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美术作品集绘画,插画专业作品集-绘画作品集怎么制作

技能知识 · Mar 31, 2024

本文目录一览：

绘画作品集怎么制作

1.打开电脑—— 在桌面上建立一个文件夹（如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立），命名为【美术作品集】
2. 点击进入【美术作品集】文件夹 —— 分别建立文件夹名为【手绘作品】、【板绘作品】两个文件夹
3. 再点击进入【板绘作品】文件夹 —— 分别建立名为【插画】、【视觉平面】两个文件夹（其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹，这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹）
4. 开始整理自己的作品
（1）纸质手绘作品（素描和色彩）将自己所有的作品都拍摄出来，如果有条件，最好是找专业相机拍摄，这样保证高质量的图片 —— 如果光线不足等原因造成照片作品有色差的，可以用photoshop进行图片修整
（2）板绘的作品整理先归到一个文件夹里
5.将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里，素描的放进素描文件夹，色彩的放进色彩文件夹，插画的放进插画文件夹，视觉平面的放进视觉平面文件夹
6.全部分门别类将所有 作品放到对应的文件夹里后，作品归档整理完成

美术作品集怎么画

美术作品集怎么画参考如下
1.在纸上画出美术作品的一个剑把手并再画出剑柄。
2.在剑把手的下面再画出剑锋及剑刃。
3.在剑锋的两侧再画出剑的装饰图案。
4.再在这个装饰图案的下面再画出下面的装饰图案。
5.最后我们再画出剑装饰物的最下面的花纹图形，这样的一件美术作品就好了。
基本简介
美术作品美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
美术作品
美术作品，包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
美术作品集怎么画参考如下
1.在纸上画出美术作品的一个剑把手并再画出剑柄。
2.在剑把手的下面再画出剑锋及剑刃。
3.在剑锋的两侧再画出剑的装饰图案。
4.再在这个装饰图案的下面再画出下面的装饰图案。
5.最后我们再画出剑装饰物的最下面的花纹图形，这样的一件美术作品就好了。
基本简介
美术作品美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指将美术作品的内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品的艺术品位而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。
美术作品
美术作品，包括纯美术作品和实用美术作品。其中纯美术作品，是指仅能够供人们观赏的独立的艺术作品，比如油画、国画、版画、水彩画等。实用美术作品，是指美术作品内容与具有使用价值的物体相结合，物体借助于美术作品而兼具观赏价值和实用价值，比如陶瓷艺术等。

插画专业作品集-绘画作品集怎么制作

插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品插画专业作品集怎么做？
1、确定主题
在你确定准备作品集的时候，脑海里可能会涌现出各种想法，但你所有的想法不可能都体现在作品集中，所以，就需要同学们根据自己最擅长的，选择一个自己最感兴趣的，最核心的要点。
换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作，后面的创作不容易把控。
2、前期调研
用事实说话，用数据展现，在确定了作品集的主题之后，同学们要利用各种渠道收集数据，你可以上院校官网查询，也可以参考书籍，有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的，但需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
3、灵感转化
插画涉及的范围非常广，在创作的过程中，会涉及到各种元素的运用，在前两个步骤中，已经大致确定好作品集的方向，在这一步骤中，就需要对灵感进行转化，重要的元素进行提炼，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。
多画速写、拍照。多关注一些网站，比如国内会关注一些艺术博主，国外网站比如viemo、nowness，还有很多fashion相关的。
4、绘制草图
草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
5、成稿创作
有了之前的草图作为蓝本，这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后，并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。
6、最终排版
在所有的项目完成之后，铜须门就需要对作品集进行排版，有的学生喜欢做完一个项目就进行排版，有的则是等所有的项目做完后排版，但无论哪种排版方式，最终的目的都是为了让作品完美呈现，但是在排版的过程中，一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
绘画作品集怎么制作1.打开电脑——在桌面上建立一个文件夹（如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立），命名为【美术作品集】
2.点击进入【美术作品集】文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募
3.再点击进入【板绘作品】文件夹——分别建立名为【插画】、【视觉平面】两个文件夹（其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹，这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹）
4._颊碜约旱淖髌
（1）纸质手绘作品（素描和色彩）将自己所有的作品都拍摄出来，如果有条件，最好是找专业相机拍摄，这样保证高质量的图片——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹模梢杂_hotoshop进行图片修整
（2）板绘的作品整理先归到一个文件夹里
5.将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里，素描的放进素描文件夹，色彩的放进色彩文件夹，插画的放进插画文件夹，视觉平面的放进视觉平面文件夹
6.全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后，作品归档整理完成
一张完整的插画作品要求好的插画作品需要有好的内容以及合适的排版。
一份好的插画应该包括什么。
1插画需要有故事性这个故事感并不是说要画的多么复杂，而是要有清晰的表达内容，比如说你画一个生活中日常小事的主题也是可以的，简单或画一个人物，确定人物动作，以及画好人物周围的小元素，这样就算是完成一幅作品了，这样的作品一般需要一个系列，多放几幅才能显示出效果。
2插画需要有创意有脑洞的插画也是很有吸引力的，脑洞可以表现在色彩上也可以表现在构图上，有创意的插画也算上一件很重要的内容，所有的画画的能力都是为创意准备的，所以说原创是非常重要的一件事。
3插画需要完整度对于一个作品集来说，最最重要的就是完整度啦，坚持画完一幅画并不是所有仿若人都能做到的，为什么会有些人似乎天天都在画，但就是感觉没有成绩？主要原因大概是漫无目的的画，大概就是没有一个完整的系列插画，下面就教教大家怎么创作系列插画。

美术作品集怎么画

美术作品集画的方式整理作品、排列展示作品。
一、整理作品也就是了解作品要求并根据要求完成作品，然后选出自己得意的作品：
1、作品的选择一定要精，不要为了充数而随便放一些东西。比起各种风格和载体的大杂烩，不如数量少一些，着重体现一种或少数几种风格和绘画载体的作品。
2、选好作品后，留出时间用于思考，再回过头去重新审视你的作品。这样做可以让你更加客观地看待自己的选择，从而做出最好的决定。
二、排列展示作品：
1、按照风格、主题、载体、技巧等不同因素来整理你的作品。尽可能让浏览你作品集的人更容易和顺畅地欣赏作品，并找到对方需要从中获得的关键信息，这样他们才能决定你是否是合适的人选。好好组织和整理你的作品，让对方更容易了解你的作品。作品集讲述了你个人的艺术历程。
2、如果你有机会亲自展示作品集，那么事先练习就很有必要。这样你才更清楚地知道要针对每一副作品说些什么，如何通过有效的交流让作品显得更具有吸引力。

优秀插画作品集排版-绘画作品集怎么制作

插画作品集怎么做
插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。
插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。
Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。
插画作品集制作流程
tep1确定主题
就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。
tep2前期调研
这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
tep3灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。
tep4绘制草图
草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。
tep5成稿创作
这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。
tep6排版
作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
绘画作品集怎么制作
1.打开电脑——在桌面上建立一个文件夹(如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立),命名为【美术作品集】
2.点击进入【美术作品集】文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募
3.再点击进入【板绘作品】文件夹——分别建立名为【插画】、【视觉平面】两个文件夹(其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹,这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹)
4._颊碜约旱淖髌
(1)纸质手绘作品(素描和色彩)将自己所有的作品都拍摄出来,如果有条件,最好是找专业相机拍摄,这样保证高质量的图片——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹,可以用photoshop进行图片修整
(2)板绘的作品整理先归到一个文件夹里
5.将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里,素描的放进素描文件夹,色彩的放进色彩文件夹,插画的放进插画文件夹,视觉平面的放进视觉平面文件夹
6.全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后,作品归档整理完成
如何做出高逼格的平面设计作品集
如何做一份优秀的平面设计作品集,第一眼就打动面试官,让你轻松拿到offer呢?下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。
创作平面设计作品集,可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩,没有美术功底,申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度,以及个人创造潜力。
作品集一般含有4-5个project,建议同学们一定要合理分配好项目类型,保证平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。
无论同学们申请哪个国家,国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法,间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度,以及个人设计成长的潜力。
还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求,因为每个学校的具体要求都不一样,所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求(也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦)。
平面设计作品集怎么做?下面我们就来看看具体的步骤。
tep1确定主题:
很多同学在刚开始接触作品集创作时,一直找不到很好的切入点,选不好主题,不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找,因为它无处不在,就环绕在你的周围,它可能是你的个人兴趣,它可能是你的童年回忆,它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。
tep2前期调研:
根据自己选好的主题,发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品,或调研相关人群,丰富自己的主题。
tep3灵感转化:
这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中,帮助同学们提炼自己的想法,并锻炼同学们平面构成的能力。
tep4草图设计:
结合以上成果,同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素,挑选最佳的表现途径(海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计),并开始绘制草图。
tep5设计制作:
有了前期充足的准备过程,设计制作就会变得相对容易很多,同学们需要注意几点:
1.设计细节一定要根据整体设计风格,调整版式细节
2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题
3.寻找与主题统一的个人风格
4.同学们可以丰富自己的创作形式,不仅局限于电脑制作,还可通过手工制作的方式,显现项目最终效果。tep6成品拍摄:
成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式,周围的空间、环境、空间,以及整体氛围,不是随便拍一张照片哦。
tep7排版:
最后排版时,同学们需要注意以下几点:
1.作品集整体排版风格要统一
2.版面不要过于拥挤紧凑
3.建议不要过多的文字,用图像说话
4.尽量把最好的作品放在前面,
平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了,希望对平面设计留学生有所帮助,更多有关艺术留学作品集制作问题,欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训,随时随地为您的艺术留学申请答疑解难!

源远流长的古代美术学生作品

源远流长的古代美术学生作品如图：
中国绘画史，是一部记录绘画文化在中国的历史过程，展现了绘画在各个历史阶段的影响力，是中国经典文化之一。
石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。到了先秦时期，由于统治阶级的需要，促进了美术各门类的发展。
但是，我们今天能够见到的先秦绘画遗迹少之又少。秦汉时期是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。到了魏晋南北朝时期，其艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，至此楷书真正出现了。
绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。在这一时期中，发展得最为突出的是人物画和走兽画，如东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》。
到了隋代，绘画风格开始承前启后，有了“细密精致而臻丽”的特点。来自各地、集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，则更好地表现出了“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画由此便开始独立出来。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现巨人与全新风格的时代。宗教绘画日趋世俗化，不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。
以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上均超过了前代的画家。唐朝之后，中国的绘画艺术也开始朝多元化的方向发展，成为中国文化史上的一道美丽风景线。

作品集插画-绘画作品集怎么制作

你有哪些很好的插画作品集推荐?johnbauer瑞典插画家，主要为北欧传说童话作插画。许多瑞典小孩都是读着他插画的故事长大的。阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMucha），捷克，1860-1939。哪怕是在将近一个世纪之后的今天，你仍然能在很多当代插画/漫画/动画中看到他笔法的影子。对于一些日本漫画家和后来美国招贴画的影响尤其深。jonklassen和他的书，IWantMyHatBack::JonKlassen:Books，名字：大宫トウ插画师国籍：日本，姓名：AurélieNeyret插画师国籍：法国，笠井亚由美，诺曼·洛克威尔，本杰明，天野喜孝（最终幻想），JamesJean，AshleyWood。绘画作品集怎么制作1.打开电脑——在桌面上建立一个文件夹（如果是windows电脑则在C盘以外的DE盘里建立），命名为【美术作品集】
2.点击进入【美术作品集】文件夹——_直鸾_⑽募忻臼只孀髌贰俊_景寤孀髌贰苛礁鑫募
3.再点击进入【板绘作品】文件夹——分别建立名为【插画】、【视觉平面】两个文件夹（其中视觉平面文件夹又可以又细分为{平面}、{包装}、{书籍}、{字体}、{图形}等等文件夹，这个以自己手上的作品实际情况进行建立子文件夹）
4._颊碜约旱淖髌
（1）纸质手绘作品（素描和色彩）将自己所有的作品都拍摄出来，如果有条件，最好是找专业相机拍摄，这样保证高质量的图片——_绻庀卟蛔愕仍蛟斐烧掌髌酚猩畹模梢杂_hotoshop进行图片修整
（2）板绘的作品整理先归到一个文件夹里
5.将所有整理好的作品分门别类的分别放入建立好的文件夹里，素描的放进素描文件夹，色彩的放进色彩文件夹，插画的放进插画文件夹，视觉平面的放进视觉平面文件夹
6.全部分门别类将所有作品放到对应的文件夹里后，作品归档整理完成
[ACG秘籍]插画作品集想要打动招生官?首先你要做到这三点...插画作品集如何
打动院校招生官的心
也许你需要这份作品集制作秘籍
优质作品集，必然需要时间精心雕琢
一般院校都需要学生提交3个或3个以上系列的作品集，想要高质量的完成作品集，从基础技法的夯实提升，到作品创意构思，及至最后的完成，根据一般经验来看，完成一个系列大概需要两个月的时间，再加上在这中间你还需要完成语言、申请等的相关文书等工作，也就是说，最好在申请前1年就开始着手准备作品集，才能保证你有足够的时间去精心制作一本能够突出你能力和潜力的作品集。
作品集意不在作品，而在作品背后的“你”国外与国内最大的一个不同是，国外院校更加注重学生的潜力和创造力，所以，你的作品集最好能够清晰的将它们展示出来。关于潜力，体现在作品集中，就是作品中的进步。在不同时期的作品中，展示出无论是技法还是创意的提升，让招生官了解到你进步的可能，所以，轻松点来说，你的作品可以不够完美，但起码，让别人看到你在向着完美进步。
关于创造力，即是你的思维展现。你必须让招生官从你的作品集中看到你的创意思维，感受到你的个人风格。因此，抄袭绝对是作品集的大忌。你的作品可以青涩，可以有瑕疵，但只要是你的，足够有创意的，相信你自己，创意是谁也掩盖不掉的闪光点。
多也不多，这个分寸你要把握作品集要多，这里的多，并不是指作品的数量，而是指展现内容要多——不止有作品。作品集并不是只要有作品就足够，还要包括作品主题、创作思路、创作过程以及创作媒介等，这些都是可以辅助你展现个人风格和创意思维的重要内容。不止有单一手绘。插画专业并非是一个“隔阂”的专业，作为纯艺的一种形式，插画也可以借鉴和利用其它的艺术技法，运用多元技法，多层次展现自己的艺术思维和能力。比如，版画技法、剪纸技法、拼贴技法、还有摄影技法等。
不止有插画作品。在本科阶段的申请中，除了插画作品之外，最好可以附上一些纯艺术类的创意作品的展现，对自己的能力有更全面的展现。作品集不多，一般院校会对作品集的数量有要求，提交时按照院校要求即可。
关于插画专业如果你想了解更多关于作品集和院校记得和我留言哟！
尽享艺术
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0512-65717008
地址：江苏省苏州市工业园区苏州大道西8号中银惠龙大厦8楼802B

美术作品集

美术生或设计师在留学或求职时，都需要一个漂亮的美术作品集。
工具／原料：WIN10、macbook、keynote、相机
1、建立首页——要含大标题【美术作品集】、个人姓名学校及班级。
2、建立目录页——包含【个人简历】、【个人作品】两个部分。
3、建立【个人简历】详细介绍页。
4、建立【个人作品】详细介绍页——分别对【手绘作品】（手绘作品含插画）、【视觉作品】、【创意作品】进行创立页面，并有对作品命名及介绍—— 作品可以从自己的【美术作品集】文档里进行挑选，出可以全部都进行汇编。
5、感谢结束页，再次打上个人姓名学校及班级。

19-20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品

一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性
20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品
20世纪主要可分为两个阶段 A 第一个阶段——20世纪初——1945年二战结束——现代主义占主流地位
B 第二个阶段——1945年——今天。出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
现代主义主要包括：1 野兽派 代表人马：蒂斯 代表作品：《红色的和谐》
2 立体主义 代表人：毕加索 代表作品：《亚维农少女》《弹曼陀铃的少女》
3 表现主义 代表人：蒙克 代表作品： 《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,《太阳》
4 达达主义 代表人：杜尚 代表作品： 《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等
后现代主义：
继现代主义之
后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的
概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他
部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存
在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一
名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发
展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L.史密斯在
其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术
的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观
性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工
业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能
性。”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义
美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特
征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中
心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画
派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发
挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，实际上开
辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H.罗森
堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺
术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是
物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从
行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行
动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺
术开始从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义
绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的
共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，
在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况 严格地说，真正的后现代主义始于波普
艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认
为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的
范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为
一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的
结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件
的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森
堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术
回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它
有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费
文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺
术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和
内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超
现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的
媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和
反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是
一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和
戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在
1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池
丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在
他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与
大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大
量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播
工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在
运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有
性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。
波普艺术，劳申伯格：《床：构成》
波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方
面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果，
便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达
主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。综合绘画的观念受到美
国前卫派作家J.凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的影
响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了
一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工
厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术
家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑
与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围
的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下
安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特
征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成
作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学
观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个
性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的
可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修
养的人认知和欣赏。
艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、
触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在
60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空
间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的
距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉
与听觉的界限消失。
环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》
与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的
一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的
大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对
客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，
更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征，
在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出
来。
大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》
特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义
有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的
界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方
法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情
到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠
视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性
和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机
械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。
后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以
前的思潮和流派的否定。但细加考察，它的理论又是和
前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在
达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出，
后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的
观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件
下重新发展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷
的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃
了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主
义某些方面的极端发展。
当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社
会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法
兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述
等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代
西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方
复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自
然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供
外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象
和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式；
宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生，美的创造来
源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学
理论等。
后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，
是值得重视的,需要认真地研究和思考。例如,如何界定
艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否
有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何渗透
到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，也
会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响
19C-20C
新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷
法国|
普桑《阿卡迪亚的牧人》
大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》
安格尔（新古典主义两位大师）《泉》
U4 浪漫主义与现实主义美术
1. 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比
法国|
籍里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》
2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判
法国|
库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》
米勒《拾穗》《晚钟》
杜米埃《三等车厢》
俄罗斯|
克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》
苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》
希施金(巡回画派创始人之一)
列维坦
U5 印象主义与新印象主义美术
1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象?日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛
法国|
马内《浴》《奥林匹亚》
雷诺阿
德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈《印象?日出》《池塘?睡莲》
美国|
惠斯勒《艺术家母亲的肖像》
2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义
特征：重科学 重和谐 重理性
修拉《大杰特岛的星期天下午》
现代美术（公元20世纪）
U1 现代美术的前奏
3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更
纳比派(nabi)
波纳尔、维亚尔
U2 现代美术中的现代主义美术
一战前
1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡?东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、
2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳
3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
勃拉克
4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼
5. 达达主义(dadaism):
杜尚《下楼梯的裸女》《L?H?O?O?Q》
两次大战之间
1. 超现实主义(super realism)
达利《记忆的持续性》
恩斯特、马格丽特、米罗
2. 抽象主义
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯?凡?德?罗
二战之后
1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德?库宁、纽曼、路易斯
2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义
3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔
4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利
6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩
8. 大地艺术：克里斯托
19-20世纪世界重要的绘画艺术流派有象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义等。
1、象征主义：
19世纪末在英国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义是19世纪末产生于英国的文学学艺术运动，在伦敦知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。
代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。
2、印象主义：
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，注重在绘画中对外光的研究和表现。
代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。
3、后印象主义：
后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。
代表作品：《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《雅各与天使搏斗》。
4、野兽主义：
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表作品：《奢侈·静寂·逸乐》、《裸妇》。
5、立体主义：
立体主义，1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表作品：《阿维尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。

外国美术绘画作品与赏析

自己收大师画，，莫奈 向日葵等
毕加索、《格尔尼卡》
毕加索（1881~1973年）是当代西方最具创造性、影响力的艺术家，他的作品在世界艺术史上具有不朽的地位。1937年4月26日，西班牙巴斯克地区的小镇格尔尼卡遭到了德国法西斯空军的狂轰滥炸，整个小镇几乎被夷为平地，死伤的平民更是不计其数。油画《格尔尼卡》是毕加索作于1937年的一件具有重大影响及历史意义的立体主义杰作。他用象征性的艺术手法对1937年这一事件进行了控诉，有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年巴黎世界博览会西班牙馆而创作的。
《格尔尼卡》对于现实的表现与传统现实主义的表现方法截然不同。画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望在画中，毕加索采用了剪贴画的艺术语言，不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。
索菲亚艺术中心是由医院改建成的现代艺术馆。它因搜集了达利、毕加索、米罗等巨匠的画作而闻名，此外还有代表超现实主义、唯美主义等画派的近代艺术家作品，它们在世界美术馆界具有举足轻重的地位。毕加索的《格尔尼卡》堪称那里的镇馆之宝，这幅受巴黎世博会邀请所绘的力作，曾一度被放在纽约近代美术馆，直到1981年，才依照毕加索的遗愿回归马德里。