本文目录一览：
- 1、如何学习手绘
- 2、如何学习手绘
- 3、怎么学手绘
- 4、怎样学习手绘
- 5、怎样学习手绘
- 6、怎么学习手绘
- 7、如何练好手绘
- 8、手绘怎么学 该怎么做
- 9、学手绘插画怎么学-零基础怎么学插画
如何学习手绘
学习手绘的方法有：
1、学习手绘先要确定自己要学什么，是电脑手绘还是画笔和纸张的手绘，是服装的还是漫画的，然后通过一些素描和色彩的书籍了解绘画的基础知识，之后买好工具，勤加练习，可以报一个班跟着老师学习。
2、学习手绘之前明确学习的目的和学习方向，手绘按照专业分方向分为很多种，像是美术手绘、建筑手绘、工业产品手绘、服装设计手绘、平面设计手绘等。
3、购买一些书籍学习绘画基础，像是构图、明暗、人体结构，色彩等都需要了解，了解基础的色彩知识，至少知道蓝色＋红色，黄色＋红色是个什么颜色，互补色相邻色什么的了解一下，了解一下饱和度明度亮度都是个什么意思，在软件里实际使用时对画面整体效果的影响。
4、准备好自己的绘画工具，如果是电脑手绘，触控笔的手感，参数的设置，包括经常用的笔刷是什么，大小是多少，力度是多少，这些都是要了解的。
5、确立想画什么样的风格，写实的cg，还是q版的漫画人物，最好的办法是找一个自己喜欢的画家，然后照着他的风格不断的练习，最后形成自己的风格。
如何学习手绘
学习手绘从以下几方面入手：
1、线条
零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。
千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝试画曲线，随随便便也是一副作品。
线条学会了，试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。
要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。
2、透视
学会了画线之后，可以开始学画透视了。每个物体的透视都有一至两个消失点。俯视着看物体的时候，物体只有一个消失点。
消失点就是你看人行道两排树的时候，从前面第一颗树开始看起，从前到后每一颗树都在你眼中逐渐变小，到了最小那两棵树开始像是相交于你眼里成了一个点，这个点在透视图里称为消失点。
刚开始学画透视的时候同学们要学会观察物体的立体形状，因为很多新手朋友在学习透视的时候会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题，培养物体的立体意识很重要。
3、临摹
临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿，一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时候形成自己的风格。
在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。
4、表情
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系。学会观察与临摹人物的表情变化，手绘人物的时候要特别注意神态之间的变化关系。
5、配色
掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
在配色这一模块还是要多模仿，多练习的。零基础的小白也不用害怕说不会，不会就从模仿开始嘛，学就是了。
怎么学手绘
学手绘的方法如下：
1、学习手绘之前明确目的和方向，手绘按照专业分方向分为很多种。
2、有美术手绘，建筑手绘，工业产品手绘，服装设计手绘，平面设计手绘等。
3、购买一些书籍学习绘画基础，构图，明暗，人体结构，色彩都需要了解。
4、网上能找到很多讲解基础结构的教程，知道互补色，相邻色，饱和度，明度亮度等基础色的意思。
5、在软件里实际使用时对画面整体效果的影响，若是电脑手绘，需要注意触控笔的手感。
6、要注意触控笔参数的设置，经常用的笔刷大小，力度，确立想画什么样的风格，写实的cg还是q版的漫画人物。
7、找一个喜欢的画家，照着画家的风格不断练习，形成自己的风格。
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
怎样学习手绘
一 学插画，跟高手学好呢，还是自学好呢？答案：看你的定位。
一些同学总是纠结于一个问题，学习插画，应该自学呢，还是找个高手拜师学呢？我的答案是看你的定位，而这种定位一般分为三种情况，首先第一种情况是无欲无求族：随便学着玩，画好画差无所谓。第二种情况是超级兴趣族：就是喜欢插画，而且想要让自己也能画出精美的画卷。第三种情况是实用主义一族：学好插画，可以找相关的工作，也可以在家接单增加经济收入。对于这三种不同的定位，我这边给出的答案还，无欲无求族完全没必要跟高手学习，自学就可以了，甚至乱学也没问题。第二种超级兴趣族和实用主义一族，可以跟高手学习，因为单纯的靠自学，是没法画出精美的插画作品的，当然除非你是天才，而实用一族不但要跟高手学习，还要自己多加练习，全面系统的提升自己的绘画实力，要不然怎么可能找到工作呢？
二 想要成为别人眼中潇洒的实力派，就先跟着实力派学习学习。
我们喜欢画出精美的画作，也渴望周围人对我们的赞美，哇塞，他画的太美了，太厉害了。每当听到别人的这种夸赞，对我们来说是一种特别享受的飘飘然的感觉。咳咳，醒醒啊，先醒醒，先别憧憬未来了，先想想现在，你有绘画基础吗？你懂插画吗？你知道插画需要学习哪些知识吗？你知道怎么才能系统的提升自己的插画能力吗？你愿意为学习插画付出努力和辛苦吗？
未来很美好，现实很骨感，不过没关系，即便同学们零基础也是可以学习插画的，很多对插画不了解的东西，学习一下就会了，这些完全不是事。大家如果想提升自己的插画能力，看看这个行业到底适合不适合自己，而插画应该怎么学习，怎么提升，这些同学们可以到一个网课上去了解，我就经常去听他们讲课，每天晚上8点，他们在网上都有免费的板绘插画原画直播课，主要就是针对零基础的小伙伴，把复杂的绘画知识用通俗的方式讲解出来，把不好掌握的绘画知识，用公式的形式讲出来，让大家知道，原来绘画可以这么画，只要掌握了方法和技巧，其实很简单的。
想要听他们直播课的同学，可以进他们的板绘插画原画教程资料裙：加v信开始是：gon 末尾是：699 按照先后顺序组合起来即可，会拉你进去，实力这玩意不是天生的，也不是所谓的有天赋才有实力，真正的实力是学出来的，干出来的，练出来的，踏踏实实的听听高手怎么玩绘画的，不要好高骛远，也不要自轻自贱，提升实力才是硬道理。
三 谈谈插画那点事，没有插画的文字是苍白的。
插画是现代社会中最重要的视觉传达形式，插画也分为商业插画和生活插画。现如今商业插画涉及的领域非常广泛，有广告、商业宣传、游戏设计、动漫卡通、影视动画、出版物等等多个领域。
插画在以前被称之为插图，以前的表现方式比较单一，而且多为手绘印刷为主。现代社会随着科技越来越发达，插画通过多种形式出现在大家的生活中，并占据了自己独特的地位，涉及了广告、出版、商业宣传、游戏、影视、动画、动漫等多个领域。插画根据社会的定位可以分为生活插画和商业插画。二者在表现形式和社会定位上都有一定的区别。
1、生活插画。
生活插画是一种艺术传达形式，属于艺术范畴类，不以获利为目的。涉及的领域有社会公共事业、文化活动中，比如插画专业教育书籍、公益宣传手册中也会配有警示或者教导的插画。
2、商业插画。
商业插画是具有一定的商业价值，能给绘画者产生一定的经济价值的绘画，以盈利为目的，不完全属于艺术范畴。一些影视海报、游戏中的人物设定、美术场景、广告插画、漫画、绘本、各类装饰的贺卡、挂历、产品包装都能被商业插画所覆盖。商业插画类似商品般存在，具有一定的时代特点，随着时代的发展商业插画也会更新换代。
商业插画还分为CG插画和手绘插画，二者的区别在于绘画工具不同，CG插画主要是使用电脑软件结合手绘板来进行绘画，大多数的步骤都通过电脑完成。手绘插画则是采用最传统的笔和纸来进行绘画，然后再利用电脑软件进行简单的调色即可。
四 想要画出一幅精美的插画，有哪些可用的技巧呢？
1、素材搜集。
在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
2、草图绘图。
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。
3、软件造型。
需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。
4.确定基调。
也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。
5、杂点处理。
用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。
6、色彩校正。
把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。
学习手绘并不是一件难事，只要你有耐心，愿意花时间和精力，就能够在手绘领域中获得很大的进步。以下是一些建议和经验，希望对你有所帮助。
首先，你需要准备一些基础工具，例如铅笔、橡皮、彩笔、绘画纸等。这些工具的选择应当根据你的需求和预算来确定。如果你是初学者，可以先购买一些入门级的工具。
其次，在学习手绘之前，你需要了解一些基本的绘画技巧和理论知识。这些知识可以通过书籍、网络或者拜师学习来获取。同时，你还需要不断地练习，不断地尝试新的绘画技巧和风格，以便更好地提高自己的绘画水平。
最后，你需要保持对手绘的热爱和热情。学习手绘可能会遇到一些挫折和困难，但只要坚持下去，就能够获得丰厚的回报。同时，还要不断地与其他手绘爱好者交流和学习，共同成长。
总之，学习手绘需要耐心、勤奋和热情。只要你坚持不懈地学习和练习，相信你一定能够在手绘领域中获得不错的成绩。
学习手绘方法如下：
1、拥有一定绘画基础。
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、人体、色彩、构图、场景等等板块的学习。
2、积累性临摹。
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习。
首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。
唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能快速达到一个新的台阶。学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的，每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
怎样学习手绘
学习手绘需要经历以下五个步骤：
1、准备马克笔
要想学习手绘，前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。
2、草图
草图阶段主要解决构图。构图是一幅手绘成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情。
3、正稿
通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。
4、上色
上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看。
5、调整
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。
扩展资料
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫??手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
怎么学习手绘
学习素描基础
先学习结构素描，然后学习光影素描，多临摹。
2、线稿的学习
线稿在构成前期草图非常重要。
3、人体比例和结构的学习
先是骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。
4、色彩基础的学习
颜色决定了作品的辨识度和丰富度，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描，新手阶段可以保持积极性的临摹，然后数量的要求更重要一些，量变才能达到质变。素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，体现光影情况，一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于素描功底。
如何练好手绘
要练好手绘，需要坚持练习和不断尝试，同时也需要掌握一些基本技巧和理论知识。
首先需要准备好良好的绘画材料，例如不同粗细的铅笔、各种颜色的彩笔、素描纸等。其次需要学会掌握一些基本技巧，例如线条、色彩、构图等，可以通过模仿和参考其他画作来提高自己的技能。此外还需要多尝试不同的主题和风格，以及在实践中不断总结和改进。
练好手绘需要的不仅是灵感和创意，还需要不断的实践和尝试。良好的绘画材料是提高作品质量的重要基础，而基本技巧的掌握则是提高绘画水平的关键。可以通过学习一些基本理论知识，例如色彩理论、透视学等来加深对绘画技巧的理解。同时，也需要多尝试不同的主题和风格，以及与其他绘画爱好者互相学习交流，以拓宽自己的思路和提高创作水平。
如何提高手绘的速度：
1、要想在规定时间内完成一幅手绘作品，还需要注重练习速度。可以通过练习线稿、速写和定时作画等方式来提高绘画速度。此外，也可以适当使用数字工具和软件辅助手绘，例如使用平板电脑来完成线稿，然后用纸笔进行着色，这样既可以提高作品的质量，又能够节省时间。
2、对于手绘速度的提高，还需要保持良好的心理素质和体力。在进行长时间绘画时，需要注意休息和放松，以保持精力和注意力的集中。同时，还可以通过进行一些简单的手部运动来预热手指和手掌肌肉，以提高手绘速度和准确性。通过多方面的练习和努力，不断提高绘画速度，可以让自己的手绘作品更加流畅自然，更具个人特色。
要练好手绘，需要坚持练习和不断尝试，同时也需要掌握一些基本技巧和理论知识。
1、首先需要准备好良好的绘画材料，例如不同粗细的铅笔、各种颜色的彩笔、素描纸等。其次需要学会掌握一些基本技巧，例如线条、色彩、构图等，可以通过模仿和参考其他画作来提高自己的技能。此外还需要多尝试不同的主题和风格，以及在实践中不断总结和改进。
2、练好手绘需要的不仅是灵感和创意，还需要不断的实践和尝试。良好的绘画材料是提高作品质量的重要基础，而基本技巧的掌握则是提高绘画水平的关键。可以通过学习一些基本理论知识，例如色彩理论、透视学等来加深对绘画技巧的理解。同时，也需要多尝试不同的主题和风格，以及与其他绘画爱好者互相学习交流，以拓宽自己的思路和提高创作水平。
如何提高手绘的速度：
1、要想在规定时间内完成一幅手绘作品，还需要注重练习速度。可以通过练习线稿、速写和定时作画等方式来提高绘画速度。此外，也可以适当使用数字工具和软件辅助手绘，例如使用平板电脑来完成线稿，然后用纸笔进行着色，这样既可以提高作品的质量，又能够节省时间。
2、对于手绘速度的提高，还需要保持良好的心理素质和体力。在进行长时间绘画时，需要注意休息和放松，以保持精力和注意力的集中。同时，还可以通过进行一些简单的手部运动来预热手指和手掌肌肉，以提高手绘速度和准确性。通过多方面的练习和努力，不断提高绘画速度，可以让自己的手绘作品更加流畅自然，更具个人特色。
要练好手绘，需要坚持练习和不断尝试，同时也需要掌握一些基本技巧和理论知识。
首先需要准备好良好的绘画材料，例如不同粗细的铅笔、各种颜色的彩笔、素描纸等。其次需要学会掌握一些基本技巧，例如线条、色彩、构图等，可以通过模仿和参考其他画作来提高自己的技能。此外还需要多尝试不同的主题和风格，以及在实践中不断总结和改进。
练好手绘需要的不仅是灵感和创意，还需要不断的实践和尝试。良好的绘画材料是提高作品质量的重要基础，而基本技巧的掌握则是提高绘画水平的关键。可以通过学习一些基本理论知识，例如色彩理论、透视学等来加深对绘画技巧的理解。同时，也需要多尝试不同的主题和风格，以及与其他绘画爱好者互相学习交流，以拓宽自己的思路和提高创作水平。
如何提高手绘的速度：
1、要想在规定时间内完成一幅手绘作品，还需要注重练习速度。可以通过练习线稿、速写和定时作画等方式来提高绘画速度。此外，也可以适当使用数字工具和软件辅助手绘，例如使用平板电脑来完成线稿，然后用纸笔进行着色，这样既可以提高作品的质量，又能够节省时间。
2、对于手绘速度的提高，还需要保持良好的心理素质和体力。在进行长时间绘画时，需要注意休息和放松，以保持精力和注意力的集中。同时，还可以通过进行一些简单的手部运动来预热手指和手掌肌肉，以提高手绘速度和准确性。通过多方面的练习和努力，不断提高绘画速度，可以让自己的手绘作品更加流畅自然，更具个人特色。
手绘怎么学 该怎么做
1、手。这里要提示大家：手绘还是技术活，这里说的途径也还是需要大家的勤奋的，手绘速写景观、工业、展示、动画等都是需要手绘表现的，不要把手绘专业分的太清，因为技法是同源的。
2、手绘中临摹。挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。
3、平时需要多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。
学手绘插画怎么学-零基础怎么学插画
怎样学手绘插画学手绘插画的方法1、从造型、比例、透视开始学习。在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。
2、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
3、简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
4、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。怎样学习手绘学习手绘方法如下：1、拥有一定绘画基础。
学习手绘，可以报班学习，不想报班学习就自学，网上也有很多免费的公开课，但不管那种方式，先让自己具备一定的绘画基础，也就是透视、素描、线条、、色彩、构图、场景等等板块的学习。
2、积累性临摹。
在拥有一定的绘画基础后，可以做一些积累性临摹，顾名思义是为了积累素材而进行的临摹练习。积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。
特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。所以，积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。
3、平时多加练习。
首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。
唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能快速达到一个新的台阶。学画画，练习是必不可少的，而且动作是很有帮助的，每天拿出一点实际练习，这是一个自我提升和巩固的过程。
怎么学画插画1、准备合适顺手的工具，例如，画笔、画纸、颜料。
2、对手绘插画有所构思，平时多学习，看手绘插画的书籍。
3、有想象力。
4、多观察生活的事物，找到生活中点点滴滴的素材，进行总结归纳，成为手绘插画的素材。
5、勤加练习。
6、跟名师学习，事半功倍，快速的掌握手绘插画的画法。
7、学会对手绘插画的拆分。
零基础怎么学插画零基础学插画的方法如下：第一、要从最简单的造型学起。
画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。
第二、掌握色彩的处理方法。
色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。
插画需要掌握的能力插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。
每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。