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美术基础入门教学课程,美术的基础是什么呀

技能知识 · Sep 23, 2023

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美术基础课程是什么


1. 美术的基础课是什么
老师来就说素描是一切造自型能力的基础。学习素描的过程： 最开始就画几何体，球阿圆锥啊，立方体阿等等的，第二步就画静物素描，摆上一些瓶瓶罐罐，水果之类的画。第三阶段就接触人物了，当然最开始也得从石膏像开始画，画完石膏像就可以画人像了。 画素描主要要求的就是造型能力和对光影的把握。当在静物素描之后，就可以同时接触水粉画了。 同步的可以开三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。这些就是艺术类的大学所开的基础课，当然，要报考艺术类院校这些在高中都得达到一定的水平。 采纳哦
2. 美术教育专业学习些什么课程
主干课程：艺术学、教育学

主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。
除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。

(2)美术基础课程是什么扩展阅读：
1、美术教育专业实践的教学环节
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
2、美术教育专业的培养目标
培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。
3、美术教育专业的核心能力
了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。
参考资料来源： 网络—美术教育专业
3. 学绘画最基础的是什么
一、绘画基础不是学到具体实用的技巧，让自己能快速画得更准确或看上去很回牛的画面效果答。常见的类似高考素描、水彩画法等不是真正意义的基础。这些你认为理所当然的基础，可能正是一些误导你越走越偏的套路。 二、艺考画室让你掌握一种方法，一旦学习到了正确的方法有正确的思维观念，就能够不完全依赖老师大部分时间能独立自我成长。这种方法可指导你自己在绘画各个阶段，尤其在绘画语言、材料技法学习的阶段更加轻松。
4. 什么是美术基础
手上的功夫，有时候我们说眼高手低,手高眼睛，其实就是理论知识和手上功夫的相互结专合，眼高手低，属就是自己的理论知识和欣赏能力已经达到一定的高度而手上的功夫跟不上，手高眼低也就是手上的功夫还可以但是自己的理论知识还跟不上，我们所要表达的东西表达不出来。
5. 美术的基础是什么呀
学界普遍认为素描、色彩、速写是构成美术基础的三大基本要素。素描的基础主要是《内结构素描》容和《人体素描》的课程；色彩的视觉因素主要包括明度、饱和度、色彩理论和光色理论；速写则需要经常练习，一般都需要从临摹开始学起。
6. 美术的基础是什么
基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的回，扔掉素描，直接练答水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。 绘画会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，要学习色彩理论和光色理论了。 带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。
7. 美术的基础是什么
美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。
素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。
色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。
8. 美术有哪些基础知识
1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
(8)美术基础课程是什么扩展阅读 美术来源
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
工具材料
油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。
表现方法
传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
9. 美术基础课程有哪些
美术基础课程有：素描、色彩（水粉或者水彩，一般是水粉，因为水粉简单）、速写。

画画基础课程要学哪些

画画基础课程要学素描石膏几何，素描悬美术的基础等。
没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。
接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。
建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。
好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

美术的基础是什么呀

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美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。
学习美术，从素描开始，这是打基础。
基础是临摹，即是对着实物图片，进行作画，着重训练对固定形体的比例分析和拿捏，判断光影。进而训练对实物进行素描
打好素描基础，是作画的关键，无论你是想从什么美术发展——国画系、西洋画派别，还是青少年热衷的漫画等，都需要过素描关。
学好美术，其实有很多好处。不一定是学好有好处，就是学过，领略过，都对自己有有益影响。
对事物的看法，审美观上的提高；对生活有由衷的热爱和欢喜，生活会很快乐恨自在。
我不开心就画画，画着画着不愉快就不知不觉溜了，当你站在一座山头，绵亘，源长，流水青清，就很想用这种方式记录下来。
不带压力地学，获得一种看法，一种生活。
希望你能很享受它。
我上学的时候老师就说素描是一切造型能力的基础。学习素描的过程：
最开始就画几何体，球阿圆锥啊，立方体阿等等的，第二步就画静物素描，摆上一些瓶瓶罐罐，水果之类的画。第三阶段就接触人物了，当然最开始也得从石膏像开始画，画完石膏像就可以画人像了。
画素描主要要求的就是造型能力和对光影的把握。当在静物素描之后，就可以同时接触水粉画了。
同步的可以开三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。这些就是艺术类的大学所开的基础课，当然，要报考艺术类院校这些在高中都得达到一定的水平。
至于说学好美术有什么实际的用处吗?
反正我现在学了8年美术了，就是审美观点稍微与别人不同，但是梵高 毕加索之类的油画，我仍然看不动，只知道很值钱，嗬嗬，不过学了之后如果你从事设计类的职业还是有帮助的，至少你感受一些色彩方面会比别人要强烈一些，也懂得什么颜色和什么颜色搭配会比较好看，会吸引别人的眼球。
学美术很苦的，如果你真的要学，那就不能放弃，长时间的放弃之后，就忘了好多了。
祝你成功。
美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论．
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论．
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
扩展资料：
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感
绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
美术色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。
美术色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
美术色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
参考资料来源：
百度百科-美术

美术学都学什么 有哪些主要课程

美术主要是学习美术教育、美术史论等方面的基础知识、基本理论、专业技能，以及与之相关的知识，培养学生理论与实践相结合，史与论相结合的良好学风。主干学科有艺术学、教育学。

美术学学什么 美术学主要研究美术学、艺术学、美术史论等方面的基本知识和技能，进行美术评论、美术编辑、艺术管理、美术研究与教学等。例如：字画、雕塑等艺术作品的点评，报刊、杂志等版面的美术设计，唐伯虎字画、清朝瓷器等古董的真伪鉴定，博物馆文物的管理保养等。
主要课程：《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《书法史》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画创作》、《工艺美术》、《世界美术史》 部分高校按以下专业方向培养：国画、书法、小教、油画、美术教育、实用绘画、数字绘画、艺术设计、美术与服装、美术与装潢。
美术学专业好的大学 南京艺术学院
首都师范大学
东北师范大学
中央美术学院
福建师范大学
上海大学
中国美术学院
湖南师范大学
哈尔滨师范大学
四川大学
南京师范大学
西安美术学院
华东师范大学
东南大学
山东师范大学

基础教育美术课程包括哪些范畴

答：基础教育美术课程包括：绘画、工艺、欣赏。
一、绘画绘画是美术教学的主要组成部分。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。绘画教学对于培养学生运用辩证唯物主义观点和方法观察、研究、表现客观事物的能力以及对学生进行审美教育和促进智力发展有着重要的作用。绘画教学包括绘画基础教学和绘画创作教学。绘画基础教学以写生画为基础，用写生、临摹、记忆、想象相结合的方法进行教学，使学生掌握绘画基础知识和基本技能。绘画创作教学，要引导学生运用已获得的知识技能，用绘画形式来反映生活，表达画者的思想感情。绘画基础教学和创作教学要紧密结合起来，起到互相促进的作用。
绘画教学中最主要的环节是形体结构教学，形体结构教学中主要把握以下三点：
1、基本形体的认识，理解对象的形体结构。
我们从繁多的平面实物中，可以概括出几种主要的基本形体，如立方体、圆柱体、圆锥体、球体等复杂的平面形象，有的是几种基本形组合或者是不规则的平面形。在教学中借助这些基本形去认识实物的形状，把握实物的形体结构。列如，在教学吹气娃娃的写生中，先观察吹气娃娃是哪几个基本形体组成的。（是由一个椭圆，一个圆形组成的）。比较一下，椭圆大还是圆形大。看看它们是怎样组合的。然后用圆形，椭圆形画成吹气娃娃的大体轮廓，再进一步画出眼睛、鼻子等。使用这种方法有利于培养学生的分析能力，有利于学生掌握对象的基本特征。因此，无论是静物、风景、动物、人物都可以运用基本形体先抓住对象的外形特征，进而画出具体的物象。
2、掌握物象的形体结构
具体的实物，都有各自的结构，都能呈现一定的比例，比例变了，实物的形状就随之相变。在教学中，我们可以从结构比例的不同来认识对象的形状特点，运用实物的长度，宽度来分析对的形体特征，用直线作辅助线，先画出物体的大体轮廓，再进行细仔描绘。
3、运用辅助线把握形象
第一，运用中辅助线掌握对称实物的描绘。第二，用运动线辅捉动态。第三，用外轮廓辅助线掌握组合物的整体关系。
4、把握整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
二、工艺工艺是小学美术教学的一个重要组成部分。工艺教学能促进学生眼明手巧和思维能力的发展，培养他们耐心、细致、整洁、有计划的学习习惯，训练学生使用铅笔、毛笔、颜料、手工工具的技巧，并懂得工艺美术在日常生活中的作用。工艺教学包括图案和手工两个部分，图案和手工都有各自的特点和任务。图案课和手工课是分开进行的，但有时又是互相联系，结合在一起的。例如，设计一幅编织图案，然后进行麦杆编织，制成纹样优美的麦杆扇子。
小学图案的制作常用的方法是先用铅笔绘稿，然后再填色勾线。填色一般用平涂的方法。平涂时，要把颜色在一定的范围内涂均匀。调色要调足够量的颜色，以免两次调配颜色不一样，用水要干湿适度。上色，注意先涂边缘，再画块面，自上而下，自左到右涂色。
手工教学要从学生的年龄特点出发，选择儿童感兴趣的，好玩的和有用的，低年级学生喜欢色彩鲜艳，造型生活有趣，富有儿童情趣的纸工和泥工制作。因此，在教学中，要培养学生自己动手，美化生活的能力，要发展学生的创造才能，耐心细致的学习作风和学习习惯。
三、欣赏欣赏教学是小学美术教学中不可缺少的内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏教学包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等各种类型。因此，在教学中教师应选择适合小学生的富有教育意义的优秀作品，深入浅出简明扼要地进行讲解。
美术欣赏教学要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，在欣赏实践中分辨美、丑，评价优、劣，潜移默化地使学生受到教育。小学美术欣赏课，可用课本上的图片、挂图、幻灯片进行教学。根据实际情况，也可以增加补充欣赏。欣赏课讲述的内容不要过多，重点突出即可。
答：我认为学校美术教育的发展受到以下三种因素的影响：
第一，美术教学资源缺乏
学校美术教学资源的缺乏也是影响美术教育发展的因素。学校一星期每班能开设一节美术课已经是奢侈的事，我们上课的条件可想而知，虽然配备少数美术材料，但因为学校班级数多，没有配备美术教室。现在新教材不同于旧教材，一张纸一支笔就可以，新教材的内容基本上每一课的内容都不相同，美术教室的配备成为学校的一大难题。
第二，重应试教育，轻视素质教育
现在的学校基本上实施应试教育，学校把语文、数学、英语、科学、品德定位主科，音、体、美其为副科，所以考试制度不彻底的改革，素质教育前进的步伐很沉重。
第三，上级部门领导、学校及家长的重视程度
美术教育经费的投入不足，造成学生短缺对美术教育空间的发展。学校过于重视文化课。家长过于苛求考试成绩。对美术教育的关心不到位。
通过近几年的美术教学工作，我认为要上好一节美术课，必须做好充分的准备，无论是绘画课、手工课等。都要精心设计，准备好每一堂课，讲什么？怎么讲？做什么？怎么做？提前以学生交流，让学生准备好美术用具的各种材料。课上，我通过让学生欣赏作品，激发学生的想象力，让一幅幅范画展示在学生的面前，让学生羡慕不已，激发他们对美术的兴趣。使他们在欣赏的过程中，能以不同作品，不同的绘画等制作手法，巧设情境，诱导激发学生的想象力，来培养学生的创造力。不同的情节，有着各种不同的引导方法，音乐结合能让学生在无意中受到美的熏陶，小学生喜欢音乐，课上适当播放学生喜欢的音乐，可以使学生在轻松、活泼的氛围中掌握绘画、手工的技巧，创作出超水平的作品。课后，让学生树立自我评价的意识，让他们信心十足，急切得到别人的评价，也充分认识自我的不足，从一幅作品中能得到老师和同学的认可，这样他们的学习兴趣会更浓，自信也会更强。作为一名小学美术教师，要不断的更新自己的业务水平，不断的学习，思考，美术课堂才会更具活力。
4．请结合您自己的美术教学实践，谈谈您在实施美术新课程过程中取得的成绩。
答：美术教育能使每一位学生意识到自己的美育意识，加强学习活动的综合性和探索性，更新和完善学生在实际生活中人文性格、态度、情感和价值观念起着重要的作用。能帮助学生提高美术的审美能力和创造能力。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”在美术课程实施过程中，曾多次参加各种比赛，取得了一定成绩。
答：近几年来从教学实践中体会和认识到有待几个问题需要解决：第一，教学设备不齐，课程实施力度不够。第二，学生学习美术的积极性不高，家长意识短缺。第三，学习美术的兴趣不强。第四，对美术的重视力度不到位。我的建议：第一，当地政府要高度重视，尽能使有条件的学校配备相应的美术器材和绘画空间。第二，泒请专家到相应的学校开专题讲座，提高家长和学生追求美术文化的氛围。第三，要有针对性的培养和激发学生学习美术的兴趣。第四，当地政府要协助学校引进来走出去的意识，进一步完善学校的硬件设备。

基础教育美术课程包括哪些范畴？

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。基础教育美术课程指的中小学美术教育课程与教学。它主要包括课内外的美术创作教学活动和美术鉴赏教学活动。以往的基础教育美术课程内容按专业美术的主要门类，它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。但随着社会的发展，其范畴也发生新的变化。其范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术想象和日常生活中各种视觉影像，既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象，还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像。并主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。 美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：1、“造型·表现”学习领域 它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。2、“设计·应用”学习领域 它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。3、“欣赏·评述”学习领域 它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。4、“综合·探索”学习领域 它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。三层次不同程度的交叉与重叠。 按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。 按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。 总之，基础教育美术课程的目的都是为了培养有较高审美素养的国民。

美术教育专业学什么课程

美术教育专业的课程如下：
美术教育专业主要学心理学基础、教育学基础、班级管理、教师职业道德、数字化教育技术应用、教师口语、书写技能、绘画基础、美术简史及鉴赏、设计基础等课程。
1、专业课程
专业基础课程：心理学基础、教育学基础、班级管理、教师职业道德、数字化教育技术应用、教师口语、书写技能、绘画基础。
专业核心课程：美术简史及鉴赏、设计基础、民间美术、数字艺术、中国画、综合材料艺术、小学美术教学法、小学美术课程教学研究。
2、培养目标本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和思想政治理论、教育教学基础理论、美术学科知识等，具备良好的人文素养、科学素养和创新意识，较强的课程设计与实施、班级建设与管理、数字化教育技术应用、终身学习等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事小学美术教育教学等工作的高素质教育工作者。
3、就业方向
面向小学美术教育工作者等职业。
拓展资料
美术教育专业属于专科（高职），隶属于教育与体育大类的学科门类，一般的修业年限为三年。美术教育专业以培养德、智、体美全面发展，较系统地掌据美术基太理论、基本知识和美术教师必备的职业道德、职业技能，能够较好地话应民族教育改革发展胜任小学、中学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
美术教育专业的学生就业方向主要是面向小学、社会培训机构，在教师、培训岗位群从事小学美术教学、社团辅导、学校宣传、班级管理有关的工作。

美术教育专业学习些什么课程？

主干课程：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。
除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。
扩展资料：
1、美术教育专业实践的教学环节
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
2、美术教育专业的培养目标
培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。
3、美术教育专业的核心能力
了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。
参考资料来源：百度百科—美术教育专业

绘画入门正规教程

绘画入门正规步骤是：学习基础技法、观察和模仿、创造和表达等。
1、学习基础技法
学习绘画基础技法是必不可少的。包括线条、阴影、明暗、比例、构图等方面的基本知识。可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教学视频来学习。在练习基础技法时，需要耐心地练习，并不断反思和总结，逐步提高自己的绘画水平。
2、观察和模仿
观察和模仿是学习绘画的重要方法。学习绘画需要有一个良好的观察能力，能够看出事物的基本形状、色彩、明暗等特征。可以通过观察实物、照片或绘画作品来提高自己的观察能力。同时，可以模仿一些简单的绘画作品，逐渐提高自己的绘画水平。
3、创造和表达
学习绘画的最终目的是为了表达自己的想法和情感。因此，在掌握基本技法和观察模仿后，需要尝试创造自己的作品。可以从简单的涂鸦开始，逐渐提高难度，探索不同的技法和表达方式。在创作过程中，需要保持开放的心态，勇于尝试和创新，同时也需要不断地反思和改进自己的作品，以提高自己的创造力和表达能力。
学习绘画的好处：
1、提高协调能力
学习绘画可以提高学生的手眼协调能力、观察能力、创造能力和表达能力。在绘画过程中，需要用眼睛观察、用手指或画笔描绘出所看到的事物，这有助于提高手眼协调能力和观察能力。同时，学习绘画还可以改善笔触的流畅性和精确性，提高作品的品质。
2、增强耐心和毅力
学习绘画需要耐心和毅力。每一幅作品都需要经过多次的修改和润色，需要花费大量时间和精力。通过学习绘画，可以培养耐心和毅力，学会坚持不懈地追求自己的目标。
3、拓宽视野
学习绘画可以拓宽人们的视野。通过观察和模仿，人们可以更加深入地了解事物的本质和细节，掌握更多的视觉语言和表现手法。同时，学习绘画可以让人从不同的角度看待事物，培养开放的思维和创造力。

初学画画怎么学

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。
培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分,局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。
　　
初学画画需要注意什么呢？首先，要有一颗学习的心态。学习画画是一件耗时耗力的事情，需要不断的练习和提高。其次，可以选择一门入门课程来学习画画基础知识，例如线条、色彩、构图等。同时，要善于观察周围的事物，记下形状、颜色、纹理等特征，以便用于日后画画时的参考。此外，还需多画多练，高手不过熟能生巧，只有不断练习才能提高自己的画画水平。多画几次同一个主题，比较其不同之处，找到自己的风格与特点。更进一步的，可以体验不同的画画材料和画面，比如素描、油画、水彩等，不同材料和画面可以让我们尝试不同的画画技巧和风格。其中最重要的是保持坚持和耐心，成功与否并不重要，重要的是自己的努力和不放弃。 爱好是一种美好的事情，初学画画能够让我们深入了解色彩、线条的美妙，让我们在学习画画的过程中爱上生活的美好。加油吧，你一定会成为一个了不起的画家！
1、注意观察和体验生活
比如：老家隔壁是猪配种站，从小观察猪和猪配种的姿势。上了初中后，有一次老师让画猪，便一蹴而就，而且帮同班20多位同学完成了美术作业。
备注：目前，画一只猪约需要不到30秒钟，画猪配种图（2只）约50秒钟。
上面这是一个没美术基础，学绘画的直接例子。
2、培养兴趣
举例：大学修的是水利方面的专业，后来看到一个朋友申请免费空间，免费域名，做个人主页，有留言本，有计数器，每天看到有别人留言和访问，感觉很有意思。自己跑网吧去搞了几个通宵，图书馆，选修课多钻钻，后来就到了互联网行业。
3、对于想陶冶情操热爱生活的，建议学习淡彩那种即可，很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。按部就班，一些速成的步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，都是教他们画这些。因为热爱生活的人，很可能热情很快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了。
4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，个人比较喜欢美式插画和美式漫画。
5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”这种欲望的话，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，学习时间成本实在太高太高。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美还追求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了，但二者都追求极致的构图。
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1、要看你画什么画
2、你动漫可以先从简单的图片入手，如大熊猫、一个拿气球的小女孩
3、可以画画黑白的画
4、买几本画集
5、找一个好老师
6、画画的材料要好如：蜡笔、水彩笔、铅笔4B、2B炫彩帮、彩铅、勾线笔
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。