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绘画基础知识,美术基础常识

技能培训 · Sep 23, 2023

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绘画的基本功是什么？

绘画基本功包括：线条，色彩，明暗，形体，结构，透视，构图，空间。
以上八个词的顺序不能变动，是一种循序渐进的过程。
1.线条，线条作为中国艺术的主要表现手法，我个人认为是基本功的基本功，是绘画的基础，不论中国之白描还是西方之速写，都是利用线条的曲折，粗细，轻重，缓急等手法表现于画面。包括素描的明暗表现也是利用有规律的排列线条所表现。
2.色彩，色彩在人类视觉系统中占有绝对主导作用，人类观察事物，百分之七十为色彩信息，近代印象派画家对于光的描绘充分说明了色彩对于美术的重要性。色彩往往是表现画面情感和描绘物体信息中起到决定性作用。
3.明暗，明暗至于色彩之后原因在于，明暗其实在现实世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人为的剥离颜色后处理出来的一种表现手法，过分强调明暗会造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉颜色后依然层次分明，这也验证了色彩和明暗是一种母与子的关系；西方绘画中的素描，中国绘画中的水墨都是利用黑白灰来表达形态之间的关系。
4.形体，形体是物体置于空间中所产生的轮廓，体积等的信息元素。
5.结构，结构是形体的内部形态，狭义的讲可以称作结构素描，及通过结构线勾勒出关键的形态转折。
6.透视，透视置于结构之后，是对于结构的一种深入的剖析，犹如将一个物体一片一片的切开，会发现每个截面的形状组合起来就是物体的形状，同事每个截面在空间中的位置产生了有规律的变化，有的是一点透视，有的是两点透视，有的是三点透视，这取决于观察者和物体的位置关系。
7.构图，构图算作基本功的高端技能，说其高端是因为构图已经存在一种创作的意义，可以根据主观的意识去安排物体在画面中的位置。
8.空间，空间是基本功的最后一项，旨在掌握远近虚实，色彩冷暖，近大远小，透视关系，明暗对比的综合表达技法。
绘画的基本功应该是素描基础和色彩基础，主要学习物体结构透视的准确表现和调色配色。
绘画基本功你要学习素描（物体塑造、明暗色调等）色彩（饱和度、冷暖、明度等）速写（人体结构、线条轻重变化），这些东西自学很难有所进步，还是找个专业老师学习更快一些
绘画基本功包括：线条，色彩，明暗，形体，结构，透视，构图，空间。以上八个词的顺序不能变动，是一种循序渐进的过程。1.线条，线条作为中国艺术的主要表现手法，我个人认为是基本功的基本功，是绘画的基础，不论中国之白描还是西方之速写，都是利用线条的曲折，粗细，轻重，缓急等手法表现于画面。包括素描的明暗表现也是利用有规律的排列线条所表现。2.色彩，色彩在人类视觉系统中占有绝对主导作用，人类观察事物，百分之七十为色彩信息，近代印象派画家对于光的描绘充分说明了色彩对于美术的重要性。色彩往往是表现画面情感和描绘物体信息中起到决定性作用。3.明暗，明暗至于色彩之后原因在于，明暗其实在现实世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人为的剥离颜色后处理出来的一种表现手法，过分强调明暗会造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉颜色后依然层次分明，这也验证了色彩和明暗是一种母与子的关系；西方绘画中的素描，中国绘画中的水墨都是利用黑白灰来表达形态之间的关系。4.形体，形体是物体置于空间中所产生的轮廓，体积等的信息元素。5.结构，结构是形体的内部形态，狭义的讲可以称作结构素描，及通过结构线勾勒出关键的形态转折。6.透视，透视置于结构之后，是对于结构的一种深入的剖析，犹如将一个物体一片一片的切开，会发现每个截面的形状组合起来就是物体的形状，同事每个截面在空间中的位置产生了有规律的变化，有的是一点透视，有的是两点透视，有的是三点透视，这取决于观察者和物体的位置关系。7.构图，构图算作基本功的高端技能，说其高端是因为构图已经存在一种创作的意义，可以根据主观的意识去安排物体在画面中的位置。8.空间，空间是基本功的最后一项，旨在掌握远近虚实，色彩冷暖，近大远小，透视关系，明暗对比的综合表达技法。

绘画的基础是什么

　　绘画的基础是素描，在初学绘画的时候，一般都是从素描、色彩开始学起的，可以说任何画种中都带有素描，没有素描难以构成绘画，而素描往往指的是形象，也就是绘画自身中舍弃色彩属性的总体，绘画中的色彩，也是依附素描显现的。
　　什么是绘画的基础
　　很多人学习绘画，一般都是从素描、色彩开始学起的，在艺术生高考的时候，考试内容也会考美术基础，也就是素描，除了素描之外，绘画的基本功还应包括色彩、一定的创作能力以及一定的美术理论知识，若是学习的国画，还需要掌握一定的书法基础。
　　可以说，任何画种中都带有素描，没有素描就难以构成绘画，只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。素描指的是形象，也就是绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体，而色彩往往是依附素描显现的。
　　在绘画中，素描是可研究性、训练性、积累性也是可模仿性的，它是形象的根本，在学习绘画的时候从素描学其，其主要的目的就是认识表现物，把握形象的根本，便于更好的掌握恰当的表现方法以及能力。
　　 素描是绘画的骨骼
　　可以说素描室绘画的骨骼，初学绘画的人先学习素描，将人物、风景等画好，自然就能画的出油画。而近代的素描，已经逐渐脱离了原来的底稿和习作的地位，可以独立成艺术品来欣赏。

绘画小常识

1.绘画基础知识
颜色问题：
1 懂得三原色，即：红 黄 蓝。
2 知道冷色与暖色的区别。
3 懂得怎样配色更好，并知道什么是互补色，即：红语绿 蓝与橘 黄与紫。

造型问题：
1 学会基本的速写，这对画画很重要！
2 明白并会画出空间感，让物体层次拉开。
3 知道透视关系，即，近大远小，近实远虚，近高远低，两条直线无限延伸最后消失为一点。
4 学会重点刻画局部东西。
5 物体的黑白灰关系
其实还是要多看多学，我只是把多年画画的经验告诉你，还是要多画。
2.美术的基本知识有啥
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影
二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织
三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画
四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感
五.平面；立体
六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小
八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视
九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视：物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器
十三.纹理；图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
3.美术有哪些基础知识
1、三度空间。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。
及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 参考资料：百度百科-美术。
4.美术方面的基础知识
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为。
5.手绘绘画的技巧有哪些
手绘绘画的技巧 一、上线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号的毛笔或排笔。
二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，以免渗色到另一面。 三、在涂渐变层颜色的时候，一种颜色未干时，不能涂另一种颜色。
要等颜色干后再涂第二种颜色。 四、绘画时，感觉颜料沾笔的时候，要清洗笔后再涂色。
五、不论简单的或者复杂的图案，我们都建议先用粉笔或铅笔打好草图，（打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹为宜）这样可以避免出 错，给顾客和自己还来损失。 手绘过程中常遇见的六大问题 一、画好后的衣服图案上颜色不均匀（是因为下笔时轻时重）。
二、线条时粗时细（是因为勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致） 三、勾的线条时断时续（是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致才能避免这种现象发生） 四、图案干后手感硬（是因为颜料太厚，颜料要尽量薄，颜料不能太稠） 五、图案的线条渗水走位（是颜料加水太多的原因，或者是笔清洗后没有擦干水，记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色） 六、画错了线条时，不要急于用水擦拭。 等到颜料干后再用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条。
龙卷风手绘批发网 电话： 0371-67210186 河南科来福化工有限公司郑州分公司 。
6.有关美术的所有知识
素描是绘画的基础，而色彩感是另一个非常重要的基础。
色彩的感觉是需要在练习中不断积累的，他需要的是准确度的不断提高，第一眼看到的颜色可以非常简单熟练的调出。首先就要了解颜色的构成。
简单的说，必须了解三原色（可以做一个三原色的渐变）。几乎所有颜色都可以用三原色调出来（除了煤黑和白，三原色调的黑是浊黑），也就是准备五大颜色就可以搞定一切。
有时间的的话，建议买三原色，红.黄.蓝（可以多用几种不同的红黄蓝），画静物或临摹，可以提高你的调色能力。无论色彩、版画、雕塑、国画都存在着素描关系，如果你是天才，悟性极高可以不学，但你不会问这样的问题，所以……
即使向莫奈这样的印象派大师也不能否认在他的作品中无疑不是以素描为基本的。素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法：1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直（水平）测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧
色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类
原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。
色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度
色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性
影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色
色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比
7.关于小学美术知识
小学美术教材理论知识复习资料（一）教师用
一、名词解释
透视现象：
美术创作：
四方连续纹样：
写 生
视 点：
原 线：
没 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
结构素描：
二、选择
1、油画《椅中圣母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐尔 C、塞尚
2、中国画《千里江山图》的作者是（ ）
A、赵佶 B、张莹 C、王希孟
3、油画《阿尔的吊桥》的作者是（ ）
A、凡高 B、大卫C、雷诺阿
4、油画《南昌起义》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、罗丹 C、黎冰鸿
5、油画《齐白石像》的作者是（ ）
A、石鲁 B吴作人 C黄宾虹
6、中国画《货郎图》是（ ）李嵩的画
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年画《连年有鱼》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米开朗基罗是（ ）画家
A、英国 B、意大利 C、法国
9、雕塑《加莱义民》的作者是（ ）
A、罗丹 B、摩尔 C、大卫
10、毕加索是（ ）画家
A 法国 B、苏联 C、西班牙
三、简答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立体构成的构成要素是什么？
3、标志设计的一般表现手法有哪些？
4、新课标根据美术学习活动方式分成哪几个学习领域？
5、新课程目标第一学段中“综合、探索”的具体目标是什么？
6、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在哪五个方面？
7、版画根据不同的制版与印刷方式分类可分为哪几种？
8、你从哪几个方面对学生美术活动表现进行评价？
9、中国画画山石画法的皴法很多，请写出五种皴法。
10、电脑图形图像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？阶调值度量最大多少个？
四、应用
1、如何使同种色调和。
2、写出铅笔淡彩的作画步骤。
3、美术新课程“设计、应用”的教学模式一般是：
4、举例说明绘画中的黑白各表现什么以及作用。
8.美术小知识
美术小知识
作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：3173 更新时间：2008-11-10
1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2. 传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
3. 绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4. 色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5. 美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
6. 透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7. 要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9. 剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）
10. 三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。
11. 橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的.
12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。
14. 中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15. 任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。
16. 素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17. 美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18. 单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19. 角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20. 将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21. 形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22. 对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22 成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
23 “三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
24 素描可以分为结构素描和明暗素描。
25 以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
26. 山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

如何学画画基本功

画画的基本功包括色彩、线条、透视等。而如何学习画画的基本功呢？
首先，可以观察和学习大师们的作品，了解他们的画画技巧和风格。其次，可以通过学习基本的色彩知识和色彩搭配方法，提高自己的色彩感觉和表达能力。同时，熟悉线条的构造原理，掌握线条的各种表现方式，可以帮助你更好地把握画面的结构与形态。最后，在绘画透视方面，需要掌握单点透视、两点透视、三点透视等基本原理，并能够熟练地运用这些技巧进行作画。
总之，学画画的基本功需要不断地学习和练习，需要有耐心和毅力。只要坚持下去，你会逐渐掌握画画的技巧和方法，创作出自己的优秀作品。
学画画基本功方法：
1、排线、简单几何体练习
排线是素描学习中最首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。
排线练习的差不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相与比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。
2、素描
素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。
素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。
3、色彩
色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等

美术常识基础知识50个

1. 美术常识基础知识
美术常识基础知识 1.美术有哪些基础知识
1、三度空间。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。
及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 参考资料：百度百科-美术。
2.面试问美术的基本常识都会问什么
1. 基础知识：美术三杰（达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔）、文艺复兴（一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达·芬奇、米开朗琪罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。）、黑白灰的关系等；2. 常见学问：美术的概念-----美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。3. 现代简称：美术的英文-----art;painting;the fine arts!4. 必备疑难：美术的好处-----美术是追求美并表达美的一种方式和手段 如果没有美术，世界就会变得简陋而枯燥 任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢 它将变得光彩夺目，令人赏心悦目 所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美 从以人为本的角度来说就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的 说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人们生活的变得更加美好 如果对个人的发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会 学好美术后，你既可以从事平面设计类工作又可以做一些室内装潢或者是游戏开发方面的事情，如果会一点机械方面的知识 你还可以搞新产品的设计与开发，前途不小哦。
.而且美术这个东西的覆盖面很广，渗透力也是相当强 无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少映射出美术的魅力 至于你所说的兴趣，这个东西是可以培养的嘛！ 再说以前你还有过这方面的经历，相信用不了多久你又会找到以前的感觉 如果真是有点沉不住气了 你可以多看一些名人名家的艺术作品 还有要多留心你身边的东西，哪怕是别人送给你的一个精致小巧的礼物 你都不要错过对它的察看与鉴赏 因为美无处不在，只要有一双善于发现美的眼睛！！！希望你对自己要有绝对的信心，这样干什么都不会很累的 而且你会尽快的挖掘出你的艺术潜力 最后希望你的成就会让笑容洋溢在你家人的面庞上！！！5. 拓展链接：美术的起源-----传说中欧洲最早出现的谜语是古希腊的“斯芬克斯之谜”，后来由俄狄浦斯解开了。而美术的起源一直是被称为学术界的“斯芬克斯之谜”，各大哲学家，美术家，美术理论家都在争当那个一语道破谜底的“俄狄浦斯”，关于这个“斯芬克斯之谜”的谜底可谓是众说纷纭。
大概有：模仿说，符号说，表现说，劳动说，游戏说，巫术说，图腾说，潜意识说，宗教说，性本能说等。而这其中最主要的是模仿说，劳动说，游戏说，巫术说这四种。
模仿说： 模仿说是很久以前古希腊的德谟克利特在他的《著作残著》一书中提出的。这似乎是各式学说中最古老历史最悠久的一个了，而在那之后，哲学家亚里士多德也进一步地提出了模仿是人的本能这一论断。
观察原始社会的一些壁画我们也可以看到人类对自然环境的最初模仿，模仿是大部分原始美术创作的基本方法。但是在原始社会的那个恶劣的自然环境下，人们的温饱都成为问题，又如何会有仅仅只是去模仿的冲动，这毕竟有点与实际不符。
所以我们顶多也只能说模仿是一种方法，并不是美术真正的起源。劳动说： “劳动说”的意义主要是说美术来源于劳动。
劳动是人从猿进化而来的一个不可或缺的因素，没有劳动，人就无法脱离低级动物的行列，而劳动也是锻炼人类大脑发育的必要条件。最初的美术也是在劳动的过程当中产生的，因为那也许是人们在劳动过程中，一个不小心画出的痕迹。
从原始社会的美术作品当中我们也不难发现，绝大部分都是与劳动有关联的，有些是对劳动对象的模仿，而有一些则是对劳动场景的描绘。像是法国的拉斯科洞穴及西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画都大量描绘了野兽及人们狩猎的生动画面。
游戏说： 又叫做“席勒—斯宾塞理论”，因为它是由德国的美学家席勒首先提出，其后又由斯宾塞进行进一步的完善而得成的。游戏说主要是提出艺术活动起源于人类的游戏。
它认为艺术活动是一种对多余精力的支配与使用，它认为艺术是人类多余精力发泄的表现。人类在物质得到一定的满足之后必定会追寻精神上的享受，于是便有了游戏，而原始社会的条件是很恶劣的，当时的休闲活动又几乎是等于零，所以人们就只有靠在墙上涂涂抹抹，把平时所见到的事物画出来，来排遣剩余精力，于是便有了艺术。
巫术说： 巫术说是由英国的泰勒最早提出的。原始社会的人类受制于自然，对。
3.美术基本常识知识问题
哈哈，我有正确答案啊！！呵呵，我复制给你哦一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧PS：鄙视变态的美术老师。
4.美术艺考常识
一。
视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。
中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。
平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。
画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。
平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。
器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。
纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。
以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。
我国的汉字就是典型的象形字。
2。重大事件的记载。
会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。
人类是追求美丽的。
各种漂亮的装饰品，服装。建筑。
就是杰出的美术作品。
4，人类思想的寄托。
用美术的某个形式来表现出来。
如神灵的图象。
你是安庆一中的吧。
5.美术基本常识知识问题
哈哈，我有正确答案啊！！
呵呵，我复制给你哦
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影
二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织
三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画
四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感
五.平面；立体
六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小
八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视
九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视：物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器
十三.纹理；图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
PS：鄙视变态的美术老师
6.美术的基本知识有啥
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五.平面；立体 六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十.纯度 明度 色相 十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三.纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧。
7.一些美术基本常识.（知道多少答多少）
哈哈本人学的就是美术（1）依尺寸可以简单的把毛笔分为：小楷，中楷，大楷。
依笔毛的种类可分为：软毫，硬毫，兼毫等。依来源可分为：胎毛笔、狼毛笔、兔肩紫毫笔、鹿毛笔、鸡毛笔、鸭毛笔、羊毛笔、猪毛笔、鼠毛笔、虎毛笔，黄牛耳毫笔等。
（2）画像石画像砖主要流行于中国东汉时期。多用于墓室（3）山水画家：五代时期的荆浩，关仝，董源，巨然，还有南宋的李唐，刘松年，马远，夏圭（5）天津的杨柳青-苏州桃花圬-山东的潍县杨家埠年画（6）唐三彩石陶器，动物是骆驼和马（7）意大利的文艺复兴的艺术家：达.芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》---米开朗基罗（雕塑）《大卫像》《摩西像》---拉斐尔《西斯廷圣母》《大公圣母》。
8.美术绘画基础知识
绘画发展史等知识可能要去上网查，其实发展史大概就是一个发展过程，基础知识我倒可以帮帮你，嘿嘿，说的不好多担待~~
色彩其实像画好是很简单的，它不像素描考虑那么那么多，色彩其实可以画的很豪爽，也可以很细腻，可以把局部塑造的很精彩，既有整体，又有局部，而且构图，色调上没出什么大毛病的话，就可以算是一张不错的色彩，色彩忌讳几点，1，太过于局部，看的太多，只顾看细节忽略了整体。这样就犯了“花”的毛病
2，色调太闷，酱乎乎的一片，看完画后觉得透不过来气，犯这样的毛病主要是亮的地方没亮起来，就犯了“闷”的毛病
3，白色过多的调入画面，很天真的以为亮部只要调入白色，暗的地方跳入黑色，这是不对的，亮部可以根据色调适当的调入柠檬黄，肉色等，这样就犯了“粉气”的毛病
4，颜色从调色盒里挑出来之后，直接画到画面上，这样的颜色会犯了“生”的毛病
透视这个更简单，近大远小，近实远虚
绘画创作说简单了就像看图写作文一样，只不过是调换过来，把文字给你，让你画图而已
9.美术的基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

绘画的基本功是什么

画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。
扩展资料：
素描要点静物组合的原则
1、体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
2、有中心、有变化、有对比。
摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用 。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
参考资料：百度百科-绘画

画画基本入门教程

画画是一项非常有趣的艺术创作。对于初学者来说，了解一些基本的画画技巧是非常重要的。因此，在这里为大家整理了一些画画基本入门教程，希望能够对想要学习画画的朋友有所帮助。
首先，要选择适合自己的画材。不同的画材所展现出的效果也是不同的。常用的画材有彩铅、水彩、油画等。想要轻松入门，建议初学者选择彩铅这样相对简单的画材进行练习。
其次，练习基本的线条和色彩。画画的最基本构成是线条和颜色，因此需要不断锤炼自己的线条和色彩观察能力。可以从简单的几何图形开始练习，逐渐增加难度。
最后，要多多练习并不怕出错。画画需要不断的练习，并不怕出错。当你的作品出现问题时，可以根据实际情况进行修正。只有坚持不懈地练习，才能在画画道路上越走越远。
以上就是关于画画基本入门教程的介绍。希望这些小技巧能够对初学者有所启发并能够坚持下去，开启你的艺术之旅！
画画基本入门教程如下：
1、掌握手绘基础美术和其他技能一样，必须掌握相应的技能基础，手绘、硬件、软件。美术基础是美术生在以后的学习过程中必须提高的基础能力，常见的有人体结构、光影关系、透视、虚实关系等等。
2、知道配色技巧美术的学习是一个量变到质变的过程，会不断地积累，并且突破瓶颈，更深入的了解色彩。美术色彩主要是色彩的冷暖、高低、疏密等等，掌握好色彩基础后，随着作品的画面要求掌握不同的配色，进行尝试，达到创造自己独特风格。
3、美术的学习是一个系统且缓慢的过程，需要大量的绘画基础知识在内，同时具备以上手绘基础技能后，才能应用到绘画中，才能完成作品。在老师的指导下，可以举一反三，举一反三需要掌握好的绘画方法。
4、品味的提高绘画是设计的基础，设计需要在充分理解设计的物质条件基础上，达到更好的视觉美感，品味决定了作品的一定高度。不同作品其美术水平也不尽相同，比如色彩关系、构图关系、空间、气氛、材质等等。

美术基础常识

1.美术有哪些基础知识
1、三度空间。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 3、空间感。
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 4、体积感。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 扩展资料美术来源 欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。
及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。 也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。 工具材料 油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。 表现方法 传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。 参考资料：百度百科-美术。
2.美术的基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
3.美术专业理论基础知识
你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫 *** 度最深暗，黄 *** 度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
4.美术基本常识知识问题
哈哈，我有正确答案啊！！
呵呵，我复制给你哦
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影
二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织
三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画
四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感
五.平面；立体
六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小
八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视
九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视：物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器
十三.纹理；图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
PS：鄙视变态的美术老师
5.关于美术的一些知识
速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。 （2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。 （3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。 （4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。 （2）迅速画出主动态线和动态辅助线。 （3）凭观察或记忆画出体积关系。 （4）迅速画出表现动势的衣纹。 （5）凭观察和解剖知识填补细节。 （6）按照画面结构要求调整形式节奏。 （7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。 初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
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6.小学美术基础知识有哪些
学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。
26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
7.美术绘画基础知识
绘画发展史等知识可能要去上网查，其实发展史大概就是一个发展过程，基础知识我倒可以帮帮你，嘿嘿，说的不好多担待~~
色彩其实像画好是很简单的，它不像素描考虑那么那么多，色彩其实可以画的很豪爽，也可以很细腻，可以把局部塑造的很精彩，既有整体，又有局部，而且构图，色调上没出什么大毛病的话，就可以算是一张不错的色彩，色彩忌讳几点，1，太过于局部，看的太多，只顾看细节忽略了整体。这样就犯了“花”的毛病
2，色调太闷，酱乎乎的一片，看完画后觉得透不过来气，犯这样的毛病主要是亮的地方没亮起来，就犯了“闷”的毛病
3，白色过多的调入画面，很天真的以为亮部只要调入白色，暗的地方跳入黑色，这是不对的，亮部可以根据色调适当的调入柠檬黄，肉色等，这样就犯了“粉气”的毛病
4，颜色从调色盒里挑出来之后，直接画到画面上，这样的颜色会犯了“生”的毛病
透视这个更简单，近大远小，近实远虚
绘画创作说简单了就像看图写作文一样，只不过是调换过来，把文字给你，让你画图而已

绘画零基础先学什么

绘画零基础先学透视理论、线稿、静物素描、人体素描、色彩搭配、平面构成等。
对于美术初学者来说，首先要了解绘画的透视理论知识，再开始练习实践。在学习透视理论之后逐步进入基础素描的练习，虽然素描是绘画的基础手段，但透视是建立在结构的分析和判断之上，所以在学习素描之前应该掌握好透视理论知识。
美术初学者要学习的素描知识有结构、投影、造型、明暗交界线、高光、阴影、比例、布局等知识。美术初学者要通过线稿练习，掌握线的深浅轻重、粗细的变化、虚实的处理，来呈现出画面的主次关系，在画面中强调层次感。
绘画学习注意事项
师傅领进门，修行在个人，选择一个好的老师，对于学习画画至关重要，不管老师的水平如何，首先要把学生的前期基础打牢固，万丈高楼平地起，只有自己的基础，打好后面的路子才更容易走下去，才能走得更加长远。一定要选择传统绘画功力深厚的老师。
最初学习绘画的时候，一定要打牢自己的基础，每一条线，每一种颜色都要十分正规，绘画有严格的规定和统一标准。另外，要多学多问，不要被一种画作风格局限在自己的思维之内，要去多欣赏更多风格的画，取其精华，去其糟粕，形成自己的风格。