本文目录一览：
- 1、初学画画入门步骤是什么？
- 2、画画基本入门教程
- 3、素描入门基础画步骤
- 4、绘画入门正规教程
- 5、插画手绘步骤初级-零基础学插画步骤
- 6、零基础怎么学画画？
- 7、美术入门画画教程
- 8、自学画画基本入门教程
- 9、初学画画如何入门
初学画画入门步骤是什么？
1、公欲善其事必先利其器。
选择一种工具，一般人开始喜欢从铅笔素描学起，其实每个人根据自己的兴趣和特点可以选择不同的工具，譬如钢笔、炭笔、马克笔、书法笔、针管笔等等。尝试不同的笔，找到最适合自己的。
从简单的几何形体开始临摹，球体、正方体、圆柱体等等。俗语常说，照葫芦画瓢。先看别人怎么画，临摹的差不多了之后再去写生练习，临摹的过程中教材会有详细的讲解，如何构图起稿塑造，教材书籍从网上或者书店购买就可以了。入门教材和美术高考教材都可以，绘画技法理论都是一样的。
2、培养兴趣很重要。
很多人决定学画画，有的画了一周，有的画了一天，甚至还有人画了不到半个小时就放弃了。原因何在，还不是没有找到绘画的乐趣。绘画的起步阶段是很枯燥的，容易让人有挫败感，所以一定要让自己处于一种积极状态，找到绘画过程中的兴趣点，这样才能让自己一直快乐的持续下去。
3、练习的强度往往决定了学习效果。
在画画上有天赋的人毕竟是极少数，不是每个人都能一上手就会，大部分的学习者需要勤加练习，只有厚厚的画稿才能见证你的成长。
扩展资料比如说油画、国画、水彩、版画等等。首先对材料进行熟悉，每个画种的材料不同，工欲善其事必先利其器，对绘画工具材料也要精挑细选，使用时得心应手以达到最好的效果。
另外，还要有自己的绘画场所，初学者可以在家里或者外面搭建自己的绘画工作室，方便绘画材料和画具的安置。
什么样的作品是好作品，什么作品是鸡肋，对任何绘画作品都要有评判能力，在练好绘画技法的同时要经常看一些大师作品，多研究经典优秀作品，了解作品的创作背景和过程，熟知中西方美术发展史，了解艺术哲学等，眼光提高的同时画技也要跟上，不要眼高手低。
如果你想学画画，那么入门步骤就是从基础开始。第一步是熟悉用具。你需要掌握画笔、颜料和纸张等基本工具的使用方法。
接着，学习基本的绘画技巧。从简单形状和线条开始，通过反复练习和熟练掌握线条和形状之间的比例关系，来练就眼力和手感。
然后就是颜色的掌握。了解色彩的基本知识，如色调、饱和度和明度等等，然后你可以通过调色板或混色来获得所需的颜色，并尝试用不同的笔触和技法呈现画面。
最后，作品的反复修正和调整是非常关键的一步。在完成画作后，审视自己的作品，放下架子，接受改进，不断调整和练习，才能不断提高自己的绘画水平。
总之，想要学好画画，最重要的是坚持练习和不断地探索。初学入门阶段的重点是细致、耐心、坚持，慢慢地你会发现自己的画画技能在不知不觉中提高了很多。
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-11y17r-1710809951703419020 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：www.cgwang.com/course/shcoursemobile/?zdhhr-11y17r-1710809951703419020 在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
绘画步骤见下面：排线时要同向，一根一根涂，密度适当。轻上轻下，使线头轻，中间重，无连笔。布局方向应适当考虑物体的块表面结构，对于暗部，改变电缆敷设方向，逐层加深，不要乱涂乱画。学习期间可以每天拿起笔，画几分钟，找感觉。熟能生巧！画画时，手的姿势要用小指支撑，但不能太僵硬。主要是拇指和第二拇指握笔，第三和第四拇指辅助握笔。
画画基本入门教程
画画是一项充满乐趣的艺术创作，无论你是初学者还是有些基础的人，都可以从画画中获得许多快乐和成就感。那么，如何开始学习画画呢？
首先，你需要准备好画画所需要的材料，例如画笔、画纸、调色板和颜料等。选择合适的画材和颜料也很重要，你可以根据自己的喜好和要画的作品来选择。
接着，你需要了解一些基本的绘画技巧和表现手法。对于初学者来说，可以先从简单的素描开始入手，从分析形状、线条和阴影角度入手，逐步深入学习到色彩理论和调色技巧。
同时也可以通过阅读一些绘画教材或观看一些相关的视频教程来进一步提高画技。还可以参加一些绘画课程或与艺术爱好者的社群活动，通过交流感知别人在绘画上的体验和心得。
最后，记住，绘画要有耐心和创造力。不要因为一时的失误或不成熟而放弃，相反，可以从错误和不足中汲取经验和灵感，勇敢尝试各种不同的绘画风格和形式，发挥自己的特长和独特性。
总之，画画是一项学习不断、创意无限的过程，希望这些入门教程会对你有所帮助。祝你好运，享受画画的快乐！
画画基本入门教程如下：
1、学会临摹，在之前就跟大家分享过，临摹我们并不是一味的照搬，而是要有效的临摹，具体大家可以回顾：自学画画不会创作？临摹转原创这些你要知道。临摹说到底是如何观察、思考、练习。不断欣赏优秀的作品，并思考每一个细节，学会思考是每个插画师必备的技能。当你的观察力和思考能力上去了，你的画图水平一定不会差。
2、找到自己喜欢的画风，零基础学习绘画，新手在入门时候可以先树立起自己的审美，欣赏别人作品的时候，多问问自己喜不喜欢，喜欢他的什么地方，为什么喜欢，人家的整理画风是怎么样的。
明确自己的喜好才能有针对性地去练，脑子里有喜欢的类型、模板，才能照着印象去画，不过画风也不是短时间内形成，不必急于求成，在不断的积累练习中，你自然也就找到自己的风格啦。
3、摆平自己的画图心态，由于是零基础的新手，所以刚开始练习的时候往往会过于着急，学习画画切记不可急于求成，要稳扎稳打，为此学习的心态很重要。要知道，每个优秀的插画师，都是靠大量作品堆出来的。所以不要太在意初期的进度快慢，先把基础打扎实，才能厚积薄发，等自己的技法稳定以后再去比较。
素描入门基础画步骤
素描入门基础画步骤如下：
1、认识素描工具：
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
对于初学者而言，一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。
2、掌握基本的握笔姿势：
素描的握笔姿势一般分为上握式和三角式两种。上握式是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上，然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部，适合起稿打形或铺调子。三角式和平时写字时握笔方法一样，特点为用笔尖画，一般在绘画的后期用于局部刻画。
3、掌握素描的写生姿势：
初学素描，一般有坐立式和站立式两种画画姿势。坐立式要求画者上身挺立，持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离。站立式通常适用于架上作画（一般来说画作的尺幅会比较大，画板应有一定的倾斜度，而且高度应适中，画架距画者的距离也应适中）。
4、学习排线
线条对于素描而言是非常重要的。素描是由线条构成的，线条有横的、竖的、斜的等等，各种方向的线条都要灵活运用。在排线的时候要有规律、有次序。
排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等。在平行排线时可从顺手的方向依次平行排线；交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形；重叠排线是不断地重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎看不到。
5、练习透视
透视的基本原理：近大远小、近实远虚、近宽远窄。透视分为一点透视、两点透视和三点透视。练习透视从正方体、长方体开始画起，接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。
6、写生训练
素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练，主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理，灵活运用，使画面的静物能够合理的出现在画面上。
绘画入门正规教程
绘画入门正规步骤是：学习基础技法、观察和模仿、创造和表达等。
1、学习基础技法
学习绘画基础技法是必不可少的。包括线条、阴影、明暗、比例、构图等方面的基本知识。可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教学视频来学习。在练习基础技法时，需要耐心地练习，并不断反思和总结，逐步提高自己的绘画水平。
2、观察和模仿
观察和模仿是学习绘画的重要方法。学习绘画需要有一个良好的观察能力，能够看出事物的基本形状、色彩、明暗等特征。可以通过观察实物、照片或绘画作品来提高自己的观察能力。同时，可以模仿一些简单的绘画作品，逐渐提高自己的绘画水平。
3、创造和表达
学习绘画的最终目的是为了表达自己的想法和情感。因此，在掌握基本技法和观察模仿后，需要尝试创造自己的作品。可以从简单的涂鸦开始，逐渐提高难度，探索不同的技法和表达方式。在创作过程中，需要保持开放的心态，勇于尝试和创新，同时也需要不断地反思和改进自己的作品，以提高自己的创造力和表达能力。
学习绘画的好处：
1、提高协调能力
学习绘画可以提高学生的手眼协调能力、观察能力、创造能力和表达能力。在绘画过程中，需要用眼睛观察、用手指或画笔描绘出所看到的事物，这有助于提高手眼协调能力和观察能力。同时，学习绘画还可以改善笔触的流畅性和精确性，提高作品的品质。
2、增强耐心和毅力
学习绘画需要耐心和毅力。每一幅作品都需要经过多次的修改和润色，需要花费大量时间和精力。通过学习绘画，可以培养耐心和毅力，学会坚持不懈地追求自己的目标。
3、拓宽视野
学习绘画可以拓宽人们的视野。通过观察和模仿，人们可以更加深入地了解事物的本质和细节，掌握更多的视觉语言和表现手法。同时，学习绘画可以让人从不同的角度看待事物，培养开放的思维和创造力。
插画手绘步骤初级-零基础学插画步骤
手绘插画入门教程
手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。
对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。
零基础学插画步骤
零基础学插画步骤:
1、素描练习
过素描练习对绘画者的造型能力和对光影效果的把控有大的作用。能充分理解结构的同时,也能提高构图能力
2、速写练习
主要是练习速写中的线条的运用,插画中要涉及到各种线条的运用,所以,线条是最基础的,线条的力度、长度、粗细、虚实等关系都是要熟练掌握的,不同的部位的要运用不同的线条来表现。
最好是结合相关书籍来阅读和练习线条、临摹线条,通过一段时间的临摹之后,再进行人物或者动物的写生速写练习。
了解人体结构、比例关系、动态关系,速写一定是按照正常的比例结构关系来进行绘画的。速写写生掌握了后就可以慢慢探索自己风格的绘画形式。在进行速写练习的时候要同步学习用数位板进行绘画。
3、色彩练习
学习配色方式,学习色相、色调、明度、饱和度、冷暖色调、互补色、邻近色、同类色等,以及各种不同的色彩搭配。在色彩练习的开始初阶段可以参考别人的配色方式来进行色彩练习,学习色彩的同时也要熟练掌握电脑绘画软件,对软件上的笔刷的运用和色彩的调配要熟练。
4、创作
经基础练习后,造型和上色已经基本掌握了,学会慢慢自行创作了,创作的阶段不是短时间就能形成自己的风格的,需要靠大量的练习和实践来慢慢摸索。
要学插画要掌握的东西很多,最常见的练习方法就是找参考作品来模仿。
零基础怎么学手绘插画
一、手绘插画基础
素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习。临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。
作画步骤:
①处理好整个画面的黑白灰关系
②塑造体积感同时关注空间关系
③调整空间关系,关注刻画靠前的对象。
二、科学的手绘插画训练方法
首先就是速写,大量的进行速写练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;
其次是漫画线稿,把画线变成手的本能,做到脑子还没反应过来,手已经画完了,这样线条就过关了;
最后是水彩练习,水彩能锻炼我们的调色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会很有帮助。
三、手绘插画角色要点
画角色的时候,如果对人体结构理解不够透彻,保持一个动作的时候可能没问题,但一旦要画人体动态,角色的结构可能就会变形,所以要练好角色的人体。
对于人体的结构,可以通过速写掌握,一开始照着人体画,画不同的角度、抓住关键帧,等熟练之后,就可以尝试自己凭空画不同的动作,增大练习的难度,尽量将人体吃透。
扩展资料:
绘画插画多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题,对事物有较深刻的理解,才能创作出优秀的插画作品。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法,这是一种利用空气压缩机的空气输送,将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触,且画面过渡自然,应用价值极高。
绘画插画中,漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插画可区分为夸张性插画,讽刺性插画,幽默性插画及诙谐性插画四种。夸张性插画抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调,突出事物的本质特征,从而加强表现效果。
讽刺性的插画一般用以贬斥敌对的或落后的事物,它以含蓄的语气讥讽,以达到否定的宣传效果,幽默性的插画则是通过影射,讽喻,双关等修辞手法在善意的微笑中,揭露生活中乖讹和不通情理之处,从而引人发笑,从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣,使人在轻松情境之中接受广告信息。
零基础怎么学画画？
自学画画快5个月了，从暑假开始有这个想法，开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次，期间遇到了不少问题也有一些自己的经验，写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历，另一方面也想分享一些自己的经验，希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。
给零基础新人，欢迎各路大大提意见，轻喷，轻喷，轻喷……
一、自学开始前需要明确的几个问题
1.为什么要自学画画？
这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题，这个问题之所以重要，是因为它决定你是否应该自学，以及自学的重点方向。
就我自己而言，我是因为 热爱画画，希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机，如果是这样，那就可以自学，而且重点练习速写和漫画线稿。
如果你希望像冷军老师一样， 画出写实或超写实的作品 ，那么自学这条路基本行不通，极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础，如果能拜入大师门下更好不过。
如果你希望 做CG，画原画 ，那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的，有些不招，报名前一定要咨询清楚。
如果你希望 画商业插画，成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间，有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走，要做好持久战的准备。
2.自学为何总是坚持不下来？
这是我之前许多次失败的自学遇到的问题，原因我总结如下：
［1］愿望不够强烈
我之前想学画画，大多数原因是因为太闲了，无聊的时光不知道怎么打发，或者看到别人画得这么好，我也想画。而不明白自己真正要什么，对画画的热情也没这么强烈。
而不久前，我经历了一次比较大的水逆，画画把我从烦恼中解脱出来，而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好，并强烈希望自己也有一天能成为一位大触，用画笔代替相机，记录身边的感动。
［2］自学方式不正确，导致前期缺乏成就感
初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习，而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习，画了半天画不好，就算画好了，也是一个比较有立体感的正方体，没什么成就感。于是认定画画需要天赋，自己不是学画画的料。
自学一段时间后找不到成就感，很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感，激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。
怎么样才能保持一定的成就感，在本文后面会讲到。
［3］没有互相鼓励的小伙伴
一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。
自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友，每次画完后给他看 。如果他给你提出意见，可以有助于你的进步；如果他赞美你的作品，你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了，不想画画了，这时候他突然给你看他最近的作品，往往能激起你画画的兴趣。
这个伙伴不一定要在身边，可以通过网络交流，也不一定要很多，一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学，不论好的坏的都发，虽然不能经常见面，但是通过网络联系也能互相鼓励。
如果你身边没有这样的人，也可以和我交流，我很愿意和你一起进步。
二、自学的过程
当以上问题都想清楚了后，就可以开始自学了！
这一部分我以我的自学经历为主，介绍一些我走过的弯路和心得体会。
这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准，这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手，但也不是画枯燥的几何体。
绘画从易到难大致是：植物、动物、风景、人物、组合。
明确了这一点，学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体， 从植物入手，一路进阶到植物动物风景人物的组合画，这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序，后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。
在画植物的时候，也建议先从单株植物，甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦，那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是： 画自己喜欢的，在此基础上再遵循循序渐进的原则。
比方说有一段时间我讨厌画单一的植物，于是跑去摸了一张速写。
画了几张速写后，又回去继续画植物。
自学阶段都是临摹，还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。
我买了几本彩铅教程，跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来，而是挑了自己喜欢的图，还是那个原则： 画自己喜欢的。
我基本是从彩铅开始学习，因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难，同时也可以练习线稿。就有一个缺点：太耗时！
对于自学初期练习形态，我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调，长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅，我觉得买水溶铅更好，因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用，而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。
自学快一个月了。这时候，对于植物的定形我基本有自己的想法了，也比较有自信。
画彩铅烦了后又去画了速写，我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础，我的速写有很大的问题，这在之后的分析总结中会讲到。
八月因为一些事情耽误了画画，重新拾起画笔后我换了一本教程，开始尝试更复杂的线稿。
九月，学校里的银杏结果了，新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木，我开始留心大自然中植物的形态。
由于开学，我画画的时间减少了很多。
我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦，于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了，我开始学习另一种色彩表达方式——水彩。
第一次画水彩的时候我没有看教程，这时候由于对绘画有了自己的理解，于是按照想像的方式用水彩上色，虽然还看得过去，但是显然有很多问题。
这是本文最开始的配图，这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。
目前的自学进度就到这里了，由于学业原因和自己的问题，我画画并不是很勤，经常十天半个月不画，所以进步也不是很快，但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了，又是一个画画的好时机咯～
三、分析与反思
自学到这一步，对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题，明确下一步的方向了。
基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面：
1.定形慢
我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写，而自己连普通的植物定形都要很长时间，基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长，没有效率，最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。
2.线条不够利落、精准
这一点在速写中体现的极为明显，这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想，别人一笔就能确定一个圆，你要好几笔不停地修改，怎么能画得快？又如何能画得好看？
针对以上两个问题，我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条，又练造型能力。而且绘画时间短，容易产生成就感。
画多了彩铅和水彩，我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够，我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功，又能满足我对画画的需求。
速写的训练和之前一样，依然是买一本教程临摹或者临摹网上的图片。如果有耐心可以练排线，但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。
这时，对是否应该报班还是继续自学，也有了自己的想法，而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。
之后就是不断的练习，总结分析改进，我也在探索中……
四、什么资源适合自学
1.纸质书： 为了避免有广告的嫌疑，我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程，以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的，不然根本没有临摹的兴趣。
2.视频教程： 在学习水彩的时候看视频教程很有用，水彩的步骤复杂，图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。
3.图文教程： 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后，可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂，或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程，节省时间。
4.优秀作品： 可以多在各大插画网站欣赏大触的优秀作品，挑一些适合的进行临摹。为避免广告，我也不说具体的网站名了，感兴趣的可以自己搜索或者询问我。
5.摄影作品： 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现，画照片是很好的练习方式。
最后，多关注一些绘画类公众号和博主，只要用心，身边有很多可以获取的资源。
最后的最后，希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～
很多零基础的朋友想学习画画，却又不知道从何学起，我告诉你，零基础学习画画就从素描开始，下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧！ 零基础学习画画从何开始 1、素描结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 2、素描形体 形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同，则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系，把握住对象的基本型，就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。 3、素描比例 物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，相互比较，训练观察能力的准确。 4、素描明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。 5、素描透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物象空间关系的基础。 学习画画能带来什么好处 1、变得自信。一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。 2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。 3、联系别的艺术。人说，艺术是相通的。即使唱歌，绘画，写作是完全不同的方法，但是从你掌握了绘画之中，你会更好地理解音乐的表达，理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候，你会更容易产生共鸣，然后容易上手，创造出属于你自己的艺术。 4、视觉上的欣赏。学会绘画的人，他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状，某一种颜色，往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市，看到璀璨的夜景，看到美丽的图片，你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围，而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。 5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
想学画画零基础该从素描开始入手。零基础画画一般都是从素描开始学，素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。其次学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两头轻中间重。排线最开始为平行排列，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。练习好线条后就从简单的几何体开始，在进行自我创作写生前，先学习他人的画。在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在画画的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。学画画的人一般分为三种：
第一种是从小有兴趣，喜欢涂鸦，喜欢将自己的创意和想法表现出来；第二种是长大后审美提高，开始对绘画艺术感兴趣；第三种是文化成绩一般，想通过参加美术艺考踏进大学校园。对于文化成绩不好的孩子，选择参加美术艺考确实有很大的优势，因为美术的文化分数线只需要二本分数线的70%。对于文化成绩稍微好一点的孩子，可以通过美术踏进中国顶尖级的学校，比如清华大学，中央美院，中国美院，鲁迅美院，四川美院等等，这些学校靠文化分是很难进入的。当然，想要进入这些学校需要有一定的美术基础。
学习画画是一个需要耐心，坚持和练习的过程。以下是一些适用于零基础的画画学习建议：
1. 寻找一个好的老师或教练: 一个好的老师或教练能够帮助你理解绘画中的基本概念和技巧，并教授你正确的绘画方法和技巧，加速你的学习进度。
2. 研究和学习基本技巧 : 通过学习绘画的基本技巧和知识，如色彩、线条和形状，能够让你在创建作品时，更具有自信和技巧。
3. 练习素描和速写 : 学习素描和速写是一个很好的开始，因为这能够帮助你了解运用概念和基础技巧进行绘画, 从而能够提升你的绘画能力。
4. 学会观察: 当你开始学习绘画时, 观察周围的事物，比如自然景观、风景和有趣的人物形象。这些都是你可以学习并思考其透视，形态，构成和细节的良好素材。
5. 不断实践 : 不断地尝试和练习不同的画种和技巧，从而能够做出更多样化的作品和提高自己的技能。在实践过程中，给自己留一些空间和时间进行不断尝试和创新。
总之，学习如何画画是一个需要耐心和练习的过程。重要的是找到合适的方式和开始练习，从而不断提高自己的技能水平。 并不要给自己高强度或过分规划，只需坚持不懈地迈出第一步，相信你一定可以掌握它。
零基础怎么学画画？一般是从素描开始学习，素描是绘画的基础，它包含了绘画的基本技巧和方法。
那么素描入门需要学哪些内容？下面是素描入门需要学习的内容：
1.线条基础：学习如何画直线、曲线、交叉线、断线等，掌握线条的基本技巧。
2.基本形状：学习如何用线条画出基本形状，包括圆形、正方形、三角形等。
3.比例和透视：学习如何用线条准确地表达物体的比例和透视关系，掌握基本透视原理和透视绘画方法。
4.光影和阴影：学习如何表现物体的光影和阴影，包括反射光、阴影、高光等。
5.素描材料：学习如何选择合适的铅笔、橡皮擦、素描纸等素描材料，以及如何正确使用它们。
6.静物绘画：学习如何用素描绘制静物，包括如何选择适合的静物，如何构图和绘制细节等。
7.人物素描：学习如何用素描绘制人物，包括如何构图、如何表现肌肉、衣服等细节。
总之，素描入门需要学习的内容非常丰富，需要逐步掌握。初学者可以通过参加素描课程或者自学，进行多次练习，以便快速掌握这些技能。也可以看看美术加网校，里面有大量的绘画教程！
美术入门画画教程
1、如果你想要深入地学习绘画，最好在开始前就找到一个比较负责任的老师（速成班和应试画室的老师就算了）。老师在你学习素描的时候发挥的作用是非常大的，他可以时刻给你指明大概的前进方向。2、第二点，绘画要用到的工具是比较多的。素描需要准备铅笔（选择适合自己的，不同硬度的笔会有不同的手感，颜色深浅也不一样。可以尝试2B，4B，6B型号的笔），素描纸（4K或者8K），美工刀，橡皮，画板，画架以及图钉（在画板上固定素描纸）。3、准备好工具之后开始实战了。首先我们要学习的是画画时的坐姿和握笔的正确姿势。握笔的姿势是非常重要的，在起稿和局部作画时握笔姿势是不同的。4、学会了正确的握笔姿势后开始练线条，素描中的大多数图形都是由“线”构成的。练线条虽然是一个枯燥乏味的过程，但是线条在画作中起了决定性的作用，不能懈怠，草草了事，需要不断地精益求精。5、当我们对线条的掌握达到一定程度时就可以开始尝试画一些简单的几何图形，长方体，立方体等等，与此同时我们还需要开始慢慢地学习阴影的画法。掌握了初级的几何图形之后就可以尝试画一些更复杂的图形或者图形组合了。
自学画画基本入门教程
很多朋友都喜欢自学画画。下面我给大家分享一个画画入门基础教程，希望对自学画画的朋友有帮助。
画画入门基础教程
垂直线和水平线应首要保持平直的效果，其次是下笔时流畅、肯定，切勿拖沓犹豫。
斜线也应由短到长地练习，掌握表现不同角度的倾斜线以准确表现透视线的变化;初学者在掌握基本要领后可有针对性的训练。
手绘表现中曲线的运用是整个表现过程中十分活跃的因素。
在运用曲线时，一定要强调曲线的.弹性、张力。
画曲线时用笔一定要果断、有力，要一气呵成，不能出现所谓的“描”的现象。
初学画画如何入门
初学画画是一个很有趣的过程，尤其是在这个数字化的年代里，学习手绘画更能够表达我们内心的情感。如果你还不知道如何入门的话，以下是一些我个人的建议。
首先，找到自己感兴趣的主题并尝试画出来。比如说，你喜欢自然风景，那么就可以在户外进行观察和练习，用画笔和画布记录下来。也可以选择一些生活中想要表现的画面，例如人物、动物等等，多画多练。
其次，寻找适合自己的教程和文章。可以在网络上搜索一下，看看哪些画家的作品和教学资源适合自己的风格和水平。像 “葫芦娃盘克”、“儒象学堂”等等，这些网站都可以提供很多免费的教程和视频资源，让初学者可以更好地学习和提高。
最后，老师是不可缺少的。如果你觉得自己能力有限，可以考虑报名参加一些画画培训班，有老师带领的话，进步会更快。而且在班上，和其他学生交流和讨论，也是一个好的学习方式。
总之，入门画画需要耐心和恒心，多画多练，不断完善自己的技能和风格。希望这些建议能够给初学者带来一些启发。
画画的学习是要从基础开始练习，一开始的线条，到后来的几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物。按照这种顺序一点一点的学习，勤加练习才能学好画画。
说一下学习绘画的流程
素描类：几何形体--素描静物--石膏头像--素描头像
色彩类：单色石膏--色彩静物--色彩头像
速写类：人体速写--人物速写
另外一种速写形式：风景速写--建筑速写
色彩分为：水粉，水彩，丙烯，油画，彩铅
画画分为很多种，想要学习画画要先想好自己要学习的种类，比如素描、手绘、速写、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等等。不同的画种需要不同的工具，也需要做相应的不同的练习。
国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画。根据不同的技法和手段还难分成大写意、小写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作。国画中最主要的就是对于笔墨的运用，不同的笔法来画出不同的线条，表现出不同的画面和纹理感。
油画是西方国家的画种，是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的一个画种。油画的颜色一般比较丰富，能够充分表现出画面的色彩变化，整个画面更加真实富有冲击感。另外的素描还与水粉也是非常常见的画种，也是比较基础的画种，适合初学者练习。
你可以先去【绘学霸】网站找“绘画/美术”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=301&zdhhr-10y22r-311917302849665044 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】：www.cgwang.com/course/shcoursemobile/?zdhhr-10y22r-311917302849665044 在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
初学画画，如何入门？对于初学画画的人。首先就要看他学什么样的，如果是学而儿童画。那就要寄到培训班里面，找一个好一点的老师。多学习一些创意画。如果是学素描。那就是要从基础的线条。以及几何形体开始。
这是我平时用的手绘初学教程您可以看看，都是一些造型基础啥的
链接：https://pan.baidu.com/s/1ucG-k80V1k80lBLif979kQ
提取码：yjup 平时多练练，最好坚持练画图效果会明显提高这样子。
一开始可以从手绘开始，学学素描 透视什么的。
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。