的。于是，他们共同创造出了一系列的方法与步骤，使任何人在用重复图案创作精美图像时，都可以享受内心的平静。

借助线条精致的重复图案，你可以专注于每一个笔画——将其称为冥想的艺术形式。

很多艺术家和运动员将里克和玛利亚所说的这种冥想艺术形式描述为“屏气凝神”。禅绕画不仅是一种艺术手段，它还可以帮助我们舒缓压力、释放身心。



研究表明这种类型的活动可以使人更好地保持精力、改善情绪、有助于在高压状态下保持平和冷静，是一种带有治疗功效的公共艺术。对于需要处理复杂信息的个体来说，练习禅绕画还可以重启大脑——就好比你打了个盹，醒来之后清新舒爽一样。禅绕画让你可以通过创作点线、设计图案和手绘来获得自信，并不断激发你潜在的艺术能量。


禅绕画的工具和场地:

禅绕画的工具要求不是很大，也不需要高深的绘画功底，但如果想画出比较优美，精致的画可以去买一套禅绕专用笔。

水彩画特点:

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它的色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来颜色暗杂，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩绘画场景和工具:


与其他绘画比较起来，水彩画比较注重表现技法。它需要颜料、水、画笔、较厚的纸，相对而言有一定的场地工具限制。



05彩铅画


彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。


这是其他工具、材料所不能达到的，有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起，但建议还是要先用素描练练手，那样画起彩铅才能得心应手。

彩铅绘画场地和工具：

场地没有太大的限制，工作分为水溶性彩铅和油性彩铅，图中的火龙果是用油性彩铅画的，小猫是用水溶性彩铅画的，水溶性彩铅在画动物的皮毛时效果较好。

以上便是常见的几种绘画方式，我们可以根据自己的兴趣进行选择。
新人学画画最好选择一种自己感兴趣的绘画种类进行学习。而另一方面，也应该学习多种不同的绘画种类以求得更多的技能和经验。以下是五种非常值得新手学习的绘画种类。
1.素描
素描是一种基础绘画技能。它是用单一颜色（通常是铅笔或炭笔）在白色纸张上进行的线条绘画。学习素描可以帮助新手建立比例感和形状感，培养对光影的观察和表现能力。
2.水彩画
水彩画是一种透明水性颜料的绘画形式。它可以表现出色彩的鲜明和流动感、柔和度和透明感。学习水彩画需要掌握色彩理论和调色技巧，尤其是掌握水的流动和颜料的控制。
3.油画
油画是采用油性颜料，在帆布或者木板等背景上绘画的技巧。它与水彩画完全不同，能够表达出浓郁的色彩和光影变化。但学习油画需要掌握的专业技能较多，如材料的选择和调配、颜料的干燥过程等。
4.漫画
漫画是通俗化的绘画形式，帮助新手快速上手。它要求插画的形态简单、夸张、搞笑并表达它的自己的情感和观点。学习漫画需要有节奏的线条和丰富的肢体和面部表情的兴趣和想象，可以通过观察并模仿其他漫画家的风格来获得灵感。
5. 印象绘画
印象绘画是通过一系列充满光影和奇异色彩的处于半透明状态的小色块来表现画面的技巧。它追求的是一种情感的艺术表现，似乎是画家内心体验的直接传达。学习印象绘画需要充分感受到色彩和光线、观察事物的兴趣和理解绘画中的形式感。

美术画画技巧

美术画画技巧
美术画画技巧。绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，想把自己的画作画的更加生动形象，不仅需要投入感情，还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。
美术画画技巧1 一、学会观察
1、观察的感受：当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。

3、立体的观察：素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。
二、绘画步骤
在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的'具体效果。
一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形；
二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影；
三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具体的局部塑造；
六是调整大关系完成。
美术画画技巧2 一、你是否在用”心”作画?
绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
二、你时刻在注意“整体观念”吗?
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。

三、你会取舍吗?
有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重视临摹吗?
在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。
在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：
一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;
二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;
三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。
五、你是否有计划、有目的地训练?
有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。
六、不同院校、专业的考试有差异
素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。
美术画画技巧3 一、绘画技巧：如何画动漫人物的眼睛？
1、画动漫人物眼睛要记结构，动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。
2、画动漫人物眼睛要多练，坚持画！

4、画动漫人物眼睛要顾全局，绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。
5、画动漫人物眼睛要善于找素材，我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材，点击即可获取：1500款动漫眼睛，总有一款适合你！
二、绘画技巧：人物的脸部五官画不好？脸部五官的画法教程分享！
1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭，从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。
2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分，眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。
3、“三低”就是脸部的三个凹陷处，分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷，人中，还有下唇下方的凹陷。

美术绘画专业主要学什么

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等；绘画专业有三个主要方向：油画、中国书画和插画；在技术层面上，绘画是一种使用表面作为支撑面并在其上添加颜色的实践；绘画是指使用工具和材料，如钢笔、刷子、刀具、墨水和颜料，在纸、纺织品、木板、墙壁和其他平面上创建图像的艺术形式。

美术绘画专业学什么

美术类专业有很多
艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（特设专业）；
美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、实验艺术（特设专业）、漫画（特设专业）、文物保护与修复（特设专业）；
设计学类：艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技（特设专业）、陶瓷艺术设计（特设专业）、新媒体艺术（特设专业）、跨媒体艺术（特设专业）、包装设计（特设专业）；
戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（特设专业）。
绘画专业学习课程有素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、中国美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟、人物白描、透视、艺用解剖、创作等。绘画专业学生的培养要求是掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;掌握绘画创作的专业技术;具有专业艺术创作的基本能力;了解文化艺术事业的方针、政策和法规;了解国内外美术发展的动态;掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。按照上述要求，相关课程都是绘画专业学生要学习的。其主要课程包括素描、色彩、专业技法、创作等绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程，也包括马克思主义基本理论素养、中外美术史、美学鉴赏、法律等课程。此外，还有实践性课程包括社会实践、艺术考察等。绘画专业的就业前景广泛，毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

美术学专业需要画画吗

美术学专业都要画画,学纯艺画得多,设计少点。美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。。美术学专业在高等院校分为师范类和非师范类，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。



主干学科：艺术学、教育学主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

美术学专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。

报考美术专业考生参加专业考试需自备不小于4K画板、画架、铅笔(HB、2B、4B、6B)、签字笔、水粉或水彩色、画笔、不小于30公分直尺、圆规等工具。

美术课上我们怎么画画

美术课上我们画画的方法如下：
1、首先应该将型打好，也就是先将圆画准，然后再观察明暗交界线的位置，标准却了，然后画出最重的地方，这时在眯起眼睛看哪重哪浅，画在画面上。然后注意阴影部分要随型。把亮灰暗关系弄清楚。
2、画的时候要有主次。你要强调刻画的物体画的时候要很细致，背景最好就不用那么细腻了！ 要有主次，还有线条的排列最好是平行线或相交后角度小一些，最好不要出现太多的交叉线，那样就会显得很乱的。 我开始也是和你一样的，呵呵 后来慢慢联络，看看书上的调子是怎么排的，多联络，还要有明暗对比，黑白灰对比，质感（石膏和桌布等）对比。
3、当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
4、素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。

美术有几种画法？

美术大致有17种画法，分别是：中国画、油画、版画、雕塑、抽象国画、内画、手绘、指画、工艺美术、素描、水粉画、美术字、壁画、漫画、写生、速写、白描。
1、素描，由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
2、水粉画，使用水调和粉质颜料绘制，在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低。
3、中国画，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画，讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
4、油画，以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
5、指画，以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。当代指画以周正元先生为代表。
扩展资料：
以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题。
参考资料来源：百度百科-素描
参考资料来源：百度百科-美术
美术大致分为：水墨画，油画，版画，雕塑，壁画，摄影，电影等等。 国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。 版画分为：木版画，铜版画，石板画，丝网印刷等等。 艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 。
美术分类： 美术分类：一、绘画 二、雕塑 三、工艺美术 四、建筑艺术 五、设计美术 一、绘画它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手 段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。 （一）按地域分： 东方绘画 1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人 物。 西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画 油画 版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷） 水彩画 水粉画 （三）按题材内容分：人物画 风景画 静物画 动物画 （四）按作品形式分：壁画 年画 连环画 漫画 宣传画 插图 二、雕塑它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻 的（金属、石料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。 分类： （一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖 凿掉，如石 雕、木雕、玉雕等。 ） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶 塑等） （二）从题材来分： 纪念性雕塑 建筑装饰性雕塑 城市园林雕塑 宗教雕塑 陵墓雕塑 陈列性雕塑 （三）从表现形式来分： 圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑） 浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。 ）根据浮雕表面凸起高 度的不同，又可分为高浮雕和浅浮雕。 三、工艺美术它是指日常生活用品经过艺术化处理以后， 使之具有强烈的审美价值的产品。 通常分为： 实用工艺 主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺（绣花、编织） 、 陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。 观赏工艺 指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、 景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 四、建筑艺术它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在 固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。 以其功能性特点为标准，分为 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 宗教建筑 住宅建筑 园林建筑 生产建筑 五、设计美术平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计， 文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子 的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计， （物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽 车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计
主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。
我本人从三岁开始学习美术，最初学习的是简单的临摹水粉和铅笔画，蜡笔画等。到小学就开始专门学习素描，最开始是从石膏和线条练习，为以后的创作打下了很坚实的基础。想学习素描的话，看您是什么年龄阶段的人了，如果年龄比较小的话从头学起还是可以的，如果超过二十岁了素描就自己临摹着别人的作品画吧，可以多画画速写什么的。如果有什么美术方面的问题还可以再咨询我。
美术大致分为：水墨画，油画，版画，雕塑，壁画，摄影，电影等等。 国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人物。 版画分为：木版画，铜版画，石板画，丝网印刷等等。 艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等 。
美术分类： 美术分类：一、绘画 二、雕塑 三、工艺美术 四、建筑艺术 五、设计美术 一、绘画它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手 段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。 （一）按地域分： 东方绘画 1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人 物。 西洋绘画 （二）按工具材料分：水墨画 油画 版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷） 水彩画 水粉画 （三）按题材内容分：人物画 风景画 静物画 动物画 （四）按作品形式分：壁画 年画 连环画 漫画 宣传画 插图 二、雕塑它是雕、刻、塑制作方法的总称。是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻 的（金属、石料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。 分类： （一）从制作工艺分： 雕（是指从完整而坚固的胚体上把多余的部分删削、挖 凿掉，如石 雕、木雕、玉雕等。 ） 塑（是用具有粘结性的材料连接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶 塑等） （二）从题材来分： 纪念性雕塑 建筑装饰性雕塑 城市园林雕塑 宗教雕塑 陵墓雕塑 陈列性雕塑 （三）从表现形式来分： 圆雕（是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑） 浮雕（是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。 ）根据浮雕表面凸起高 度的不同，又可分为高浮雕和浅浮雕。 三、工艺美术它是指日常生活用品经过艺术化处理以后， 使之具有强烈的审美价值的产品。 通常分为： 实用工艺 主要指经过艺术加工的生活实用品，如一些染织工艺（绣花、编织） 、 陶瓷工艺、家具工艺、灯具等。 观赏工艺 指专供观赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、金银首饰、 景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。 四、建筑艺术它是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在 固定的地理位置上修建或构筑内外空间，用来居住和活动的艺术。 以其功能性特点为标准，分为 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 宗教建筑 住宅建筑 园林建筑 生产建筑 五、设计美术平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计， 文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子 的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计， （物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽 车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计
学美术呀美术
学习美术主要还是从基础学习开始，一般的来说分两大类，
第一类为国画
第二类为西方美术
第一，那么中国画中，又分两大块
1，写意国画，写意里面分，山水，花鸟，人物，和装饰图案等
2，工笔国画，工笔里面分，花鸟，人物，动物，等
3，书法艺术，楷，隶，魏，真，草，篆，金，
第二，西方美术中，就是现在很多大中专院校普遍大量考试的科目
这个是中国美术目前过分偏激教育教学的弊病。
但是大家为了考试试用美术和未来工作考虑的一种生存教学目的必然途径。
所以西方美术进入中国后，得到了大力推广普及，
这些院校统一了考试的相对一致的课题行科目
提倡，基础静物，素描，基础石膏几何素描，基础人物写生素描，创作素描，人物速写
色彩学中提倡：色彩静物，色彩石膏，人物色彩，写生色彩创作色彩。
进入学院院校后就有更多详细分类的教学科目了
色彩，素描，雕塑，构成，设计，染织，油画，国画，书法，动漫，环境设计，工艺设计，壁画，等
美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。
1、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
2、中国画
用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。
1、素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
2、中国画
用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
3、油画
一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。
4、水粉画
用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。
5、水彩画
用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
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