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手绘入门基础先画什么,学手绘应该先画什么再画什么啊,我是初学者

技能知识 · Mar 31, 2024

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学手绘应该先画什么再画什么啊,我是初学者

先画局部,再画整体,从你画的局部里找到结构,结构能使你画的更加准确。多练就好了。
学习绘画,个人认为天赋和后天的努力缺一不可。天赋很重要,但是后天的努力才是重中之重。每个人都是从零开始的,不断的练习才能让学习者不断进步,对于自己处理不好的地方,多加练习才能克服过去,没有任何捷径可走。
基础分时间基础和理论基础。实践基础,说得通俗一些就是手上功夫,需要多画,通过行为技能的训练,提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。其实仅用素描、色彩和速写来概括这些能力是不科学的,我们可以通过学习素描和色彩来提升这三种能力。
思考的时间一定要多于动笔的时间,多观察对比,多思考作者“为什么要这样去表现”,做到“知其然,更知其所以然”。那么,时间久了,你的绘画修养就潜移默化地提高了。
学习绘画简单分两类:1、从事绘画类工作。 2、兴趣 (这两类先弄清楚在考虑怎么学习)
学习时自己要主动的有意识地,主动建立自己的知识系统架构,更需要明确自己的目标。然后再尽一切手段,包括报班、拜师、与人交流,也包括自己看书、练习等等方式进行学习。我认为,保有主动的学习意识,是不会错的。
而如果真的没有任何基础想要学习手绘的话,建议先从素描开始吧,这个是比较简单的。
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先画元和方。
1,先了解工具,纸的种类与用处,笔的种类用处,颜料的种类用处,及它们之间的关系.
2,先用铅笔画线条,练习手感,练习手腕和笔之间的配合力.
3,画一些简单的造型轮廓,这之间要练习自己的观察能力,比如观察物体的比例,透视.
4,临摹一些简单的画,(建议素描,速写)
5,画一些素描.(了解素描的基本要素,高光部分,亮面部分,暗面部分,反光面部分,阴影部分.了解物体的比例,透视,厚重立体感.)
6,画一些水粉,水彩画,(了解暖色,冷色,环境色.了解颜色之间的关系)
7,自己可以创作一些画

学手绘要先学什么

一、形状,在我们学习手绘之前,一定要有这样一个认识:手绘的画面是平面,平面是由几何形状组成的。点、线、面共同构成了我们看到的所有绘画。所以要想画好,就要掌握形状的画法。那么什么是对形状绘制的掌握呢?怎么练?画得好的形状是指可以准确表达而不变形,画出的比例要合适。不合适的形状和比例足以从根本上摧毁一幅画。所以学手绘一定要练好。新手经常素描和速写,看看大榭的作品,掌握形体的本质。
二、光影,如果从小学手绘,一般先接触素描。手绘素描时,明暗色调是很重要的一块,其实就是光影。物体的光影可以突出物体的立体感,使物体的存在更加真实。手绘往往会欺骗人的眼睛,使人以为平面上的画面是立体的。作弊时物体的光影作用很大。光影的具体原理是,当光线照射到物体上时,面对光线的一面在眼睛中是明亮的,背光面是黑暗的,不透明的物体遮挡光线,所以物体的背光面下面会形成一个非常暗的投影,而背光面会被环境中的光线反射形成反射,暗的面会被稍微照亮,从而出来黑、白、灰。如何掌握光影?还是小品,三大曲调五大方面。练完基本的手绘光影,就没有问题了。
第三,色彩,人的眼睛可以分辨出多种颜色,不同的颜色会给人不同的感受,最简单的就是冷暖色调。运用好色彩可以激发读者抽象的情感和情绪,从而引导读者的心理。颜色关系是个大学问题。春夏秋冬,昼夜,雷雨雪,屋内屋外环境都有不同的颜色。你想向读者传达什么?而且还能有针对性的调整颜色。色彩暗示你可以有意识的收集平日里大佬们的配色,网上有很多可以整理的共享色板,让你在需要配色的时候,快速方便的找到方向。

手绘插画入门基础画步骤-电脑手绘插画入门教程

手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画,人物的结构就可能变形,所以要练人物的。
对于的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下:
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,电脑插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,然后从临摹画起,多画多练,同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,然后买手绘板还会送很多学习插画的资料,买了数位板然后可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
插画手绘简单教程插画手绘简单教程:点、线、辅助线、轮廓线、直面。
1、点
。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
2、线
。线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
3、辅助线
。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
4、轮廓线
。轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,由外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。面。无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
5、直面
:立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面:球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

没有画画基础的人,手绘应该从哪里开始?先练习画直线和圈圈吗?

先练习简单的,线条,圈圈。选择一些自学的书籍,加上正确、合适的彩铅工具就行了。
学习画画的几个阶段:
先学素描:也就是美术的最基本原理,为以后学习其他的打好基础。
再学色彩:有了素面基础当然就要有更高的追求,其实色彩也是基础,当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。
然后是爱好和方向:其实前面的两个就是学习美术的必经之路,前两个基础打好了,之后无论你向着那方面发展都会得心应手的!打好了前面两个基础你就要有所选择了,为你的今后长足发展找好一个准确的方向。
扩展资料:
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
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学习画画应该分为几个阶段:
1.先学素描:也就是美术的最基本原理,为以后学习其他的打好基础。
2.再学色彩:有了素面基础当然就要有更高的追求,其实色彩也是基础,当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。
3.然后是爱好和方向:其实前面的两个就是学习美术的必经之路,前两个基础打好了,之后无论你向着那方面发展都会得心应手的!打好了前面两个基础你就要有所选择了,为你的今后长足发展找好一个准确的方向。
祝你好运!
1.就画画直线,先把线条画直画长。
同时看看透视的书建议买一本《透视如此简单》
2.画几何体(长方体啊,圆柱圆锥什么的),刚开始可以参考着对象画。
也多画画速写,你看到的你都可以画。
3.可以尝试一下默写,最好能随意画出任意角度的几何体(画的同时要思考透视嗷),然后你会发现世界上有实体的东西都能用几何体概括出来。
建议去B站搜krenz老师的透视视频看看,超级干货av7529122。视频能完全看懂学会的话。
上面我讲的基本就是把一个东西画的像..颜色的话多看看好的作品多观察生活吧。
4.对画画还想提高的话,建议你去报个班。按自己喜好来水彩啊插画班啊场景人设乱七八糟的课网络上很多,但一定要找厉害的画师他个人的班,不要报那种没什么名气的培训机构。
没有画画基础的人,手绘应该从素描开始,不是先练习画直线和圈圈。
学习画画应该分为几个阶段:
1.先学素描:也就是美术的最基本原理,为以后学习其他的打好基础。
2.再学色彩:有了素面基础当然就要有更高的追求,其实色彩也是基础,当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。
3.然后是爱好和方向:其实前面的两个就是学习美术的必经之路,前两个基础打好了,之后无论你向着那方面发展都会得心应手的。打好了前面两个基础你就要有所选择了,为你的今后长足发展找好一个准确的方向。
扩展资料
画画应该先从形体开始,遵循先易后难,循序渐进的原则,逐步掌握透视原理、光影、明暗、反射的处理。
学习形体时,先从一维的线条入手,将线条画得灵活自如,流畅自然。线条很关键,无论是构造形体轮廓,还是表现明暗关系,都是用线条来勾勒、铺垫和涂抹的。
再到二维的平面,可以画一些没有三维概念的纹饰图案,学习如何准确地定位物体的形态,把握物体的结构,做到大的轮廓不走样。然后再到三维的立体,刚开始可以临摹结构简单的几何立体,这时一下子就牵扯到透视、光影、明暗、反射等问题了。要慢慢地在临摹中去领会这些构图要素。

零基础想学习手绘应该怎么做?从何入手?

《零基础绘画训练营课程,21天从入门到高阶》百度网盘免费下载
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零基础绘画训练营课程,21天从入门到高阶
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这里有零基础绘画训练营课程,21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程,建议是从传统美术开始学,素描、速写之类的都需要,打好基础后对以后的发展有极大的帮助,后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
零基础学习手绘,应该从基础做起,从速写练习入手。可以去书店买一些高考类的速写书,其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好),因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。
如果在此之前从没有画过画,那么速写就可以快速练习线条,画画一大忌:线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习,注意笔法线条以及线条力度,在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。
建议每天都要画速写,如果想快速提高画功,最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始,临摹完几本书后,可以开始画实体,时间要控制在5分钟内,而且越往后要越短。
最后在自己可以把控造型的时候,要开始练习动态速写(就是比如在火车站你看着周围的人来画画,他们是不会为你停下来的,要用眼睛记住动作,然后实现在画笔上。)
这样反复练习一段时间,你会发现无论你想到什么样的动作,即使没有真人在你眼前摆出这个动作,你都可以画出来。
扩展资料
学习手绘要点:
1、学手绘要多练
学手绘一定要多练习,不能三天打鱼两天晒网,学手绘的时候可以给自己做计划,在有效的计划下学手绘可以事半功倍。
2、学手绘要有耐心
学手绘经常会遇到难点,此时不能灰心,每个人学手绘都会遇到困难,而且整个手绘学习之路也必将充满荆棘,不放弃、不灰心的态度才能支撑你更好的学习手绘。
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你想学的是什么手绘?室内景观建筑设计相关的专业手绘? 还是动漫手绘人物?建议去培训班学习,就会有方法方向了。还有追问你可以+919134940 继续帮你解答。
零基础学习手绘应该从基础开始,手绘的基础包括:构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。以下为手绘从无到有的大致流程,您可以在绘画的过程中参考以下内容:1.构图:将我们观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按照您的想象进行适当的布局安排。2.所谓的轮廓,应该说轮廓线是形体转折的边沿,这个转折处就是我们所看到的轮廓线,它们有外轮廓线与内轮廓线之分,而且由于形体自身体面起伏而不同。3.深入刻画:对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说,却又都存在着主要与次要的宾主关系。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡。4.整理完成也就是调整大关系:需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。全网招募小白免费学习,测试一下你是否有资格如果您有手绘学习的意向,建议您咨询中教在线中教在线的课程从零基础开始学习,新手小白都适合,从简单入门到后期成品出图老师带着你一步一步走过来,毕业后还有就业指导课程,助你解决面试难题,助教老师24小时在线答疑,学员遇到难题随时提出来,班主任会及时给您解答学习相关难题。中教在线和国内多家公司有所合作,会向有招聘需求的公司推荐优秀的学员,将企业的岗位需求提供给在中教在线学习过的每一位学员,承诺在教学上尽心尽力,认真负责地对待每一位学员。

手绘入门基础先画什么

手绘入门基础先画什么呢?一些对手绘感兴趣的新手朋友们,在刚开始接触的时候总是不知道从哪里下手。在开始手绘之前,素描、水彩、速写都是基础,看你是想学习手绘做什么,基础练习也会有所侧重!
手绘入门基础先要学素描
手绘入门基础先画什么呢?一些对手绘感兴趣的新手朋友们,在刚开始接触的时候总是不知道从哪里下手。在开始手绘之前,素描、水彩、速写都是基础,看你是想学习手绘做什么,基础练习也会有所侧重!
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手绘也有大致两个方向,一个是艺术手绘方向,比如漫画、插画、原画等,需要有美术基础及丰富的想象力;一个是设计手绘,就是设计师的草图,用来表达设计意图,传达设计理念,用快速简约的方式把设计师大脑中捕捉到的设计火花在图纸上表达出来,需要手绘的设计行业有建筑设计、室内设计、工业设计、动漫设计、服装设计、平面设计、UI设计等等,几乎所有的设计都离不开草图,前期构思设计方案的手绘被称为草图,成果部分被称为表现图或效果图。
初学者刚开始接触,可以先了解下构图、透视、线稿,如果只是个人兴趣爱好,可以先自学试试;但如果是以就业为目的,想以后成为个人职业的学习,就建议去正规的培训机构学习,因为自学中会遇到很多问题,不但学习时间成本高,而且效果不好,很多问题老师当面一句话就能解决,自己可能要研究好久才能清楚。相比之下在老师的专业授课及指导帮助下,可以快速掌握各种手绘基础和技巧,再结合以后的就业方向有针对性的系统学习,以后才可以更好的就业与发展!

想要自学手绘,应该从什么阶段开始?

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想要自学手绘的话,可以从认识材料开始,嗯,什么样的纸,什么材质适合用什么样的笔去画,水彩有专门的水彩纸,水粉有专门的水粉纸,素描有专门的素描纸
自学手绘要从最基本的临摹开始,这样才能尽快掌握绘画的方法,然后可以多写生,可以锻炼你抓造型的能力。
应该从初学者阶段开始。要学会一些基本的绘画原理,这样才能够画好。
比较系统的方法就是从素描几何体写生开始,素描几何体写生的目的在于理解形体。
自学手绘的话要先从基础开始,手绘的基础包括:构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。而且刚开始的话手绘可以从临摹开始练。在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容和环节。
构图准确性是将我们观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按照您的想象进行适当的布局安排。所谓的轮廓,应该说轮廓线是形体转折的边沿,这个转折处就是我们所看到的轮廓线,它们有外轮廓线与内轮廓线之分,而且由于形体自身体面起伏而不同。可以多临摹一些喜欢的图,从简单到难,坚持临摹,还可以多看看别人的绘画视频过程,多看直播上色啥的,这些就是最开始的,一定要坚持,不要一个星期才画一两张,多画,有空就画。可以慢慢来就看着喜欢的画就自己画,不是描线,是照着画,然后多练练,也可以去看看别人怎么给人物脸型打稿的,自己试着做一下,等到临摹的比较稳定的时候,就可以多练习一下人物的形体。
深入刻画就是对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的,但它们相对于整体来说,却又都存在着主要与次要的宾主关系。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡。整理完成也就是调整大关系是需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
这个就是多画多练,网上有很多手绘的教程,但是刚开始别那么难,简单开始一步一步加深。不需要上色、单用铅笔画也能有很好的效果的,因为初学者往往不知道要选择什么颜料,以及几号的笔。刚开始选择一些带分解步骤的图画最佳。

插画入门基础画步骤-手绘插画入门教程

如何画插画画插画的步骤如下:
1、确定基本颜色
为每个图层创建一个剪贴蒙版,用填充工具填充。如果想要比较暗的地方(比如头发),可以用正片叠加层,如果想要比较亮的地方(比如皮肤),可以用叠加层。虽然我会像这样根据自己的需要使用不同的图层效果,但有时我会使用一个正片叠加图层,全凭感觉上色。
2、继续完善
改善画面色彩,添加阴影细节。主要是用叠加图层继续修改色相,然后在正片底部加阴影,再用渐变贴图调整。
3、细节的调整
在变薄之前纠正画的粗糙的地方。这些细节都是用前面说的懒人笔刷(光源)上面的滤色层画出来的。在底部(阴影),用正片加蓝色,增强画面的透明度。
4、额外照明
画光影真的是我最差的技能,希望以后能更好。这是一个新的线性调光(照明)层。
5、附加纹理和背景
我用别人上传的素材画出了和服的质感。背景是用水彩笔随便画的。
6、后期调整
降低服装图案的不透明度使其看起来更自然,然后使用渐变贴图使图片的整体色调看起来更均匀。我经常叠很多层渐变图,直到自己满意为止。因为我不是那种动笔前就想好画面最终效果的人,所以经常边试边错的画。
插画入门教程插画入门教程如下:
1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。
学习技巧
在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画,人物的结构就可能变形,所以要练人物的。
对于的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。

手绘插画之初级入门-学习插画该怎么入门

手绘插画入门教程手绘插画入门教程如下:
手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。
科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画,人物的结构就可能变形,所以要练人物的。
对于的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解。学习手绘插画一定要保持平常心。
电脑手绘插画入门教程电脑手绘插画入门教程如下:
1、想要电脑手绘一定要掌握绘画基础,绘画基础就是素描、色彩这些,绘画基础就好比是内功心法,电脑插画就好比是武功招式,没有内功心法的武功招式只是花架子罢了。
2、你要先掌握手绘插画需要的软件用法,然后从临摹画起,多画多练,同时过程中注意培养自己的设计灵感和创意,这样才能手绘出好的原创插画作品。
3、建议用数位板(手绘板),这个时代用手绘板真的很方便,然后买手绘板还会送很多学习插画的资料,买了数位板然后可以用photoshop软件,或painter绘画软件,用软件真的很强大,painter里面各种笔刷,可以画出各种风格。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
学习插画该怎么入门?一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画?一方面需要有扎实的基础功底,如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖,富有创意。下面,主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。
CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形,是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业,他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件,而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
CG插画作为一种艺术形式,是现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实性的生活感和美德感染力,在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!一幅优秀的CG插画具有非常个性,想象丰富,角度多变,色彩鲜艳,人物清晰,立体感强,画面逼真等特征。
在CG插画的学习过程中,首先要让学者了解插画的发展历史与现状,这样才能把握插画的本质和发展趋势,同时要了解和分析不同的插画风格,代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩,精致的造型,虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中,CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件,用手写板来创作作品,通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条,给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便,插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法,同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段,建议学者首先要熟悉线条,线条是插画的灵魂。其次是观察方法,以及基本的描绘技巧,如多临摹成熟的卡通作品,这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后,学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服,变变手势之类。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!总之,要大胆地做出改变,同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。
1、速写能力的提升
速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中,学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来,速写是所有绘画形式的基础,是插画艺术的生命。在速写培训中,侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力,加强对的感性理解,在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练,重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。
2.造型能力的把握
学者的造型能力是学插画的重中之重,在学插画时,学者只有在了解结构的基础上,多加练习创作,把平时的灵感都积累起来,这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性,刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。
在学插画时,以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处,以及男性与女性,头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现,如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!在身体上,练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别,以及夸张的表现效果概述。关键部位的比例与表现方法:颈、躯干、四肢与手脚。了解男性,女性整体各种身体形态的特征,以及人物处于各个不同体态时,元件的变化与表现和人物全身形态:胖、瘦、高、矮的表现练习。
3.色彩基础的巩固
马克思曾说过:“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中,色彩影响着一幅作品的气氛,它是清新、舒适的还是恐惧、危险的,这跟色彩的采用息息相关。如:整幅画面由一种色彩构成,只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反,作品的色彩由同类色或邻近色组成,且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比,强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力,这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩,灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中,画面以冷调灰调为主。
4、构图的创意表现
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆,创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖,独特的感觉,能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点:一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明,层次丰富,只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。
5、软件技能的精通
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品,不同的工具的运用,会给作品带来不同的效果,找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中,运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具,一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔,并尝试用不同的笔触来表现多种风格;微信添加搜索公众号:名动漫董飞老师,免费领取40000分钟学习教程!其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层,在相应的图层中作画,既可以加快绘制速度,把握作品的整体层次,还有利于作品的修改。
6、坚持中国特色的插画风格
在西方文化的冲击下,根据我国艺术特色,如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展,中国的插画水平也会达到一个更高的水平,CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中,将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化,这样既丰富了插画的形式和内容,也发展出有地方特色的插画形式。