普云就业培训知识网-学动画制作需要什么基础,动漫制作需要学什么

本文目录一览：

1、学动漫设计需要什么基础？
2、动画设计要学那些东西？
3、动漫设计需要什么基础知识
4、学动漫设计需要什么基础？
5、学习动漫专业需要什么基础？
6、动漫专业需要什么基础
7、动漫制作需要学什么
8、学动漫需要什么基础？
9、学动画制作需要什么基础

学动漫设计需要什么基础？

学动漫设计，如果是学建模、动画、特效、后期合成，不需要美术基础，也不需要计算机基础，主要学的是软件的操作。如果想学原画，那就需要一定的美术基础。如需学习动漫设计推荐选择广州市蓝天高级技工学校。免费领取2023招生简章动漫设计是普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法，基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。
想要了解更多关于动漫设计的相关信息，推荐咨询广州市蓝天高级技工学校。广州市蓝天高级技工学校学校建设了一支数量充足、学历、职称、技能达标、以专业带头人为核心、以中青年骨干教师为中坚、结构合理、师德高尚、业务精湛、掌握现代教育技术、具有较强教科研能力及实际动手能力的“一体化”教师队伍。
学动漫设计，如果是学建模、动画、特效、后期合成的话，不需要美术基础，也不需要计算机基础，主要学的是软件的操作。如果你想学原画的话，那就需要一定的美术基础，就发展前途来说，不学原画最爱，四维梦工场学动漫设计很好。
了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
要去专门的动漫学校去学习这些，才能学得全、学得会
漫画主要还是绘画类的，需要一定的美术基础，尤其速写。（电脑绘画也需要手绘基础）动画就比较麻烦了，软件像玛雅什么的肯定是要学的，但是动画作为电影的分支，分镜啊声画结合是什么是最重要的，当然，你只要做个技术人员的话，这话算我没说。
绘画基础刚开始,动漫设计专业的基础学科是一样的,都会学画画,色彩、素描、速写都要学,还会提供人体模特,外出写生,动漫设计是离不开绘画基础的,学这些也是为了未来建模构图打下基础。
学动漫设计，如果是学建模、动画、特效、后期合成的话，不需要美术基础，也不需要计算机基础，主要学的是软件的操作。如果想学原画的话，那就需要一定的美术基础，比较好有人体结构、素描、速写等基本功。动漫设计主要分二维动漫和三维动漫，通俗的说就是平面的和立体的，一般人也喜欢叫2D和3D，例如喜羊羊就是2D、熊出没就是3D。动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。线上想免费学习动漫建议去应用市场下载绘学霸APP，里面有上千套免费的零基础到大师之路的动漫设计视频教程。想在线下实体学习推荐国内品牌和口碑特别好的面授机构王氏教育。王氏教育全国实体校区-线上试听：www.cgwang.com学动漫设计可以到王氏动漫了解一下。王氏动漫从零开始零死角解决基础问题动漫角色设计原理，场景设计基础掌握成熟的动漫设计能力专业动漫模型渲染，让角色栩栩如生学习动作原理和运动规律深入学习特效的制作，了解制作的流程，针对性的就业指导与推荐就业。

动画设计要学那些东西？

3ds max基础
针对学员希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些3ds max使用基础但不够全面深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。
课程内容
全面系统学习3ds max软件，包括基础应用、多边形建模、NURBS曲面建模、Patch面片建模、材质贴图、Mentalray渲染器、灯光摄影、环境特效、渲染技术、基础动画、角色动画、表情动画、粒子动画、动力学系统等与Combustion后期合成软件集成应用的内容。全面掌握三维动画的制作方法，能够独立完成简单的影视片头和广告特效，为专业影视制作打好坚实的基础。

提纲效果知识点
基础深入学习三维动画的整体概念、软件的学习技巧和工作方向，3ds max软件的基础使用技能。
建模学习Polygon多边形、Patch面片、NURBS曲面等各类建模技术，达到中级建模水平，可以独立完成影视片头模型、简单广告产品模型、建筑室内外模型的建模工作。
材质学习材质基础、贴图技术，可以独立完成各类常规材质的设计和制作，达到影视包装、建筑动画的材质需求。
渲染学习灯光技术、标准Mentalray渲染器、光能传递渲染技术。
特效学习标准Particle Flow粒子系统、雾效、光效、景深、运动模糊。
动画学习基本动画技术、轨迹动画、控制器、约束器、修改器、变形动画、灯光摄影机动画、简单IK骨骼系统、TrackView轨迹编辑器、Reactor动力学动画、CS角色动画。
合成学习合成技术的基本原理，了解3ds max自身的VideoPost合成技术，制作各种视频特效，学习3ds max与其他专业合成软件的结合使用技术。
插件介绍3ds max的一些插件知识。
3ds max专业
针对学员全面深入地系统学习3ds max软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，能够独立完成大场景、生物模型的创建、角色材质的制作和指定、仿真场景的渲染表现、角色动画的蒙皮绑定技术、二足骨骼、多足动物的动作制作、表情动画、毛发服装动力学解决方案、群集动画、高级渲染器、高级粒子特效、使用表达式和脚本控制动作和群集等，在教师指导下可完成简单的角色动画片、影视特效场景的制作，具备组队制作个人动画短片的制作能力。
课程内容学习3ds max软件的高级功能和插件应用，包括各种高级游戏低精度人物建模、Charactor Studio角色建模系统、CAT多足动物系统、ClothFX布料系统、Shave and Haircut毛发系统、Particle Flow高级粒子系统、Reactor高级动力学系统、Brazil渲染器、Dreamscape自然景观制作系统、DarkTree高级材质贴图系统、各类火焰爆炸流体插件、表达式动
画和Script脚本语言等。

提纲效果知识点
CAT多足骨骼系统 ·自定义各种骨骼的设置
·创建四足生物骨骼系统
·创建多足生物骨骼系统
·CAT Muscle 肌肉系统的使用技巧
·CAT 强大的层动画
·预设动作库的调用
·骨骼沿路径运动的技巧
·在崎岖地面上的动作设置
·与 Reactor 动力学的结合应用
·与 Character Studio 角色动画工作室的动作互导
·CAT群集动画
低精度游戏人物建模 ·低精度游戏人物建模的注意事项和面数要求
·Polygon多边形建低模的主要流程
·展平贴图
·在Photoshop中手绘贴图的流程
·与Character Stuido结合制作骨骼并蒙皮
·利用Character Stuido强大的非线形动画功能来制作游戏动作
Character Studio角色动画系统 ·Character Studio的各项命令的深入剖析
·Biped骨骼结构和主要动画功能
·自由动画
·步迹动画（包括如何在曲面上创建步迹）
·角色表情动画
·蒙皮——封套调节、肌肉变形、肌腱编辑等
·Motion Flow运动流程编辑
·运动捕捉数据的调入、优化及转换
·非线形动画的设置——工作台和混合器
·与Reactor动力学系统的无缝结合
·结合Crowd与Delegate制作大规模的群集动画
Reactor动力学结合应用技术 ·动力学整体介绍
·重点学习刚体、柔体、布料、绳索
·利用玩具车系统实现完美的车辆动力学效果
·Ragdoll——布娃娃系统模拟动力学中的角色
·风力、马达、弹簧等重要功能的学习
·真实水面的模拟和物体落水动画的原理分析
·链锁桥的实现思路
·各种约束使用方法的深入剖析
高级材质灯光渲染 ·学习Brazil渲染器面板中的各项参数
·学习Brazil的各项材质和贴图
·Brazil的皮肤材质
·Brazil的车漆材质
·学习Brazil反射折射焦散效果
·学习Brazil的3S半透明材质的制作
·学习Brazil的置换模型效果
·学习Brazil的卡通材质表现
·学习Brazil的运动模糊特效
·学习Brazil的景深特效
·Brazil的幽灵材质
Particle Flow电影级粒子系统 ·Particle Flow粒子系统的概念和原理（节点式）
·各项控制器、测试和事件的深入学习
·PF Tools粒子流增强插件的详细讲解
·《湖南国防科技大厦》建筑动画中特效的分析
·《功夫》中各种粒子特效的剖析
·《少林足球》中粒子特效的制作分析
·《骇客帝国》中粒子特效的制作分析
·《足球之夜》片头粒子特效的制作分析
·与AfterBurn烟雾插件和Combustion后期软件的联合应用制作爆炸特效

烟云水火特效 ·Phoenix——火焰特效插件
·AfterBurn——云雾特效插件
·Illusion——幻影粒子插件
·Realflow——流体特效插件
·Dreamscape——景观特效插件

3ds max 7.5版最新
Hair毛发系统 ·Hair头发系统的制作原理和流程
·创建Hair头发系统
·头发的动力学表现模拟
·通过梳理、编织各种不同形态的头发
·卷发的制作
·头发的碰撞和约束
·头发的各种预设效果
·头发的真实渲染与光影表现
3ds max7.5版最新
Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程
·服装的裁剪和缝制
·服装试穿模拟
·布料动力学的模拟和调试
·布料的约束与空间扭曲的作用
·布料的材质和贴图

Maya基础
针对学员希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有简单的软件操作系统使用技能，没有或者有一些Maya使用基础但不够全面
深入的学员。本课程是步入三维动画制作殿堂的必修课，打下牢靠扎实的基础。
课程内容了解Maya ，安装Maya，在最短的时间内从认识Maya到熟练操作Maya、Outliner、Hypergraph、
Hypershade、GraphEditor等窗口的操作及其使用技巧、熟练掌握NURBS曲线，NURBS曲面、Polygons模型、细分模型、关键帧动画、非线性动画、简单灯光材质，可以独立完成复杂人物、动物、工业及场景模型等作品制作。

提纲效果知识点学习目标
入门概述 ·Maya在电影工业中的优势及应用
·Maya在影视广告制作行业中的工作流程
·三维软件中的时间、空间、坐标概念
·学好Maya的方法和经验对整体三维动画产业有一个感性的认识。
Maya基础知识 ·界面布局及定义自己的工作界面
·各种不同视图类型、方式的控制
·Maya内部各种窗口控制器简介
·各种不同显示特性
·组、层、分区的概念和应用
·父子关联和继承关系
·节点的基本概念
·文件的管理方法和系统变量设置
·历史的设置和编辑管理·系统定制方法 Maya入门的必修内容，掌握动画制作的原理和核心知识，熟悉软件的操作界面和操作方法，掌握动画的制作流程。
Maya基本操作 ·轴心点概念
·捕捉和对齐
·各种选择功能
·物体移动、旋转、放缩等变换操作
·激活物体操作
·复制、动态复制、阵列复制方法掌握的Maya物体的基本操作方法，可以对简单模型实现各种变换和复制操作。
各种编辑器 ·常规编辑器用法
·Attribute Editor编辑器
·物体属性编辑器用法
·颜色选择器用法
·Channel Box通道盒用法
·Outliner大纲编辑器用法
·Hypergraph超级图表编辑器了解和掌握Maya内部各种编辑器的用法。
NURBS建模 ·NURBS拓扑学原理和工业造型应用
·NURBS曲线和曲面基础
·NURBS建模方法、建模技巧和优缺点
·创建基本NURBS几何体
·创建、编辑NURBS曲线
·创建、编辑和生成NURBS曲面
·NURBS曲面的映射剪切、倒角、布尔运算、缝合、雕刻等工具的使用
·NURBS工业造型案例学习
·NURBS角色建模技术（全局缝合）掌握Maya的NURBS建模技术，能够独立创建工业模型、场景模型、人体模型、角色模型、无缝人头等。

多边形建模 ·多边形建模的原理和应用领域
·多边形建模在游戏领域的广泛应用
·多边形建模的优缺点
·创建基本多边形几何体
·对多边形几何体进行点、线、面的编辑
·多边形的法线和UV贴图
·多边形的布尔运算
·多边形的合并、分割、塌陷、剪切、细分、圆滑、倒角、布尔运算等工具的使用
·对多边形进行着色
·多边形立体倒角文字建模案例
·多边形建筑场景的案例学习
·多边形角色建模技术掌握Maya的多边形建模技术，能够独立创建复杂的场景模型、立体标志和文字模型、复杂的生物模型和低精度游戏用角色模型等。

细分曲面建模 ·细分曲面建模的原理和应用领域
·细分曲面建模的优缺点和发展
·NURBS、多边形和细分曲面模型的相互转换
·创建和操作细分曲面·镜像、塌陷、连接、清除、匹配细分曲面·细分曲面表面UV和贴图坐标的编辑
·细分曲面的实战建模掌握细分曲面建模技术，能够独立创建各种角色、生物和各类模型，并且实现模型之间的相互转换。
材质贴图技术 ·学习HyperShade编辑器的用法
·掌握各种贴图、材质节点的用法
·学习基本材质和贴图的制作方法
·学习常用金属、玻璃材质的制作方法
·学习多边形、NURBS模型的贴图技术
掌握基本材质和贴图的制作与指定方法，能够自己创建基本常用的各类材质，能够对各种复杂模型和场景进行材质和贴图的指定与编辑，能够利用各种材质节点进行特殊效果材质的编辑。

灯光和渲染 ·掌握三维软件中的灯光概念
·学习基本的布光方法
·学习摄影机和背景环境的创建使用
·学习基本灯光特效的制作
·学习渲染的全部参数和用法
·了解硬件渲染和软件渲染分别的适用范围
·学习天光的模拟方法
·学习灯光雾和光斑效果的制作方法
·学习灯光动画的制作方法
·学习摄影机动画的制作方法掌握基本场景灯光照明的方法，能够对一般的模型静物进行照明，设置摄影机的拍摄角度，完成成品静帧和动画的渲染，并且了解相应文件的保存格式。

基本动画技术 ·学习动画的制作原理和概念
·了解计算机动画的相关内容：帧、电视制式、场、标清高清、数字、胶片等
·学习动画的基本制作和编辑方法
·制作关键帧动画
·掌握Graph Editor进行动画曲线的编辑
·制作路径动画
·制作快照动画
·掌握简单的动力学动画掌握一般动画的制作方法，能够实现简单的运动动画，并且能够控制动画的节奏，能够制作物体沿路径飞行的动画，实现简单片头动画的制作要求。
Maya专业
针对学员希望进入CG领域发展的三维动画爱好者，有一定的Maya使用基础，已经掌握三维动画软件的基本功能但不够全面深入，离实际的专业制作还有一定距离的学员。本课程是步入三维动画专业制作领域的必修课，为后续的影视广告、专业动画片生产制作打好基础。
学习目标以全三维影视动画片制作为目标，全面深入地系统学习Maya软件高级制作功能，掌握专业动画的制作方法，使学员具备影视动画的创意和制作能力。学习结束后，可专门从事影视创意及制作、影视特技创意及制作、广告创意及动画特技制作等领域的工作。可以进入：影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司等，成为高级应用型人才。
课程内容以全三维影视动画片制作为目标，深入学习UV、绘制纹理、材质、复杂Maya网络节点、打灯方法、各种复杂场景布光及各种应用技巧能够完成复杂场景、人物、灯光材质。动画规律、关键帧动画、表达式动画、非线形动画、复杂角色、骨骼设定、角色绑定、角色动画、粒子系统、动力学、流体、海洋、Paint Effect、布料、毛发、Live等。
提纲效果知识点学习目标
Skeleton骨骼系统 ·骨骼系统的概念、构成和关联关系
·创建完整的人体骨骼系统
·创建四足生物骨骼系统
·FK、IK正反向动力学系统的原理和应用·正反向动力学的融合与转换
·骨骼姿势的设置
·Joint关节的设置
·spline IK曲线IK的设置与应用
·配合驱动器设置全自动人体骨骼系统
·了解“AI自动骨骼生成系统”插件的用法 ·熟练掌握Maya的骨骼系统，能够为各种生物体模型创建适配的骨骼系统；
·掌握IK、FK骨骼动力学系统的用法，能够制作角色正向骨骼运动动画和反向骨骼运动动画；
·掌握使用曲线IK技术制作尾巴摆动类软体骨骼动画；
·能够使用驱动器配合表达式设置构建可控的高级骨骼应用系统。

Skin蒙皮与绑定技术 ·蒙皮技术的原理和应用方法
·直接蒙皮模式与间接蒙皮模式
·骨骼与模型的绑定
·双重变换的绑定特效
·刚性和平滑绑定方式
·蒙皮权重的绘制调节 ·熟练掌握骨骼与模型的蒙皮绑定技术，将骨骼与模型进行最佳状态的匹配
·掌握蒙皮权重的调节方式，绘制权重，设置角色动画的蒙皮效果。
·完成一套人物骨骼与蒙皮的完整制作；完成一套动物骨骼与蒙皮的制作。
·调节各关节的正常运动，注意表现出真实的肌肉收缩膨胀效果。

Deform变形器 ·Deform变形的工作原理和类型
·Deform变形的设置和修改
·Lattice晶格变形
·Cluster簇变形
·Bend、Flare、Sine、Squash、Twist、Wave非线性变形
·Blend Shape表情变形
·Sculpt雕塑变形
·Wire线条变形
·Wrinkle皱纹变形
·Wrap包裹变形 ·熟练掌握各种变形动画的制作技巧；
·使用Lattice晶格变形、Cluster簇变形、Wrinkle皱纹变形等配合骨骼驱动，设置角色的肌肉、皮肤皱纹等驱动变形；
·使用各种非线性形变工具对模型进行加工，并且制作各种拟人变形动画；
·掌握使用Blend Shape制作表情变形动画技术；
·掌握Sculpt雕塑变形制作各种特殊的变形动画；
·掌握Wrap包裹变形技术，实现特殊的简单多边形角色与复杂NURBS角色之间的蒙皮共享。

Constrain约束系统 ·约束系统的概念和用法
·Point点约束的用法
·Aim目标约束的用法
·Orient方向约束的用法
·Scale放缩约束的用法
·Parent父子约束的用法
·Geometry几何体约束的用法
·Normal法线约束的用法
·Tangent切线约束的用法
·Pole Vector极向量约束的用法 ·通过点约束、法线约束、几何体约束等方法，掌握将物体附着在角色表面的制作技术，实现人物的耳环、首饰等的佩戴；物体的抛接；对其他模型的运动影响等。
·掌握将物体方向锁定在一个目标点或方向上的技术，实现手指、眼球等定向跟踪的动画效果；
·实现各种父子关系的动画约束。

Character角色系统 ·整体角色系统的创建和设置
·角色系统的动画设定
·重新定义角色动画方向
·在角色系统之间映射角色动画
·群集动画的制作方法 ·掌握角色设置系统的用法，对完成骨骼蒙皮IK设置的角色进行整体定义；
·掌握如何操纵自己定义的角色进行各种动作的制作；
·掌握大规模群集动画的制作方法。
Trax非线性动画系统 ·先进的非线性动画系统制作理念
·Trax非线性动画编辑器的用法
·如何使用Trax编辑器合成动画剪辑
·创建Clip剪辑、用表达式约束剪辑
·创建Pose姿势，编辑各种Clip剪辑
·创建和编辑Track轨迹
·对剪辑进行Group成组操作
·与角色设置共同协作
·动画数据的输入输出
·音频剪辑的工作方式 ·掌握Trax编辑器用法，配合先进的Character Set角色设置功能，对角色动画进行更宏观的调节控制和制作；
·使用非线性编辑方式，根据音频对位，对各种动作剪辑文件进行整体动作的连贯编辑操作，实现对角色动作的任意自由编辑；
·学会制作保存各种动作文件，掌握各种动作文件的输入和输出应用，制作自己的角色动作库。

高级材质灯光渲染 ·深入学习Maya的材质和贴图系统
·掌握表面、置换、体积、层等材质类型
·掌握2D、3D贴图以及各种程序纹理
·掌握各种贴图方式、UV的编辑
·掌握高低精度的角色贴图技术
·雾、烟、尘土等背景环境的创建
·贴图烘焙以及全局照明技术 ·全局照明、Final gather聚集算法
·焦散、阴影、面积光源
·灯光的亮斑、光晕、光芒
·软件渲染、硬件渲染全面学习
·卡通矢量效果的渲染技术
·渲染速度的优化和品质的控制 ·渲染错误报告的分析
·网络渲染技术
·渲染输出文件与合成的配合 ·全面掌握Maya的材质编辑方法，灵活运用Shader编制自己需要的材质和贴图；
·掌握三维贴图技术，能够完成对复杂角色模型表面的贴图工作；
·掌握灯光和材质渲染的匹配调节，能够为各种场景模型进行材质与贴图的制作工作；
·掌握各种环境的制作；
·掌握渲染器的全部参数和用法，能够完成基本的静帧和动画渲染工作；
·掌握各种特殊效果的渲染，如光能传递、烘焙、天光、硬件渲染、卡通矢量渲染等。
·掌握渲染图像和动画文件的管理与保存，能够与后期合成软件进行交互工作。

Mentalray高级渲染 ·学习Mentalray渲染器的用法
·学习MR的Shade编辑
·学习光能传递算法
·学习HDRI天光照明表现
·学习反射折射焦散效果
·学习3S半透明材质的制作
·学习MR的Displacement置换模型效果
·学习MR的卡通材质表现
·掌握强大的Mentalray渲染器用法，能够使用MR制作表现各种材质效果；
·能够使用Mentalray的光能传递、光线跟踪、天光、3S、Displacement等高级功能制作相应的材质和渲染。

Dynamics动力学系统 ·动力学系统的概念和原理
·Field力场的概念和用法
·Air空气力场的用法·Drag拖动力场的用法
·Gravity重力场的用法
·Newton牛顿力场的用法
·Radial放射力场的用法
·Turbulence紊流力场的用法
·Uniform平均力场的用法
·Vortex漩涡力场的用法
·Volume Axis体积轴力场的用法
·动力学的求解与计算
·动力学的关系编辑
·Rigid刚体动力学的制作方法
·SoftBody软体动力学的制作方法
·Springs弹簧的制作方法 ·掌握Maya强大的动力学系统，能够熟练运用动力学系统，模拟各种刚体、软体动力学动画的效果；
·能够结合动力学系统到角色动画制作中，制作角色受刚体力学作用的动作表现，对角色的局部实现软体动力学的变形特效，如柔软颤动的腹部、乳房等；
·配合不同的力场作用，实现各种动态碰撞、弹性变形、绳索变形等特殊动画效果，制作果冻、橡胶、气球、弹簧等特殊材质模型的动画效果。

Particle粒子系统 ·粒子系统的概念和原理
·创建、编辑粒子和粒子系统
·粒子系统的显示和渲染方式
·粒子系统的动画和Cache缓存播放
·粒子的属性设置和编辑(表达式)
·粒子的照明、反射折射和投影
·粒子的贴图技术
·关联几何模型为粒子物体
·关联PaintEffects的笔触为粒子物体
·粒子的Deform变形
·操作粒子发射器
·高级粒子动力学
·Goal目标的工作原理
·粒子的碰撞力学 ·掌握Maya强大的粒子系统，能够熟练制作粒子发射，指定各种力场，编辑粒子的运动属性，通过表达式对粒子的运动进行自由控制，对粒子指定材质和贴图，进行硬件和软件渲染合成；
·掌握高级粒子动力学系统，进行各种粒子碰撞、粒子与模型交互、粒子变形等特殊动画的制作；
·使用粒子系统和物体模型的关联、动态MASK遮罩贴图的技巧，实现各种复杂的群集动画，如蜜蜂群、鸟群、蚂蚁群等大量角色的群集动画效果。

Fluid流体系统 ·流体系统的原理和用法
·流体动力学的创建和编辑
·创建非动力学流体特效
·创建流体容器
·编辑、绘制流体属性
·从模型发射流体
·流体属性的编辑和设置
·转换流体到多边形模型
·流体与模型物体、粒子之间的交互
·流体系统的模拟和播放
·Ocean海洋特效的制作
·流体Shade材质和贴图的制作
·流体的渲染 ·掌握流体特效的制作能力，制作云、雾、烟、蒸气等各种真实的大气效果；
·掌握火、爆炸、冲击波、核爆等烟火效果的制作；
·掌握熔岩、泥浆等粘稠流体的制作；
·掌握水面、海面、海浪翻滚、水面泡沫、涟漪、轮船尾迹等液体效果制作；
·掌握海洋材质的真实效果表现；
·掌握流体动力学的仿真效果，以及模型在流体中的真实受力运动表现。

Paint Effects绘画 ·Maya系统的Paint笔刷工具原理
·Paint Effects系统的用法
·二维绘画系统
·三维空间绘画系统
·笔刷的设置和自定义
·笔触的动画制作
·3D Paint模型贴图的空间绘制
·转换Paint Effects到多边形
·星云动画的制作
·植物生长动画的制作
·笔触的颜色、贴图和材质
·笔触的渲染
·用MEL脚本编写自己的笔触 ·掌握Maya内部整体的Paint绘画系统概念和工作原理，包括对模型的雕刻、对贴图纹理的空间绘制、对毛发的梳理、对蒙皮权重的绘制、对Paint Effects各种元素的绘制；
·掌握各种Paint Effects特效的制作，包括各种星云背景、雨雪天气、各种植被、树木、灌木、花草、光效、水泡等。

Cloth布料系统 ·Cloth布料系统的制作原理和流程
·服装的裁剪和缝制
·服装试穿模拟
·布料动力学的模拟和调试
·布料的约束与力场的作用
·布料的材质和贴图
·布料场景的管理 ·掌握布料系统的制作流程，能够自己裁剪缝制角色的服装；
·对角色服装进行动力学模拟，与身体模型之间产生真实的遮盖与碰撞；
·掌握布料的材质和贴图制作；
·对服装进行渲染。
【来这里，你将学习】
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画
1动漫与游戏制作就业方向
动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。学生毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作，从事平面设计师、游戏UI设计师、平面设计等工作。
2游戏动漫设计专业要学哪些知识
首先是动漫游戏的前期策划，游戏动漫设计专业学习这方面的技能是为了可以更好的从事前期的准备工作，以及更好的策划设计作品的背景和故事情节。
然后是动漫游戏原画设计的基础，这方面技巧的学习主要学习美术方面的素描，掌握游戏动漫物体的阴暗面和机构形体等。
接着是道具和场景设计的学习，游戏动漫设计专业道具和场景设计的学习是整个设计中不可缺少的学习技能。
再者是动漫角色设计的学习，游戏动漫设计专业需要学习的这方面的技巧是人物比例、人体结构等内容，以及对自己的想法和创意进行设计。
接着还需要学习二维动画设计，主要学习的技能是二维动画设计当中的Flash动画的设计。还有3D基础知识的学习，这方面知识的学习主要是帮助了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。而3D道具与场景设计技能学习则是学习利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景的技能。
最后游戏动漫设计专业还需要学习动漫三维角色制作技能，就是学习如何利用3D软件再加原画创作构思制作3D角色的技能;还需要学习三维动画特效设计的技能，这方面技能的学习是教大家如何利用3D软件制作动画，像3D动画制作当中软件常用软件3Ds max和Maya都是需要大家熟练掌握的。
主干课程：设计构成、素描（速写）、maya动画制作、影视后期合成、影视后期剪辑、动画运动规律、动画剧本创作、影视编导、结构学等
学习内容有动漫美术基础，原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D基础知识，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画、特效设计，三维动画项目制作。扩展资料游戏动漫专业相关院校
学原画啊插画啊，PS。MAX，MAYA啊，还有视频剪辑，运镜教学啊，一大堆
原画师是根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，启下是为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供美术标准和依据。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。
动画设计要学基础素描、基础色彩、MAYA、3DMAX、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）想要学习动画设计可以来王氏教育，在王氏教育学员可以学习动画角色的设计原理，场景设计的基础，根据每个动画角色的特点进行设计，懂得研究动画的故事结构和美术风格，掌握成熟的原画设计能力，并能与团队一起完成动画中的全套设计。

动漫设计需要什么基础知识

这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：
1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩
2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)
3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模
4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训
5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作
6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向
一）、动画专业（动画设计、镜头设计稿、卡通漫画、三维动画方向）。
1、动画设计：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。
2、镜头设计稿：培养具有二维动画设计的创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在影视动画的创作、绘制，教育，科研等单位从事动画设计稿的设计、制作和教学，科研等方面的专门人才。学生主要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方面对人物和场景设计稿的设计的基本素质。
3、卡通漫画：主要学习卡通漫画的基本理论和技能，了解卡通漫画的信息和动向，熟练掌握卡通漫画书籍出版、影视动画、广告游戏等领域中的策划、编辑和制作的综合技能，培养具有良好的艺术修养和专业素质，熟练地掌握卡通漫画的创意、编辑、绘制的人才，能从事影视动画、出版、广告、多媒体制作教学，科研等单位的工作。
4、三维动画：培养具有良好的美术修养以及科学素养，较好地掌握动画影片和动画电视片、数字三维动画艺术短片、影视广告、电影电视特技、电视频道包装、三维动画虚拟表现的设计和制作技术的基本理论、知识和技能，熟练掌握三维动画片设计和制作的相关软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的艺术设计能力，能在动画设计制作公司、各大电视台、影视广告设计制作公司、影视特技设计公司、数字媒体及多媒体设计公司和科研院校等单位从事三维动画、影视广告三维特技、电影电视特技、频道包装、建筑游览动画、军事及医疗的虚拟表现的设计及研究等方面工作的高级设计制作人才
这个专业细分起来就是插画，漫画，动画。插画，漫画主要还是绘画类的，需要一定的美术基础，尤其速写。（电脑绘画也需要手绘基础）动画就比较麻烦了，软件像玛雅什么的肯定是要学的，但是动画作为电影的分支，分镜啊声画结合是什么是最重要的。
动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。动漫设计的具体概念：是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。
1、动画设计：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。
2、镜头设计稿：培养具有二维动画设计的创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在影视动画的创作、绘制，教育，科研等单位从事动画设计稿的设计、制作和教学，科研等方面的专门人才。学生主要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方面对人物和场景设计稿的设计的基本素质。
3、卡通漫画：主要学习卡通漫画的基本理论和技能，了解卡通漫画的信息和动向，熟练掌握卡通漫画书籍出版、影视动画、广告游戏等领域中的策划、编辑和制作的综合技能，培养具有良好的艺术修养和专业素质，熟练地掌握卡通漫画的创意、编辑、绘制的人才，能从事影视动画、出版、广告、多媒体制作教学，科研等单位的工作。
4、三维动画：培养具有良好的美术修养以及科学素养，较好地掌握动画影片和动画电视片、数字三维动画艺术短片、影视广告、电影电视特技、电视频道包装、三维动画虚拟表现的设计和制作技术的基本理论、知识和技能，熟练掌握三维动画片设计和制作的相关软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的艺术设计能力，能在动画设计制作公司、各大电视台、影视广告设计制作公司、影视特技设计公司、数字媒体及多媒体设计公司和科研院校等单位从事三维动画、影视广告三维特技、电影电视特技、频道包装、建筑游览动画、军事及医疗的虚拟表现的设计及研究等方面工作的高级设计制作人才

学动漫设计需要什么基础？

学习动漫专业需要什么基础？

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绘画基础刚开始,动漫设计专业的基础学科是一样的,都会学画画,色彩、素描、速写都要学,还会提供人体模特,外出写生,动漫设计是离不开绘画基础的,学这些也是为了未来建模构图打下基础。
目前中国的动漫游戏产业正处于蓬勃发展的阶段，对动漫游戏的专业人才需求量极高。而每年毕业的动漫游戏方面的人才，对于这么庞大的市场需求来说只是杯水车薪。据权威机构统计，全国动漫游戏人才缺口高达百万，创意型和技术型的动漫游戏人才月薪上万依旧难觅。零基础学习，
1、动漫设计分为二维动漫和三维动漫。
作为一个动漫设计与制作，学的3D出来的人告诉大家，动漫设计主要分二维动漫和三维动漫，通俗的说就是平面的和立体的，一般人也喜欢叫2D和3D，例如喜羊羊就是2D、熊出没就是3D。二维动漫和三维动漫的发展方向不一样，要学的东西也有一定的差别，下面我们来看一下。
2、动漫设计之绘画基础。
刚开始，动漫设计专业的基础学科是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模特，外出写生，动漫设计是离不开绘画基础的，学这些也是为了未来建模构图打下基础。
3、动漫设计之掌握动画软件的使用。
动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作，所以课程就会有儿童剧本创作之类的，里面最重要的就是学习软件，一开始是FLASH，是用来做动画的，还有PS，当然不是用来修图的，只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。感兴趣的朋友可以了解一下这个：PS基础绘画教程
4、动漫设计之学习建模。
还要3DMAX，这个是很重要的软件，用来建模，现在很多房地产的模型图都是用这个建的，当然还有动漫里面的模型，还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX，还有人用玛雅，当时我们隔壁班就学的是玛雅。

动漫专业需要什么基础

　　01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，
　　02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，
　　03. 给后面三维制作提供参考。
　　04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，
　　05. 手绘图画构筑出画面，
　　06. 解释镜头运动，
　　07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。
　　08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，
　　为Layout做准备
　　09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
　　10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
　　11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
　　12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
　　13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
　　14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
　　15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
　　16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
　　17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
　　18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
　　19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放
　　很繁琐复杂吧！！！感叹啊！
学习动漫专业一定要选择专业的电脑院校、不需要什么基础，但要是对绘画和三维空间感有一定的了解那就更好啦
学动漫设计需要绘画基础、掌握动画软件的使用、学习建模、基础的剪辑等。国漫崛起的今天，越来越多优秀动漫作品的出现，离不开背后优秀的动漫设计人才们。
学动漫设计需要哪些基础吗
动漫设计之绘画基础。
刚开始，动漫设计专业的基础学科是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模特，外出写生，动漫设计是离不开绘画基础的，学这些也是为了未来建模构图打下基础。
动漫设计之掌握动画软件的使用。
动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作，所以课程就会有儿童剧本创作之类的，里面最重要的就是学习软件，一开始是FLASH，是用来做动画的，还有PS，当然不是用来修图的，只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。
动漫设计之学习建模。
还要3DMAX，这个是很重要的软件，用来建模，现在很多房地产的模型图都是用这个建的，当然还有动漫里面的模型，还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX，还有人用玛雅，当时我们隔壁班就学的是玛雅。
动漫设计之基础的剪辑。
除此之外，还会学PR，AE，这些都是用来后期剪辑的，因为建好模，做好动画渲染后，就要运用这些软件剪辑。
动漫设计的发展前景如何
据了解，目前国内影视动漫行业人才缺口已高达30万，而各大高校每年输出的人才却不及需求量的十分之一，无法满足市场需求，因此现在学动漫设计与制作，未来的发展前景将十分可观，只要你自己掌握了真正的技能和扎实的功底。
该专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
要知道，动漫设计与制作是一个非常复杂的过程，制作的难易程度并不亚于特效电影、三维动画的制作，随着行业只为的不断细分，动漫设计与制作也可以细分为多个不同的职业，比如说原画设计、模型渲染、动画设计、特效设计、后期合成等，不同就业方向所需学习的内容各有不同，因此同学们在考虑学动漫设计时，应该先确定好自己未来的发展方向。

动漫制作需要学什么

动漫制作需要学习很多方面的知识和技能。首先是绘画技巧，学会绘制人物、场景、机械等，还要熟悉各种画具和色彩搭配。其次是故事构思，掌握剧情设定、角色塑造、情节铺陈等技巧，可以通过阅读经典动漫、小说和电影来提高自己的创作能力。还需要学习基础的动画制作技术，包括运用各种软件为绘画加上动态效果、制作音效和音乐等等。当然最重要的还是耐心和创造力，这点必须是自己要锤炼的。要做出精品的动漫作品，需要付出很多心血和时间，所以要保持持续的热情和兴趣。学习动漫制作需要的技能和知识很多，这是一个不断提高的过程，只有不断努力和学习，才能成为一名真正的动漫制作人。
动漫制作专业需要学什么：
我们先来看一下该专业的主修课程，大致有二维动画表现技法、Painter图形设计与动漫艺术、Flash动画制作、3Ds max设计与制作基础、游戏角色设计与动画制作、游戏特效合成与制作、使用Java语言开发高级应用程序、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、色彩理论、情节串连图版和叙述、动画片电影剧本创作、动画表演、动画历史、角色设计动画技术、单格拍制技术等。
除此之外动漫制作技术专业还需要熟练掌握常用的软件应用，比如Paint、3Dmax、Maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等，很多刚刚入门的初学者想要自学，但是如果你没有很强的自制力，以及设计经验丰富的朋友，还是建议参加专业的培训机构，因为虽然现在互联网很发达，我们可以在网上下载些教学视频来学习，但是每个人的基础是不一样的，如果是0基础的同学，观看一些比较难的教学视频可能根本掌握不了，还有可能因此而放弃学习。
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。主要课程有:《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》等等。
1、动漫制作技术专业学习内容
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。例如:电视广告片头设计，动画片策划与制作，平面广告的的策划，网页设计等
主要课程有:
《三维动画造型设计》、《角色与场《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、景设计》《定格动画设计与制作》、《《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导> 部分高校按以下专业方向培养:UI应用技术。
2、动漫制作技术专业的就业前景
近些年，伴随着动漫产业的发展趋势，动漫制作技术专业的就业前景慢慢被看中，动漫产业，被称作二十一世纪最具发展前景的朝阳行业。而且如今动漫制作技术专业的优秀人才不够，很多高等院校都极力塑造动漫制作技术性的复合型人才。目前国家对动漫产业的全力支持，动漫制作技术专业的市场前景能够说成十分非常好的。
很多新兴企业对动漫制作技术专业的人才要求越来越高，收入自然也逐级上涨。低级别岗位从业人员可以是动漫制作技术专业的毕业生，也可由美术类专业或者计算机专业转岗，但动画产业的高层次人才基本上是相关专业毕业生，在经历了实践考验逐步提高后，才有可能达到岗位要求。动漫制作技术专业有着宽阔的发展趋势室内空间，发展潜力极大。因此动漫制作技术专业就业前景是非常好的。
至于动漫制作技术好不好就业，还是要看个人的能力如何，要知道想要找到一份好工作，前提是你需要对软件很熟练，其次要有想法和创意，在然后就是要有能吃苦的精神，要不断的学习和积累经验。只有这样以后就业的竞争力才能更强

学动漫需要什么基础？

这里是动漫设计的全部课程，感兴趣的话可以了解一下：
【来这里，你将学习】
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画
学动漫需要什么基础？我们首先了解下动漫制作是什么，动漫制作属于CG艺术的范畴，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。学动漫需要什么基础？接下来，我们再来看看动漫制作包括哪些专业，一般动漫制作专业包括动漫模型渲染专业、动漫栏包后期专业、动漫动画设计专业、动漫特效设计专业。学动漫需要什么基础？上面介绍了动漫制作大体分了四个专业，现在就分别来介绍下四个专业都需要什么基础。动漫模型渲染专业，需要学习动漫中的人物、动物、怪物以及场景等模型的制作，包括材质灯光的制作，所以动漫模型渲染专业对美术基础的要求很高，如果是有较好的美术基础，学习动漫模型渲染专业会省力很多，如果没有基础还想学动漫模型渲染专业，可以到汇众教育学习，汇众教育的动漫模型渲染专业是从最基础的教起，保证零基础学员也能够学会。动漫栏包后期专业，需要学习动漫影片从创意到最终输出的全部技巧。理论上，动漫栏包后期专业不需要任何的基础，因为所学的软件操作都是比较容易上手的，而汇众教育的动漫栏包后期专业的课程又是从基础教起，所以即使没有基础也可以学会。动漫动画设计专业需要学习绑定基础、角色绑定、动画基础、角色动画等动漫动画的知识，一般来说动漫动画设计专业也是不需要任何基础就能够学会的，汇众教育的动漫动画设计专业也是从基础教起，保证没有基础的学员也能够学会。动漫特效设计专业，需要学习粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，AfterEffects合成与特效技术。理论上，动漫特效设计专业也是不需要任何基础的，所学的软件也比较容易上手，经过一段时间的培训就可以学会，汇众教育的动漫特效设计专业也是从基础教起，保证零基础学员能够轻松学会。
　　首先劝楼主作为女孩子不要选择网络工程和软件开发，我有不少朋友都从事IT行业，其中还有一些公司的高层，从他们那里了解，除非是从政府接受网监之类工作的有官方支持的技术公司，否则一般公司里的程序员和网管都很辛苦，而且公司没有时间接私活，就职后收入还没有在校时高。
　　学习动漫的话依学习的方面不同一般需要一定的美术和计算机制图基础，但是现在基本权威的动漫培训机构都有零基础课程，所以如果确定要学不用在意基础问题。
　　关于动漫产业目前的情况，参考资料里的回答很全面。总的来说虽然发展有些不科学，但是在政府的支持下，在未来相当长的时间里，动漫产业都是一个人才需求的状态。
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　　楼上的话有些偏颇，动漫行业并不单指绘图，而是具有很多的分工。
　　下面列举一些日本的动漫产业分工：
　　1.原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
　　2.脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
　　3.总监督:导演,一部片子全靠他了！
　　4.作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
　　5.美术监督:负责整个背景绘制的设定。
　　6.摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人.
　　7.音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人.
　　8.演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
　　9.人物设定:角色设定，设定一部动画片的人物！
　　10.机械设定:机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
　　11.设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
　　12.原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
　　13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
　　14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
　　15.动画:把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
　　16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
　　17.色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。
　　18.仕上(描上):上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
　　19.总校：察看描上工作好坏的人。
　　20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
　　21.编集:拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，
　　22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
　　国内也许产业不够成熟，还没有这么多分工，但是编集、脚本、上色、配音等分工是一定会有的。
学这个也是要分情况的，如果你是想从事原画相关的岗位，那对绘画的水平就要求很高了，如果你有天赋，零基础也是可以学习的，就是要多花时间学习，如果你只是对这个行业感兴趣但是绘画水平一般的话，建议你可以选择其他的相关岗位，比如说动画制作，制作就是要求你对软件的操作能力强一点，这个相对于绘画来说要简单得多，没有绘画基础的人只要掌握一些基本原则和常识就能学得会。
这个专业细分起来就是插画，漫画，动画。插画，漫画主要还是绘画类的，需要一定的美术基础，尤其速写。（电脑绘画也需要手绘基础）动画就比较麻烦了，软件像玛雅什么的肯定是要学的，但是动画作为电影的分支，分镜啊声画结合是什么是最重要的
1、绘画软件板绘是现在的一个趋势，所以在学画动漫插画之前我们得学会使用板绘及基础软件（Ps、SAI等），学习板绘我们得需要有个板子，然后熟悉板绘操作，毕竟板绘与手绘使用习惯不太一样，新手刚接触可能不太适应。 2、透视基础透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，只有掌握了透视相关的原理，我们在后期的绘画过程中才能将笔下世界看成一个空间，而不是平面，从而画出真实动人的画面。 3、线稿学习线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，线稿在我们的基础学习中也是较为重要的一环，所以线稿的学习也是很重要的，要学会并且掌握利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）学动漫设计到王氏教育，王氏教育集团专注动漫、游戏、影视相关职业教育，配备业界教育名师。分校遍布全国一、二线城市。拥有上千家合作名企庞大的就业网络体系，以快速培养具有实际项目制作能力的高薪设计精英人才为己任。

学动画制作需要什么基础

动画设计的绘画基础：
一开始，动画设计专业的基础学科都是一样的，他们可以学习绘画、色彩、素描、素描，还可以提供人体模型，出去写生。动画设计离不开绘画基础，学习这些也为以后的造型和构图打下基础。
动画软件的使用：
动画设计将涉及到动画造型和脚本创作，因此会有儿童脚本创作等。最重要的是学习软件。一开始，flash是用来做动画的，PS不是用来画画的，但是我们经常在刚学的时候用来逗弄学生。学好PS就是让你画出纹理、场景等。
学习动画设计建模：
采用3DMAX软件进行建模。现在很多楼盘的模型图都是用这个来制作的，当然也有动画中的模型，还有我们新推出的3D猴子。但并不是所有人都使用3DMAX，其他人使用maya。那时，我们在隔壁的班上学习了玛雅。
基于编辑的动画设计：
另外，我将学习PR，AE，它们都是用于后期编辑的，因为在建立好模型和渲染动画之后，我们需要使用这些软件剪辑。